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1，手机怎么拍横屏视频

用格式工厂自己转换一下角度就可以了，然后你选择一下方向就好了，要根据你的需要选择大小，它自己是没有办法选择的。
有可能你的视频播放设置里默认是横屏的且不能修改或者有相关设置你的手机默认是播放时是横屏但可以更改

手机怎么拍横屏视频

2，穿越火线怎么拍视频 教学

首先下载 爱拍 然后注册一个号 就可以拍了 谢谢 采纳
下载个录视频的软件
下载个录视频然见就行
去百度下载cf拍大师。就可以了它会教你

穿越火线怎么拍视频 教学

3，怎么拍摄美食制作视频

热爱美食的没有不拍照的我承认，视频也差不多，首先你的有好的厨艺，然后要把拍摄场地收拾干净，然后用厨艺征服大家
camtasia studio 8, 支持录屏，支持编辑，功能很实用。现在做ppt，凡是要出视频的，后期都靠这个来做，包括做一些小教程，像微博上的一些gif小教程操作演示，都是用这个做的

怎么拍摄美食制作视频

4，健美操课程怎么训练

热身很重要，让肌肉活动开来，可以先压腿，拉拉韧带，这样可让韧带松弛，以免肌肉在以后的运动过程中拉伤。接下来可慢慢加大运动力度，因为韧带在一步步的运动中越来越有弹性。比如弹跳，踢腿，正侧踢都可。其实这些都还只是热身运动。 健美操的中心部分是手脚动作的结合，这还带有欣赏性，又达到全身运动的效果。 做完中心的整套动作，不能马上停止不运动，应让动作逐渐慢下来，由跳变为走踏步，调整呼吸，直至呼吸不再急促。 这就是全部，还需提醒的是，做完后不能马上坐下，否则小心臀部变大哦！！！

5，简述如何拍摄高速运动的物体

这还要看拍摄意图了如果想凝固运动物体的一个运动瞬间，就要以提高快门速度为方向，大光圈、高ISO都是这个目的，跟随拍摄是为了对焦准确。如果想张显运动的速度，比如一个百米运动员或着一辆行驶中的汽车，可以把快门放在1/100s左右，并以次为基础确定其它数据，拍摄时紧跟主体对焦，成片会是一个运动中清晰的主体和带有流动感的模糊背景。如果想表现运动物体的流动感，比如一个舞蹈演员的肢体动作，同样可以把快门放慢到1/60s上下，并确定其它数据，不同的是，对焦要对主题，但是不要跟随主体拍摄，而是固定住照相机，成片会是一个因运动而被虚化的主体和清晰的背景。类似的拍摄方法还有很多，比如爆炸式等等，都是要看拍摄意图，不要拘泥。
大光圈，高快门，高ISO，跟随拍摄
呵呵 有两种方法一种是调高快门速度，着一种方式主要就是看构图了，另一种就是放慢快门速度在室外大约1/15S吧 这也分两种一种是追随拍摄，就是在按下快门的同时，镜头紧随主体运动员运动 这样的话 除了主体运动员别的都是风吹班的模糊，凸显主体 还有就是以同样的快门速度（甚至更慢）按下快门后镜头不动 这样，除了主体别的都是实的，主体就像一阵风一样 也能体现动感
两个方法： 1、高速拍照，将光圈开大些，速度放快些。 2、低速拍照，将光圈缩小些，速度放慢些，一般在1/30---1/8秒为好，镜头对着被摄物一起运动。这样使得被摄物清晰，背景模糊，能拍出强烈的动感效果。

6，制作二维动画需要哪些技术

这里有动画的知识解释 http://baike.baidu.com/view/7262.htm希望对楼主有帮助，动画根据制作形式和表现形式的不同，现在主要分成传统二维动画和三维动画，现在也有很多是二维三位相结合的，至于学习动画是要学习动画原理、运动规律、等专业课程的，像flash这种软件是在传统二维动画基础上发展的动画软件，像这样的软件有很多，只是flash在国内发展的比较好，实际上是一种无纸动画平台，不懂动画原理和运动规律等基本动画知识是做不好动画的，真正的影视动画也不可能靠flash来制作，是靠传统手绘动画制作手段制作的（需要脚本、原画、动画、线拍、动检等等复杂手续），三维动画也是建立在动画基本原理的基础之上的，只是换做使用了三维动画成像软件吧了，至于是学习maya还是3dmax，看个人需要了，一般国内做动画用maya的比较多。还想说一下flash，这个软件说是动画，实际上并不是很专业的动画软件，它真正的强项是在于它的js编程部分，在国外实际上flash是用来制作交互式媒体的一种软件，国内开始的时候用它做动画mtv的比较多，所以动画软件的印象一只很深，当然这也由于flash本身强大的动画编辑功能，所以现在很多人用它做一些简单的二维动画（方便快捷和很好的输出兼容性）。 动画原画一般是指动画创作中一个场景或动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animetor"或"illustrator"(较少用)。 换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。 原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片种就不存在原画概念,它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量．加快生产周期。 原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。传统二维一般系列动画片的制作顺序如下，现有文学本，然后编成文学剧本，绘制分镜头，绘制设计稿，进行原画创作，加动画，上色，拍摄，剪辑，配音，配乐。在一些动画片种里就不存在原画的概念。例如在沙土动画，黏土动画，剪纸动画等定格动画中都不存在原画的概念，因为每一张都是同等重要的。在对原画的理解上大致分为两大类，一种以美国为代表，以迪斯尼公司为典型，在他们的片子中，原，动画的质量水准差距不大，张数较多，原画的概念较弱，一套动作是一气合成的，原，动画不很分明。一种以日本为代表，原，动画的差距较大，因为日本动画通常以叙事为主，讲究情节，不追求动作的流畅性，而是更为重视动作的结果，所以原画的概念就较强。 可见原画并不是学习一个软件，而是学习动画制作中一个原画环节的绘画技术，retas也不是原画软件，而是动画制作线拍合成平台软件、二维动画制作系统，希望这些回答可以帮助楼主，也希望大家可以明白不是学习一个软件就是会动画了。至于三维动画也是建立在动画的基本规律之上，只是用三维软件呈现效果罢了至于楼主学习什么，要看自己的兴趣，但是个人认为打好基础才是关键，现在不懂装懂的人太多，不管二维三维，运动规律、动画基础、美术基本功，是一定要学的，二维三维只是视觉表现形式不一样罢了。
你是指软件还是啥啊？传统动画制作流程--------------------------------------------------------------------------------1总体设计阶段◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。2设计制作阶段◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。3具体创作阶段◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。4拍摄制作阶段◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。

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