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1，舞蹈技巧都有哪些

钢管舞技巧很多哦。。我学三个月才学了100多个，听说现在有300多个，其他舞蹈就不知道了哦。

舞蹈技巧都有哪些

2，舞蹈技巧有哪些

是什么舞？芭蕾？民族？现代？应该是民族吧.....前桥，后桥，点翻身，转圈，大跳，小跳，中跳...(基本技巧)抖肩，硬腕，软腕，动脖子.....(表演技巧)
舞蹈的技巧、就是要小心自己摔、碰、擦、扭伤。这点很重要。其他就没有什么技巧啦、都要靠自己勤学苦练啊！！不过劳逸结合是很重要的

舞蹈技巧有哪些

3，跳舞的诀窍是什么

1.雅的风度来自挺拔的体态。 2.风格的展现显示出美的追求。 3.默契配合的前提是自我平衡。 4.领舞的最高技巧是运用整个身体。 5.提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的高必由之路。 6.跃动感是摆脱走舞形态的根本途径。 7.侧身技巧是通向完美流动的桥梁。 8.理想的升降必须消减阶梯型过渡。 9.倾斜是一种多功能的技巧手段。 10.重心转移技术是不露痕迹。
你要热爱舞蹈，还要有决心。
共舞之道，贵在意合。 意动身随，力在其中。 高者运腰，发力奇巧； 中者肩胯，不上不小； 低者走步，其形必误。是谓：身正腰直气轩昂，松驰稳定第一桩， 和合交融浑一体，主从有序方为上。 脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。 进退须分踵趾序，横移脚掌趾内侧起。 膝宜松，常相依； 胯宜稳，常提起；腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。 移动意在先，脚如水行船。 重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。 脚到重心到，舞艺高一招； 最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。 侧身勿用肩，重在腰轴旋旋。同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧。 倾斜变化多，旋转姿婀娜； 纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。 摆荡出飘逸，秋千作类比。 切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。 升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次；躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。 倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。 诸般技巧腰为帅，无帅之师兵必败。 动如脱免，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。 刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。与其求形而相似，不如求神而自立。 舞之精髓在于魂，魂魄聚而形自生。这是舞经,也是跳舞的秘诀.细细体会,意义无穷.
肢体表现出灵魂。就像迈克尔杰克逊一样
放的开，不受束缚

跳舞的诀窍是什么

4，体育舞蹈的五大技巧是什么

反身动作 左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；后脚后退时，左肩和左胯后让：这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。 升降动作 各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。一般地说，起步身体必稍降，并步身体必稍升。起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。 摆荡动作 摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉；移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。 倾斜动作 倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作．舞者进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。但要注意，舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左，右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。 不同种类的摆荡 1、钟摆式（Pendulum)2. 节拍式（Metronome）在摩登舞的移动中，大致上我们分为两种不同形态的摆荡：一种称为钟摆式的摆荡，另一种则称为节拍器式的摆荡。钟摆式我们可以归类於下半身的摆荡，节拍器式则属於上半身的摆荡.谈到摆荡的原理，相信大家一定知道，要形成摆荡一定要有一个定点，另一边才能摆动出规则的弧度.以钟摆式的下半身摆荡，只有维持垂直脊椎才能让脚移动的弧度及路线正确及有效。而节拍式的上半身则是要固定支撑脚，稍微拉住移动脚，使身体先摆动向前，然后才放轻松移动脚，使身体能带动脚向前。 摆荡会随著不同的组步或不同舞科种类而不同运用。在此，我先用狐步的基本舞步一羽步与基本三步，来做说明.羽步在结束时因外侧舞伴，所以当第二步前进左侧领导，左足站定位时，注意右足在后的时间稍微拉长让身体向前。 基本三步 这是以正常的脚位向前移动，也就是当右足前进，男士是走向女士两脚中间形成正常闭式舞姿。这组步子，男士只能维持脊椎垂直，移动脚前进。 综合上述两组舞步，你也可以把这两种摆荡在狐步中归类成为：只要有外侧舞伴，你就要使用节拍器式的摆荡。而一般性的移动则使用钟摆式的摆荡。尽量不要用身体摆荡推挤舞伴。

5，高考舞蹈的必考技巧有哪些

舞蹈表演科目，这样的科目一般要求考生表演时间就是3-5分钟，不会太长，剧目自选。所以，建议考生可以针对自己拿手的节目进行反复的练习，尽可能做到精益求精而且还要充分掌握细节，从服装到音乐再到道具的准备等等，都要考虑充分，因为表演的时间有限，所以，要尽可能把自己最好的状态充分展示给评委，也就是说不能忽视每一个细节，这样才能让评委对你留下深刻的印象。　　在具体考试中，一般还会有一个技巧展示的环节，之所以设立这个环节就是希望考生能全面的展示自己的舞蹈天赋和基本功情况，考生在面对技巧展示环节的时候不要紧张，有一些平时做的不熟练的动作也可以展现出来，虽然可能不到位，做的不好，但同时也让评委看到了潜质，反而能为评委留下很好的印象。　　在考试科目上，还会有一个即兴表演的科目，所谓的即兴表演，一般是随意放一段音乐，考生要根据所放的音乐，用自己的肢体动作来呈现出对音乐的理解，即兴表演对于乐感不强的考生来讲有一些难度，可以平时就多听一些音乐，结合音乐做一些练习，做的练习越多，到了考试的场合就约有把握。有条件的话，平常还可以观摩一些舞蹈教学的CD,体会专业演员的情绪以及动作的把握。具体考试的时候，就算是放的音乐没有听过，但是只要是练习过相似的曲目便可以套用，如果考生能在表演中适当加入一些自己的临场发挥，那么效果就更好了。
舞蹈表演科目，这样的科目一般要求考生表演时间就是3-5分钟，不会太长，剧目自选。所以，建议考生可以针对自己拿手的节目进行反复的练习，尽可能做到精益求精而且还要充分掌握细节，从服装到音乐再到道具的准备等等，都要考虑充分，因为表演的时间有限，所以，要尽可能把自己最好的状态充分展示给评委，也就是说不能忽视每一个细节，这样才能让评委对你留下深刻的印象。在具体考试中，一般还会有一个技巧展示的环节，之所以设立这个环节就是希望考生能全面的展示自己的舞蹈天赋和基本功情况，考生在面对技巧展示环节的时候不要紧张，有一些平时做的不熟练的动作也可以展现出来，虽然可能不到位，做的不好，但同时也让评委看到了潜质，反而能为评委留下很好的印象。在考试科目上，还会有一个即兴表演的科目，所谓的即兴表演，一般是随意放一段音乐，考生要根据所放的音乐，用自己的肢体动作来呈现出对音乐的理解，即兴表演对于乐感不强的考生来讲有一些难度，可以平时就多听一些音乐，结合音乐做一些练习，做的练习越多，到了考试的场合就约有把握。有条件的话，平常还可以观摩一些舞蹈教学的CD,体会专业演员的情绪以及动作的把握。具体考试的时候，就算是放的音乐没有听过，但是只要是练习过相似的曲目便可以套用，如果考生能在表演中适当加入一些自己的临场发挥，那么效果就更好了。
精华知识好评率：100% 基本功就是三面叉，还有搬腿正腿转旁腿。如果他没有规定你搬哪条腿你就搬你那条最好的腿，然后可能就是转后腿，如果不行的话就直接搬。再就是腰。然后是技巧展示，把你练得最好的几个技巧展示出来就行，或者你可以让老师给你弄技巧组合。还有节奏节拍挺简单的。然后是成品要准备两个，他挑哪个你就跳哪个。还有即兴表演他可能会给你一段音乐也可能会让你抽取，把你听到的音乐用舞蹈表演出来加油...
串翻基本是必考的,然后平转,四位转基本也都考.前旁腿肯定考了,单手搬后腿180...都是地面的你单手搬..那只手放哪啊....前桥貌似是不考的,倒踢大跳什么的会考,你最好再准备个跳组合然后会有即兴表演,抽签抽取题目跟曲子,大概有5分钟时间准备,能听两遍曲子好像没什么了吧....
基本功，大跳，凌空越，倒踢紫金冠，平转，点翻，串翻，个人技巧，剧目，即兴创作，编导

6，如何练习舞蹈技巧 快速点转

首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那麼什麼是品质呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎麼能引起观众一次又一次的掌声呢？在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麼能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那麼这个“圈”在整个舞蹈中还有什麼意义呢？因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
前桥，后桥，云顶，蛮子。这些主要的了。这些都是女生的，男生的有些不一样。 旋转的技巧一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？ 二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。 点翻串翻技巧： 建议1：先把踏步翻身练好，梗头说明你的前腰和第二个旁腰都下的不够。身体的协调性欠缺。这些踏步翻身都可以有效的练习。 不要告诉我你的老师直接给你就开了点翻身，那你不要怪自己了，去找老师吧。 建议2：把“立”练好 建议3：练习甩头和身体配合的协调性。 站在墙壁前面练习，当然是背墙站立。 前桥应该单腿起身，起身的同时左腿往地面落。最有效的练习方法就是，练习“甩腰”----下腰、起来 下腰起来、下腰起来。和每天练习腹肌、背肌。 大跳：通过插地—探脚尖起份。术语【沙色】。起跳时注意前腿通过屈膝到90度后。再起小腿升直。后腿起跳保持直线并高于前腿！空中形成一字。但不一定是平行的180度。可以后腿略高。前腿略低。这样比较适合落地重心。。技巧：起份的时候。不要用太大的力。这样把你的力量分散了。。在起跳的时候把所有力量用在向上！。而不是向前。越想往前跳就会跳的越矮！~刚开始训练的时候重点放在起跳的高度上。双腿的开度可以适当缩小！训练重点：在舞蹈技巧跳转翻中。。“跳”特别注重双腿爆发力。训练爆发力的最好方式。【踢腿】。注重速度。而不是高度。。注重数量、建议每日前旁后各100下。早晚各一轮。记住量变等于质变。没有大量的枯燥的基础训练。一切技巧皆是浮云。空谈而已！

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