汉代的舞蹈

首先汉代的袖舞就有这种风格。这种袖舞服比较短，一般过膝盖一点，袖子的尺度也比较短。表演时注重姿态的奔放和腰肢的跳跃，舞蹈雄浑豪放。另一种是二重唱。比如禹州文化馆汉代乐舞的人像镜上，有一组轰轰烈烈的男女对唱，有脱去外衣的大袖，有女子的紧袖，追逐跳跃，欢快的感情溢出画外。代表作品有剑鼓励、干起舞、剑舞、铲舞等。

汉代盘鼓舞，又称盘鼓舞、潘琪舞。跳舞的时候，把盘子和鼓放在地上。盘和鼓的数量各不相同，取决于表演者的技巧。舞者，有男有女，踮着脚在盘和鼓上，飘着跪着，有节奏地跳舞。汉画像中的砖石有着非常丰富的“鼓舞”形象，或长袖起舞，或踩鼓，或倒立鼓旁，或俯于鼓面，手、膝、脚触鼓面，或单腿站鼓，或跳鼓。舞蹈与众不同，优雅而富有活力。

-1舞蹈“剑舞”、“棍舞”、“刀舞”、“干舞”、“齐舞”等作为道具的兵器很多，应该是古代武术的遗存。汉代 舞蹈已经脱离了“音乐与舞蹈”的统一，成为与歌唱、器乐一样独立的艺术门类。而且当时的文人还以文学体裁描述舞蹈活动，即创造了所谓的“舞蹈赋”。东汉时，傅毅有一部名为《舞赋》的文学作品，张衡的《观舞赋》、《杜南赋》等作品也真实地描述了舞蹈当时的盛况。

舞蹈是人类最早的艺术形式之一，其内涵和功能随着时代的发展而变化。在中国文化古籍中，有关于原始人舞蹈如“帝君有八子，始为歌舞”“击石撼石，舞兽息”等记载。我们看到殷商甲骨文中最早的“舞”字，描绘的是一个人双手拿着牛尾和鸟羽跳舞的形象。青海马家窑出土的花纹舞蹈的彩陶盆，再现了早期集体舞蹈的风采。西周初年制定的雅乐制度标志着乐舞文化的成熟。

一大批专业歌舞艺人的出现，成为推动当时歌舞艺术发展的重要力量。统治阶级对感官享受的追求是这支队伍存在和壮大的主要原因。著名的“楚舞”以细腰为美，一时成为一种审美时尚，产生了“楚灵王喜欢细腰，中多人饿”的现象。这种审美观一直延续到汉代，苗条是汉代女性对美的追求。在继承前代艺术舞蹈的基础上，通过对西域乐舞的交流和吸收，汉代把中国古典舞蹈提高到了一个新的水平，为以后中国舞蹈的发展奠定了基础。

据文献记载，汉代有即席设宴的习俗舞蹈或邀宾朋共舞。前者多为自娱自乐，一般是先唱歌再跳舞。汉高祖刘邦写《大风之歌》时，先击楼而唱，后起舞。后者是一种仪式舞蹈这种仪式叫做“通过跳舞来属于彼此”。“归属”是邀请的意思，“通过跳舞来彼此归属”是指主人和客人互相邀请跳舞来沟通友谊，表示友谊和尊重。一般是主人先跳，跳到客人面前，热情邀请。这时，客人必须跳舞回礼，然后再邀请另一个人跳舞，以此类推。

比如拒绝起立或起身不跳舞、跳舞不旋转等，都是对邀请者的不尊重。据《后汉书·蔡邕传》记载，东汉著名作家蔡邕在宴会上拒绝归附，触怒了太守知望。结果被诬告，最后流落江湖。无独有偶，根据和的《三国志传》和裴松之引用的《吴书》记载，三国时的在宴会上也得罪了郡守。后者为他跳舞时，陶谦勉强投桃报李，但他转身时并未转身，这加剧了两人的矛盾，导致陶谦弃官出走。

汉代舞蹈的艺术特色可以用“李梅”二字来概括。整个汉代的艺术特色可以用“美”字来概括，一切艺术形式都离不开“美”，尤其是舞蹈、汉代、和舞蹈从华丽的舞蹈服饰中，场景的壮美是-1舞蹈不可或缺的要素，而这些要素都是围绕着“美”展开的，可见当时人们对快感的追求达到了一定的高度。