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1，芭蕾舞怎么跳

芭蕾舞跳法有：阿拉贝斯克、挥鞭转、大劈叉、大跳、鹤立姿势。1、阿拉贝斯克舞姿为单腿半蹲或直立，另一腿往后伸直，与支撑腿成直角，双臂成与此相应、和谐一致的姿势，从而构成从指尖到足尖尽可能长的直线。它可以立脚尖做，也可以在跳中或转身中保持不变，这也是古典芭蕾中最为优美的舞姿之一。2、挥鞭转指的是芭蕾女演员单足足尖立地，一条腿为轴心，另一条腿抬起，像鞭子一样在空中急速画圈挥动，并通过持续甩腿来获得旋转动力和速度，带动身体不停的转动，非常考验演员的平衡感和腿部力量。3、大劈叉芭蕾舞女演员的双腿向前后或者两侧呈180度大开。臀部与双腿呈直角，躯干笔直。双腿笔直，绷起脚背。4、大跳大跳是芭蕾舞中又一个令人振奋的动作，要求舞者兼具爆发力与柔韧性，跳起脚在空中打开呈一字腿，落地收回。跳跃腾空的高度、空中姿态的美丽，以及落地的干净稳定等，构成了一个完美漂亮的大跳。5、鹤立姿势舞者单腿站立，另一条腿高高抬起90度。以四位脚和五位脚开始，稳定支撑腿。支持腿站立，另一条腿向后高高抬起，膝盖部位弯曲90度，保持姿势不动。

芭蕾舞怎么跳

2，芭蕾舞怎么跳

芭蕾舞跳法：7个基本手位。学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位。1、一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。2、二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。3、三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。4、四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。5、五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。6、六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。7、七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。

芭蕾舞怎么跳

3，芭蕾 跳跃基本技巧练习

芭蕾 跳跃基本技巧　　芭蕾舞技巧1：开　　是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。　　芭蕾舞技巧2：绷　　是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。　　芭蕾舞技巧3：直　　是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。　　芭蕾舞技巧4：立　　是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。　　芭蕾舞技巧5：轻　　是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。　　芭蕾舞技巧6：准　　是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸。　　芭蕾舞技巧7：稳　　是指动作要做的稳健扎实。比如芭蕾中有许多旋转动作，要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。　　芭蕾舞技巧8：美　　是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。

芭蕾 跳跃基本技巧练习

4，少儿芭蕾舞知识跳芭蕾舞的十大技巧

一、如何练习控制 　　比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。 　　二、如何练习爆发 　　对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到 15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。 　　三、如何调整张力与力度 　　在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。 　　四、怎么才能加强律动 　　首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。 五、如何转圈转的稳 　　要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意“留头、甩头”! 　　六、关于韧带问题 　　韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是“力量、控制、情绪”。而软度只是辅助作用。 　　七、关于开横叉的练习方法 　　1. 恐怖的撕裂法： 　　压垮前一定要热身好，然后在专业形体老师的指导下在你压垮的时候突然间的将跨的幅度压到，之后你会听到“嚓”的一，跨就下去了。但是记住两点，一定是要热好身，身体发热的时候。还有就是一定要找专业的形体老师，专业开肩，下腰，开跨的形体导师来协助你。而且要忍受那突然间的疼痛时需要有很大的毅力的。 　　2. 温柔的循序渐进法： 　　每天坚持压跨，每次都一点点的增大幅度并保持一定的时间。在一段时间后跨的软度也会有所改变。不过一定要每天，若想更快些也可以分为上午下午或者晚上的一天三次的形式。在这里不建议用头一种方式的，因为如果方法不正确而受伤的话，后果是很严重的，所以极不推荐! 　　八、关于舞蹈中动作过快时造成的重心不稳问题 　　主要是大腿肌肉的主动能动性还不高，外加身体控制不够造成的。 　　练习的方法有: 　　1.芭蕾基础训练蹲与半脚尖站立. 　　2.HIP-HOP里的up down,练习膝盖放松降低重心并强化 　　3.舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。 　　九、关于高个子的同学的重心问题 　　确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的，不过依然是一个可以解决的问题。 　　方法有这样几个: 　　1.练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖，因为膝盖的放松可以帮助重心的下沉。 　　2.练习芭蕾基训里的深蹲练习，强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作。比如：转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。 　　3. “核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳! 　　十、关于跳舞中运用的核心力量 　　我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性!这个习惯要慢慢养成!

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