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1，中国的标志性舞蹈式什么

古典舞 又叫中国舞（看名字就知道代表中国风格了） 古典舞建立在民族民间传统舞基础上，有着极为悠久的历史。渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代。古典舞曾一度失传，现今的古典舞创立于五十年代，经历代专业工作者提炼加工流传下来，具有典范意义。 博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，韵律感和造型感强，具备独特的东方式刚柔并济的美感。 曾被一些人称作戏曲舞蹈，因为它的确吸纳了很多中国戏曲，尤其是国粹京剧的元素——外国舞种会有戏曲元素吗？ 古典舞训练主要包括身韵、身法和技巧。身韵是古典舞的内涵。身法则是指舞姿还有动作。 根植于中国传统文化的古典舞非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵——而外国的舞种除了现代舞（不是流行舞）几乎没有什么舞种有如此深的内涵。 最后，古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲。服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。这也算中国独有的了。

中国的标志性舞蹈式什么

2，中国舞包括哪些舞种

中国舞包括民族舞、民间舞、古典舞、汉唐舞、古典芭蕾舞等。中国舞主要包括民族舞、民间舞、古典舞、汉唐舞、古典芭蕾舞等。中国舞多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。“中国舞”是中国古典舞与中国民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。中国古典舞是经过历代专业舞者、学者的创造、整理、提炼、加工、田野调查，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的中国古典风格的特色舞蹈。基训中则借鉴结合了芭蕾的训练体系，融合戏曲武术的手眼身法步等技术、技巧，当中仍然有着独具一格的民族特性，(如孙颖教授开创的中国古典舞汉唐学派)表演时与其它舞种中的技术、风格有着很大的不同。民族舞民族舞产于流传于民间，主要以自娱自乐的舞蹈形式，是各种舞种的不可确少的元素，包括了龙舞、秧歌舞、祭老乐舞、祭孔乐舞、长鼓舞、摆手舞、花鼓子等等。民间舞民间舞，又分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类，如东北秧歌，藏族舞蹈等。汉唐古典舞汉唐古典舞，则是从传统的民间舞蹈基础上衍生而来，如《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等。古典芭蕾舞古典芭蕾舞，是最早芭蕾流传到中国后所产生的舞种，包括《大红灯笼高高照》，《红色娘子军》与《白毛女》等。

中国舞包括哪些舞种

3，中国古典舞身韵包括什么

呼吸 手位 动侓
根据不同年级的特色，由浅入深地将身韵训练贯彻基训教学的始终。将低年级的基训课与身韵课结合起来。在解决低年级的身韵训练上，可以进行一些简单的坐地呼吸，配合提沉等单元素训练。在学生中强调古典舞“无韵则神死，少律风格无”的道理，使身韵从开始就在低年级学生头脑中扎下根。这样做既突出了训练的目的性，也解决了学生的自然形态的基本能力。 将中年级基训课和身韵课的结合起来，把身韵逐渐揉进把上练习，特别是在做控制，单腿蹲及腰组合时，更应加强呼吸韵律的配合。它们不仅能使身韵和基训溶化在一起，而且加强了拧、倾、圆、曲、的训练，突出了古典舞的特殊性。 高年级基训课和身韵课要突出和谐统一。可以进一步加大难度，如单元素组合和综合训练等，由浅入深地将身韵训练渗透在整个基训课中。 身韵课与基训课的结合，有助于学生身体各部位的解放，有助于高难度民族舞技巧的完成；动作松驰流畅，肌肉线条可以拉长，表现力也会明显增长。运用基训与身韵的结合训练，还可增强动作组合的规律性，加大动作幅度，增大中国古典舞动作的语汇量。 貌似图片有挺多的，相关内容不多。
提沉冲靠含腆移 旁提 横拧 ······上肢 手位 下肢 步伐 步法
提，沉，含，腆，冲，靠，移

中国古典舞身韵包括什么

4，古典舞什么最重要

古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感. 身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训廛的芭蕾化倾向的体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来。
姿態`
还要注意乐感

5，中国古典舞有哪些基本动作单一元素

八大元素提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰提：在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。沉：在坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以沉气带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。冲：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。靠：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点方向，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，身如向右，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。含：过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头，可用双手抱肩寻找感觉。腆：和“含”相反的动作，在“提”的过程中，双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身的肩胸完全舒展开。“含腆”是里含外开形成的前后运动横移：盘坐准备。提气后，腰发力在沉的过程中由一侧的腰推动往正旁（3点或7点）水平移出到最大限度，头往反方向倾。注意肩与地面保持平行线，骨盆平整固定，沉肩，腰侧肌抻长，脊椎拉长。横移是左右动律仰：盘坐准备，在提的基础上双手展开敞胸，胸往上顶，头看上方。

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