舞蹈二度创作怎么写，如何理解录音师的第三度创作 还有详细点的吗
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2024-06-03 14:37:38
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1，如何理解录音师的第三度创作 还有详细点的吗
如果把作曲家以天才和灵感写出的乐曲称为一度创作；艺术家或音乐人的表演、诠释称为二度创作；录音师的工作就应视为三度创作。而三度创作这一条其实是很重要的。比如：某一作品早已问世，由于录音不成功未被大众接受。经过一段时间，有好事者对这一作品重新组织录音，又恰逢一个优秀录音师来完成这次的工作，由于该录音师全面把握了作品的精髓和内涵，出色地演绎了作品的风格，使其一炮打红，这样的例子是不鲜见的。这样说来，录音师对一些音乐作品（主要是新作品）其实握有“生杀大权”。
2，舞蹈编导考试舞蹈创意写作怎么写就是写故事么
尚翼舞社专业解答：实际上是考察你的编舞技能，侧重点是创新。拿到命题后先确立舞蹈的主题，你打算怎么通过编舞排舞去展示这个主题，你可以写成故事，那样画面感比较强。也可以以分析的角度阐述自己编舞的用意，这样易于别人理解你的创作思路。但是前提是要有创新。尚翼舞社是中国唯一一家爵士舞教练培训体系中包含街舞教练培训课程的职业培训机构，是经由国家体育总局认可的国际流行舞蹈协会招考基地，北京爵士舞教练培训基地、北京街舞教练培训基地，是世界华人体育舞蹈协会成员。从尚翼走出的学员均就业于全国各地的健身房、电视台的舞蹈表演和编排部门，还有很多加盟尚翼开办了自己的舞蹈工作室。加入尚翼，还能获得赴美国留学深造的机会。尚翼舞社够为商业机构、企业等组织商业演出和年会编排、表演活动，并能够为各相关产业品牌提供诸如组织演出、文化交流推广和经纪人服务等卓越的时尚文化公关服务。
3，怎么理解录音师的三度创作
通常,人们把音乐创作分为两个阶段,即:作曲家的创作为“一度创作”,指挥家、演奏家、歌唱家的表演为“二度创作”。随着传声技术、录音技术的出现,音乐在原有一、二度创作的基础上产生了创作的第三个阶段———“三度创作”。三度创作是指音响师利用传声技术、录音技术、立体声技术、数字音频技术等科技手段,对音乐作品进行再加工的一个创造过程。当我们的音乐工作者在剧院演出、在录音棚录音时,都无不例外地包含了音响师、录音师对音乐作品的创造性劳动。这种劳动,随着科学技术的发展,对音乐作品的成败所起的作用也越来越大。现在,当电子计…的乐曲称为一度创作;艺术家或音乐人的表演、诠释称为二度创作;录音师的工作就应视为三度创作.而三度创作这一条其实...织录音,又恰逢一个优秀录音师来完成这次的工作,由于该录音师全面把握了作品的精髓和内涵,出色地演绎了作品的风格,...
4，舞蹈创意怎么写
欧洲人把生命比喻成火焰，代表着生生不息；在中国，火孕育着天地五行；不管是西方的奔放还是东方的含蓄，火都一样的让人充满激情。这里是用色彩来表达，丰富的色彩涂绘到脸上，从无到有，从欣欣向荣的红到勃勃生机的绿，从眉梢到眼睛的过渡，从鼻梁到高高颧骨上的橘色腮红，从微微上翘的嘴角到尖尖的下颚，所有的构成都描绘出一片火红。用红色意欲火焰，用妆容美丽人生！（非原创）尚翼舞社专业解答：实际上是考察你的编舞技能，侧重点是创新。拿到命题后先确立舞蹈的主题，你打算怎么通过编舞排舞去展示这个主题，你可以写成故事，那样画面感比较强。也可以以分析的角度阐述自己编舞的用意，这样易于别人理解你的创作思路。但是前提是要有创新。尚翼舞社是中国唯一一家爵士舞教练培训体系中包含街舞教练培训课程的职业培训机构，是经由国家体育总局认可的国际流行舞蹈协会招考基地，北京爵士舞教练培训基地、北京街舞教练培训基地，是世界华人体育舞蹈协会成员。从尚翼走出的学员均就业于全国各地的健身房、电视台的舞蹈表演和编排部门，还有很多加盟尚翼开办了自己的舞蹈工作室。加入尚翼，还能获得赴美国留学深造的机会。尚翼舞社够为商业机构、企业等组织商业演出和年会编排、表演活动，并能够为各相关产业品牌提供诸如组织演出、文化交流推广和经纪人服务等卓越的时尚文化公关服务。
5，怎样选舞蹈服
我学的是拉丁，拉丁舞裙好一点哦！其他都多贵的，如果，你不是去考级的话，老师也没有叫你买的话，最好不要买，我买起了好几套，都不太喜欢哦，你看着别个的就觉得好看，买起了，又羡慕别个的，很浪费哦！ 希望采纳，全是我一个人辛辛苦苦打的拉丁是要翘臀的 摩登是要收臀的 穿的越少越好规范动作紧身四角短裤最合适 （摩登 拉丁 都可以用）1.大小腿全部露出来很性感2.很凉快3.摩登舞半蹲的姿势很多 短裙不方便4.穿紧身四角短裤 可以很好的方便矫正 拉丁和摩登冲突的姿势 长裙看不出来比如：拉丁是要翘臀的 摩登是要收臀的 穿的越少越好规范动作 （老师给你指导也好，自己在镜子里面看也好）楼上的是个色狼啊。（切入正题）我是个男的，我很会跳MJ的舞蹈，一般我选服装不怎么正宗，选自己喜欢的，看上去轻巧的就行了吧我是专业舞蹈演员希望帮到你首先 现在的歌舞团招演员身高要求都基本在1米65左右至于身体比例.如果你的基本功好 这些都不是很大问题身材不需要说特别纤细苗条因为舞蹈演员和教员有很大的不同做教员要求比较多舞蹈演员则是以自身感觉为主我们歌舞团编导常讲二度创作导演给你教的东西不是要你和他做的一模一样而是要去融入自己的感觉这本身就可以达到一种境界所以做舞蹈演员幻想空间比较大..至于什么腿必须要长之类的如果是专业舞蹈演员都知道这不是最大问题.教员要求就严了希望你能够找到明确的方向也希望你成功.^ ^
6，舞蹈结构怎么写
从舞蹈的情节 音乐 空间 等等都可以去写 就有点像写读后感 文章结构 一样的1 结构是一种建筑行业术语。它放在艺术领域就有了新的含义，包括形象，内容，组织，展现在观众面前的方式等等，是作品或形成晚会的一种重要手段，确定主题，形式，风格，布局，内容，手法等，首先要有充分的材料，都属于结构范围，对材料要精心裁剪，合理布局，在舞蹈作品或晚会中，结构有着语言的功能，因此，在组织手段和思维能力或者情感都要有充分准备。2 结构在作品里，在创作者脑海里是一种创造性的思维活动，目的是为精神产品进行设计，预想出产品的蓝图，是一种指向性的思维过程，结构在创作者中有两种属性：一 表现什么 二 怎样表现，两个属性是编导必须同时思考和必须具备的能力。3 结构在舞蹈作品中是从内到外的过度桥梁，在结构过程中，能力缺一不可，舞段是外层的直观形式，结构式规范于美学意味的形式，什么样的内容和结构方式决定用什么样的语言，结构决定一切。4 结构不仅规范了语言，也规范了作品的整个风格，同时规范了晚会经费，人员，用人形式等等，所以结构关系到语言，晚会，组织的一种制约及发挥，语言是服装，形式的话，结构就是作品的本质形式，是创作者对客观事物本质认识不断升华的过程。5 结构与舞段的统一，与经费的统一，人员的统一，实际上也就是结构所确定的方向，归根到底是作者的创作任务所决定的。舞蹈结构是创作者内心与外境交融的心理过程，是四度时空的3次转换。一度：现实中的时空二度：心中印象的时空三度：观众审美的时空四度：观众的参与时空现实—意象—审美—参与6 生活史创作的源泉（生活环境、生活素材）对于创作而言，不要离开生活（现在的生活环境是什么，生活来源是从何而来），每一个作品都应与创作有关，和生活有关，从生活中去提取相关材料。意象是把生活中的元素怎样进行提取。审美要根据对象而创作，编导要有针对性的目的去编排，编导自身的深度和高度决定审美高度。通过参与，让观众得到什么样的启示，满足，感受。7 在结构的过程中，意义要有深层次的内涵，观众才能参与，主题概括性要强，结构是为主题服务的，是精、严、细密的。结构就像人体的骨架，缺一不可，是多层次排列的整体。结构式作品的组织构造，是作者在创作作品而进行的思想方法和体现。做到主题（表现什么）言之有理，为要做的东西找出理由，让观众无法挑剔，无懈可击的是让观众觉得布局严密，没有缝隙。主题—言之有理，结构—言之有物。所讲述的本来就是空的，但听完结构后，让别人仿佛感到有形的存在，整个舞台的布局，转换，连接，让他人在脑海里形成一个虚幻的舞台。8 结构要反映客观事物的发展，和内在联系，做到牵一发而动全身，结构要注意形式，不要停留在模仿上，要注意创新。结构是心理的反射，结构不要按部就班的走，是根据编导—观众的流程进行，不要满足于自娱自乐，在结构的过程中要为观众考虑，为观众着想。9 结构式新的排列组合，结构不能也不要形成一种模式，要有创意，要把展示上升到创作的表现，要有能力创作出不同风格的东西，要做到（主题不同，表现手法不同，结构不同）把作品创作出来。编导不要只停留在一种形式上，要有能力把同一事物用不同的表现手法把它表现出来，要多样化，不管做什么事情要懂得掌握其方法。10 在结构的过程中，注意不要过多的找些原有的模式，程式化的东西就不要再做。用心，用生活与结构相碰撞（结构不要图解）应该让结构成为创作者的结晶，艺术修养决定你的审美高度。艺术来源于心的感悟，生活来源把原来的东西进行提炼加工让观众看了作品后有想象的空间，是认识与实践的关系，人想与做要有能力去驾驭它，要充分认识和理解这句话：社会生活是创作的唯一源泉。11 结构方式：舞台晚会舞剧—主题要明确、事件、矛盾冲突、人物、情节、性格、表现方式、事件发生的转换舞蹈诗—和舞剧相反，是淡化了舞剧里面的细节，矛盾冲突、情节、像诗一样，是情绪与情绪比出来的，对比，情绪、表现形式，根据观众的审美需要比出来的，句与句比，段与段比，章节对比。综合晚会—多用于庆典，包括舞蹈，歌，乐，杂技，把艺术类能听能看的都综合起来表现，既创意又结构。音乐剧—唱、演、舞、乐，具有人物，又有事件，形成一体，比如《猫》史诗—把历史事件经过顺序排列，根据年代，季节排列，舞、说12 在众多的类别里，懂了定义和表现手法，在创作过程中心理要健康，期待着多种意料之外的手法和变换，要学会互补，变化和挑战，与时代的情调相结合，是创作者内心深处而不是外在的，这些结构都要做表现性。结构是内在，内心的东西，没有传统的老本可吃，没有借鉴可言，要在创作过程中走自己的路，不要被传统束缚。
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