舞蹈基训 身韵元素,身韵元素在舞蹈创作中的重要性

对于中国古典舞来说，它的地位在那个年代得到了极大的提升。中国古典舞，这么庞大数量的芭蕾，舞蹈，歌舞作品，真的是以前无法比拟的。中国古典舞的词汇体系得到了极大的拓展，无论是汉代的束腰袖，还是唐代的飞旋踏歌，都占有了一席之地。占主导地位的是结合时代精神，吸收外来文化有益成分，脱胎于传统戏曲的当代中国新古典舞舞蹈。

其特点是:在保持中国戏曲舞蹈中沉淀下来的人体审美观，积累了中国历史文化传统精神的“扭弯”形态特征和“从反向开始”的反向运动规律的同时，以科学合理的理念和方法从外来文化中吸收了中国武术和芭蕾。

“古典舞”是一般意义上的国际通行概念，指的是各个国家和民族历史上流传下来的典范舞蹈。“古典舞”有着相对稳定的审美规律，有着严谨规范的表演和训练体系。它是特定社会及其民族传统舞蹈文化的一部分，通过不断的“雅化”而逐渐形成。在这一点上，它是与“民间舞”相对应的一个概念。因此，“古典舞”在美学上更注重理性、秩序、规范、平衡、严谨、静谧、抽象、含蓄、意境，并以此为主要审美倾向来表现其民族精神，往往被认为是特定国家和民族传统舞蹈文化的最高成就，所谓“典范意义”也在此。

所以“古典”不同于“古代”，后者更具体于历史，而“古典”则具有历史流传的模式，体现了后人的价值判断，更具有一般性。可以说，“古典主义”不仅是一个具有特定历史内涵的概念，而且是一个外延不断扩大的概念。因此，如何看待中国古典舞的发展具有重要的现实意义。

舞蹈我来整理一下行云流水动作的专业术语。欢迎阅读！1、 基训;指舞蹈演员或学生的基本能力训练。如发展身体各部位的肌肉，训练关节的灵活性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，跳跃、转身、转体等。2、主腿；指在动作过程中或形成姿势时支撑身体重心的一条腿，称为主腿。3.动力腿；与主腿相比，没有重心支撑的腿是力量腿，可以做屈、伸、摆动等各种动作。

5、法律；指舞蹈是否正确，即动作是否符合规律，是否有魅力。6.节奏；在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成了欲先左后右，欲先竖，动静、上下、高低、长短的辩证规律，形成了舞蹈动作的节奏。7.身体；指演员在舞台表演或训练中的各种舞蹈肢体动作。从最简单的比划手势，到复杂的武术技巧，如坐、卧、行、走、甩袖、出镜，都称之为身法。

相关范文:中国古典舞基础的“净化”问题舞蹈艺术的物质材料是运动的人体。古典舞中的腰部力量是一种适中的控制力，因为它是连接上下两部分的枢纽，脊柱的连接方式体现了在坚定下蹲的同时，腰部要基本保持直立，控制人体的整体支撑。人体的重心，如果腰部太松，整个动作会给人一种人体在运动时必须依靠腰部来维持全身重心的感觉。

还控制全身所有关节的运动强度和幅度。相反，如果下蹲时腰部过于僵硬，就会体现出程度的重要地位。在中国古典舞的训练中，腰关节不能满足中国舞蹈对学生刚柔结合的要求。其次，是可以大范围活动的关节。中国古典舞的腰部分为柔软控制动作。以简单的前侧控腿动作为例，如胸腰、中腰、板腰等。动作多为腰部弯曲、扭转、倾斜，此时用于控制腰部的力量属于力量控制力。

古典舞基本功训练总结1。中国古典舞培训的总体要求:任何艺术门类都有自己独特的风格和特点，而这种所谓的风格特点就是中国古典舞的魅力所在。中国古典舞训练的总要求是围绕形、神、力、韵进行全面系统的训练。它是中国古典舞神韵特征的突出表现。形式是指外观。这是中国古典舞训练的外在形态特征。中国古典舞的出现，除了舞蹈所要求的直立形式外，还有以扭、斜、圆、弯为基础的各种舞蹈形式和相应的技术技巧，以及动态过程的呈现。

这就是古典舞的内涵。精力充沛，中国古典舞的发力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，忽慢忽快，忽松忽紧，开合自如，等等，也叫对比法，中国古典舞所要求的活力，就是我们常说的，是中国古典舞特有的一种发力方式。节奏与运动规律，平圆、竖圆、八字圆是中国古典舞的精髓，上身留着走，或者上身留着走，下身走，这是中国古典舞的动态规律。