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1,舞蹈者的能力怎么训练

基本素质的训练很重要、、里面的学问还是很多的、比如说小跳就比较锻炼脚踝的灵活性、所以每种训练都有很强的针对性、还有么 、除了多练就是多看了、多看看获奖舞蹈作品、灵感有时候就是从看碟里发掘的、自己能学到的会很多的、

舞蹈者的能力怎么训练

2,舞蹈水平应怎样提高

学习舞蹈就要从基本功练起,舞蹈培训不是一两天就可以练习出来,要不断的琢磨和苦练,当然也要有很好的兴趣。 1、要练气,懂气,有气循环,掌握循环之大小,里与外和各种方向。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少。没有天地之气,就没有宇宙之势、潇洒飘逸、轻松欢快、活泼刚健之感。 2、舞者要有体操、杂技芭蕾舞的基本功。懂得用脚尖跳舞和竖起脚趾与挺直脚背的道理,能够竖起脚趾挺直脚背,用趾尖跳舞。趾法的运用至关重要,否则就会站不稳竖不起有入地耸天的循环之气势。了解全身各骨骼与关节,会松动各骨骼和关节。要懂得全身左右的骨骼前后上下分离及每一块骨头的运动和定位。知道全身每个骨骼也要练松。每个人的身材体形不一样,同样的方法摆出来的姿势,因为骨骼的松紧软硬程度也不一样,所以不一定都是好看的,最重要的是把每根骨头都练松,这样才能摆出最好的架子。 每样舞种的全身骨骼翻圈方向不是完全一样的,甚至一个舞曲里就可插入许许多多的扭各种各样翻圈的胯与全身每个关节的各种运转。使足、胯和身体各部位骨骼的运转多样。例如,扭胯的方法有许多:顺胯、逆胯(反胯)、撑胯、抖胯、弹胯、折胯、晃胯、摆胯等,扭胯有起伏,不单调,有各种独立的全方位(水平面、正平面、侧平面、斜平面)起伏的软或硬的绞花正圈或反圈翻胯和出腿同步出胯或出腿同时出另一边的胯或上身每节骨骼的各灵活转动。扭胯功法正确的人应当练了一段时间后臀部变小, 而错误的扭胯功法只会使臀部越扭越大。 懂得上身骨骼扭动的要领,前后的胸肋扭动的圈子定位与中心轴吻合,更不知道女子练到最后阶段可以将左右的一部分意念和气机运用在一点上,腰和胯的扭动圈子应该在中心轴的后面(除前后抖胯),才不会凸肚皮和凸肋弓。松骨头的技巧坐着也可练、站着也可练,任何时候都可练,不一定要到舞厅里才练,正如名人杨丽萍说得那样,到处是舞蹈的天空。 要认真练好各种扭骨头的基本功,要特别注意:胸廓上圈与后颈后背的关系,独立夹裆与小腿的关系。要鉴定一个舞者的舞姿好不好,先看一下他(她)的三部位就能知道了:后颈、腰腹、脚背。有内劲的人还能看出他(她)身上的每根骨头是不是灵活的!舞德的修饰实质是思想和心境上的修炼,只有当您把心思时刻地放在舞技上,才能保持形体在任何时间里为最佳状态,才会专心一致将自己的舞德与舞姿同时提升,这才是入了门的舞迷。 不会走路就不会跳舞,不会睡觉也跳不好舞,坐立行、工作家务都与舞相关。当您每走一步,每做一个动作,无论是坐着还是站着,都体现了舞蹈的存在、舞蹈的美。生活就是舞蹈。 立正时臀部越是后挺和胸部被肩胛冈顶起越在前,既有后颈拔势又能让气从上颚下行,使侧中轴越直、后颈越直、越有直循环的天地之气势,而且又有风情味。

舞蹈水平应怎样提高

3,怎样提高舞蹈水平

每天早上去公园晨练·多做对身体柔软有帮助的运动
学习舞蹈就要从基本功练起,舞蹈培训不是一两天就可以练习出来,要不断的琢磨和苦练,当然也要有很好的兴趣。 1、要练气,懂气,有气循环,掌握循环之大小,里与外和各种方向。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少。没有天地之气,就没有宇宙之势、潇洒飘逸、轻松欢快、活泼刚健之感。 2、舞者要有体操、杂技芭蕾舞的基本功。懂得用脚尖跳舞和竖起脚趾与挺直脚背的道理,能够竖起脚趾挺直脚背,用趾尖跳舞。趾法的运用至关重要,否则就会站不稳竖不起有入地耸天的循环之气势。了解全身各骨骼与关节,会松动各骨骼和关节。要懂得全身左右的骨骼前后上下分离及每一块骨头的运动和定位。知道全身每个骨骼也要练松。每个人的身材体形不一样,同样的方法摆出来的姿势,因为骨骼的松紧软硬程度也不一样,所以不一定都是好看的,最重要的是把每根骨头都练松,这样才能摆出最好的架子。 每样舞种的全身骨骼翻圈方向不是完全一样的,甚至一个舞曲里就可插入许许多多的扭各种各样翻圈的胯与全身每个关节的各种运转。使足、胯和身体各部位骨骼的运转多样。例如,扭胯的方法有许多:顺胯、逆胯(反胯)、撑胯、抖胯、弹胯、折胯、晃胯、摆胯等,扭胯有起伏,不单调,有各种独立的全方位(水平面、正平面、侧平面、斜平面)起伏的软或硬的绞花正圈或反圈翻胯和出腿同步出胯或出腿同时出另一边的胯或上身每节骨骼的各灵活转动。扭胯功法正确的人应当练了一段时间后臀部变小, 而错误的扭胯功法只会使臀部越扭越大。 懂得上身骨骼扭动的要领,前后的胸肋扭动的圈子定位与中心轴吻合,更不知道女子练到最后阶段可以将左右的一部分意念和气机运用在一点上,腰和胯的扭动圈子应该在中心轴的后面(除前后抖胯),才不会凸肚皮和凸肋弓。松骨头的技巧坐着也可练、站着也可练,任何时候都可练,不一定要到舞厅里才练,正如名人杨丽萍说得那样,到处是舞蹈的天空。 要认真练好各种扭骨头的基本功,要特别注意:胸廓上圈与后颈后背的关系,独立夹裆与小腿的关系。要鉴定一个舞者的舞姿好不好,先看一下他(她)的三部位就能知道了:后颈、腰腹、脚背。有内劲的人还能看出他(她)身上的每根骨头是不是灵活的!舞德的修饰实质是思想和心境上的修炼,只有当您把心思时刻地放在舞技上,才能保持形体在任何时间里为最佳状态,才会专心一致将自己的舞德与舞姿同时提升,这才是入了门的舞迷。 不会走路就不会跳舞,不会睡觉也跳不好舞,坐立行、工作家务都与舞相关。当您每走一步,每做一个动作,无论是坐着还是站着,都体现了舞蹈的存在、舞蹈的美。生活就是舞蹈。 立正时臀部越是后挺和胸部被肩胛冈顶起越在前,既有后颈拔势又能让气从上颚下行,使侧中轴越直、后颈越直、越有直循环的天地之气势,而且又有风情味。
如果想要跳好要注意1、多动作熟了,跳起来会很自然2、多看看视频上专业的人怎么跳的,把她们的动作记在自己的脑海中。等到你跳的时候,脑子里想着她们的舞姿(在自己跳熟之后)3、自信无论在演出的时候你练得怎么样,都要觉得你自己是最棒的!加油哦!!~~
NO BODY 是个动作娱乐情绪的现代舞,很适合这样的场合,也很适合年轻人。加油!
找到感觉就可以了,也就是在有时间的时候多练练,会顿悟的,其他就是有人专业的长时间辅导你。

怎样提高舞蹈水平

4,怎样让儿童学好舞蹈

1、了解儿童的生理、心理的特点从生理的角度上来看,儿童骨骼较软,容易变形,弹力小,收缩力差,容易疲劳,而他们的大脑发育很快,容易兴奋,而且弹跳力较好。所以,我在儿童舞蹈教学内容的选择时,就会考虑到儿童身体发展的自然规律,动作力求舒展,短促有力,节奏欢快,从而表现出了他们活泼可爱的性格。6岁以下的孩子,在做压胯练习、压腰的练习时,其软度非常好,但感觉孩子在做动作时有气无力,松松散散的。2、精心选材,以曲动人;在音乐的选择上,儿童舞蹈教学要抓紧儿童特点选一些节奏鲜明、动感很强而且歌词琅琅上口的音乐来配合练习,选些具有鲜明特点、易于被孩子们接受的音乐,也是她们经常听到的儿歌、流行歌曲、动画影视歌曲等。在播放音乐同时让她们去模仿或自由的发挥想要表现的人物或事物形象,培养她们听音乐做动作的习惯,初期达到敢于表现自己,敢于随着音乐起舞。3、恰当引导、开放身体潜能;肢体是舞蹈的主体,离开肢体就脱离舞蹈的真正含义,少儿舞蹈训练中教师作为舞蹈艺术教育的中介者,其主导作用中不可忽视少儿的主观能动性,恰当的指导学生利用肢体动作去表达情感。不要刻意强调规范动作,而是先交流,我问孩子们:你们觉得这音乐听起来是高兴呢,还是难过?是有劲的呢,还是听着就想休息?这时孩子会你一言我一语地来回答你提出的问题,描述他对音乐的感受。这样让孩子们听觉上把音乐的位置感找着,然后让孩子们自己去根据音乐做一些形体动作。比如在做地面压腿时,我让孩子们坐在地上,根据他们听的音乐感觉去做。 4、孩子为主,教师为辅; 教师不要过分强调动作的规范,比如脚直,上身立等,然后从他们做的过程中发现问题、指出问题、改正问题,现在的孩子在父母前非常大方,敢说、敢做,而一进人课堂就变成一个温柔乖乖的小羊羔,有的甚至胆小得连话都不敢说,也不敢做动作。不敢的原因不外乎怕说错、做错而被老师批评,所以在上课时我首先让孩子敢说话,而且鼓励孩子们敢做动作;不怕做错,错了没关系,只要敢做,老师就喜欢。即使发现错误也不直接去批评某一个同学,而是由老师示范,把孩子们的错误由老师表现出来,再请同学们找出老师所犯的错误。通过这一过程,使孩子们进一步认识动作、了解动作,使孩子们既动了脑子,也掌握了技能。5、用心启迪,以情感人;儿童好奇、好动、好模仿,易幻想,内心感情易外露,因此注意力不易集中。因此,我认为要善于从儿童的生活实践经验中,采用拟人化的动物动作,具有童话或科学幻想的舞蹈形式,用短小、形象、生动活泼、故事性强的舞蹈特点,培养儿童对舞蹈的兴趣,使他们感到亲切易学、易接受,并逐步养成良好的学习习惯。在教学中我还发现,教一段新舞蹈时,老师一边示范动作,一边让孩子们记住它的路线、动律、节拍等,哪位孩子记得多、表现得好就表扬哪位孩子。这样客观上就提高了孩子们的注意力,长期这样的训练就使孩子们慢慢养成了高度注意的好习惯。 6、慎重选材,以趣引人; 所谓儿童舞蹈就必须从内容上反映儿童的生活和他们的情趣,而不能是成人舞蹈的再版。所以在教学内容的选择上,必须表现儿童的喜、怒、哀、乐,并加以提炼,成为反映儿童生活的舞蹈。同时还应掌握各种民族民间舞的基本动作、风格特点,根据儿童的思想、感情、生理特点以及程度加以变化、发展成为儿童自己的舞蹈。
学习舞蹈最重要的就是刻苦和有恒心,要坚持才会有收获.刚开始学习的时候一定会有困难的,但是多和老师沟通,多向同学请教,要虚心,慢慢会好的,而且舞蹈是要靠自己的积累才会有的成绩,如果想一两天就跳的非常好,那是不可能的!

5,怎么才能跳好舞呢

1.要有一颗热爱街舞的心.这是学舞的最基本的前提.为了钱.为了泡妞而练舞.那种动机是不好d. 2.培养乐感.节奏感.多听舞曲.然后在脑子里幻想一下舞步和动作.为以后的实践打好基础.不用太着急.先学会跟拍.打拍子. 3.练习好形体.以免跳起舞来太猥琐或者太生硬. 4.打好身体素质基本功.练习力量.柔韧.协调.而且这个是之后都一直不能放弃的.基本功好.练动作会很快的。力量:做俯卧撑.或者杠铃;柔韧:压腿.开肩.压腰.协调. 5.在练身体素质基本功的同时.也要培养舞感.找镜子听音乐对着镜子跳舞步.让自己的动作尽可能的好看.而且尽量跟音乐节奏. 6.在身体素质基本功小有所成的时候.可以练习一些简单的街舞基本功了.双手倒立,6步.支撑类.手翻. 7.了解清楚自己身体的情况以后.可以练习一些简单的动作了.推荐:nike.3脚顶.头顶.肘撑.踢腿翻. nike由于只需放手压脚.难度最小.也为之后的各种倒立动作打基础.所以推荐.3脚顶是为之后的各种支撑打基础.头顶是为了头转刷头之类的打最基本的基础. 8.如果身体素质基本功和街舞基本功打得好的话.学习那些简单的动作是很轻松的.所以把简单的动作练稳.动作要做得干净利落.视觉效果才好的.所以一定要练稳. 9.然后可以跟音乐跳舞步.6步接你已经练稳的nike之类的简单动作了.练到流畅自然. 10.这时可以更进一步了.可以由你开始练的简单动作进化一级.可以练飞机撑.倒7.吊腰和支撑旋转类的. 11.以上的步骤如果你能全部完成得不错了.那么.你的素质应该也很不错了的.然后.就可以开始练习一下 power的动作了.也就是俗称的[大招].但也不要一下就想TMS和回环那类要求较高的.先从风车和头转开始练.因为已经有了飞机撑和头顶的基础了.勤加练习.不难成功的.这时需要体会的.只是甩脚和腰的运用了. 12.呵呵.power是没那么容易练成的.而且很枯燥.所以在这个时期.也可以练些其他的动作.既实用又蛮好看的动作.比如椅子[1点支撑].hong10.如果手的力量充足的.还可以练一下TMS的起步吧.也不奢望学会.先练好那感觉. 13.接下来这就是一个漫长的过度期了.很郁闷的.power练不出.style又练得差不多了.那么趁这个时候.可以把自己全面化一下.把已经学会的动作练稳.没学会.但和已经学会的动作大同小异的练出来. 这时候你的水平也已经脱离新手上路啦.power练不练出那也是次要的了. 14.会的动作多了.就可以开始练习动作的连接了.把你会的各种动作练习连接在一起.也是要干净利落.练习过了一段时间.你会发现你的力量和身体协调性大大提高.等到你能把你的大部分动作连起来了.那么.也就意味着你已经进入下一个阶段了.离成功不远了哈! 15.如果这时候连风车都还没练出.那真得努力攻一下power先了.在此时的情况.以你的力量和协调. 绝对不是一件难事了.但要注意.不能练出风车就算了.要充分掌握甩脚和提腰的方法.这对之后的power练习都是很重要的. 16.掌握了风车的方法.甩脚和提腰应该掌握得不错了的.头转的时候运用到甩脚的话.那就会有惯性.要练出头转也不难了的.练出以后就可以头转接风车了.嘿嘿.同时.TMS的起步也练了一段时间了.又会甩脚又会提腰.而且练了那么久的基本功的了.耐心的去练.多练多想道理.不要放弃.TMS也会在一段不长的时间内练出了的.之后.也可以练下手转类了.身体的原理和头转一样.不同的是只是用手转.记得用手掌转.同时也练下UFO. 17.动作都练得差不多了咯.power也是要连起来才牛D.所以.也可以开始练power的连接了哈.原理是由高到低.这样比较容易.象头转接风车.TMS接风车.练好以后体会好连接时候的感觉.然后练到能由低到高.风车起TMS起头转.最后.达成TMS接风车接头转能循环.那就已经算是一个中上的高手了. 18.就差回环一个难关了.TMS练到后面能腾起来.那么也不是很困难了的.勤练是最要紧的.都练那么久了.power是怎么回事也该了解了.回环的时候注意抛腰和身子成10字.持之以恒.成功就在不远了的. 19.把power都连接起来.TMS.风车.回环.头转.90.2000之类能循环连接. 20.最后.冲撞自己的极限吧.单手回环.肘回环.陀螺风车.倾斜手转之类的.努力吧.! 最后再罗嗦一句.千万不要放弃基本功.而且注意.想成功必须要勤奋的.

6,4岁学舞蹈及怎样培养孩子的舞蹈能力

1、培养孩子对舞蹈的兴趣。经常让孩子通过电视观看少儿文艺节目、歌舞表演等,让孩子用感官直接感受舞蹈的美,引起孩子对舞蹈的注意和兴趣。成人发现自己的孩子喜欢“手舞足蹈”时,要积极地加以引导。2、音乐是舞蹈之魂,音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体。成人要经常性地、有意识地让孩子欣赏音乐,感受、体会音乐节奏,并根据音乐的节奏变化,用舞蹈的动作语汇反映音乐的各种形象。如孩子听到高音区音乐,能模仿蝴蝶飞,小鸟飞;听到低音区的音乐,能模仿大象走、熊走。3、培养孩子的想像力和创造力,引导孩子学习创编简单的舞蹈。选择可使孩子表演的歌曲,启发孩子结合音乐歌词编出相应的舞蹈动作。4、对孩子进行舞蹈表演能力的培养。当孩子正在学习舞蹈时,成人应为孩子提供表演的机会,并根据舞蹈的音乐形象、节奏和舞蹈动作的语汇,启发孩子在理解舞蹈内容的基础上,创造性地通过舞蹈表演的形式表现出来。扩展资料舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征,他们的模仿能力理解能力强,他们善于模仿教师的舞蹈动作,却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此,对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学。此外,初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝,不善于按照要求自觉地对动作进行自我纠正。因此,要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。参考资料:搜狗百科-舞蹈
4岁的孩子可以试着让他接触下街舞了呢。培养孩子的舞蹈能力:1、培养孩子对舞蹈的兴趣。经常让孩子通过电视观看少儿文艺节目、歌舞表演等,让孩子用感官直接感受舞蹈的美,引起孩子对舞蹈的注意和兴趣。成人发现自己的孩子喜欢“手舞足蹈”时,要积极地加以引导。2、音乐是舞蹈之魂,音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体。成人要经常性地、有意识地让孩子欣赏音乐,感受、体会音乐节奏,并根据音乐的节奏变化,用舞蹈的动作语汇反映音乐的各种形象。如孩子听到高音区音乐,能模仿蝴蝶飞,小鸟飞;听到低音区的音乐,能模仿大象走、熊走。3、培养孩子的想像力和创造力,引导孩子学习创编简单的舞蹈。选择可使孩子表演的歌曲,启发孩子结合音乐歌词编出相应的舞蹈动作。4、对孩子进行舞蹈表演能力的培养。当孩子正在学习舞蹈时,成人应为孩子提供表演的机会,并根据舞蹈的音乐形象、节奏和舞蹈动作的语汇,启发孩子在理解舞蹈内容的基础上,创造性地通过舞蹈表演的形式表现出来。
建议您的孩子4岁开始学习舞蹈建议从4岁以上开始学习,集体授课每课时一般为1小时左右,但不宜超过1.5个小时,中间要进行一两次的短暂休息。作为业余爱好,儿童舞蹈对孩子的身体条件要求并不高,只要没有严重的身体缺陷,都可以学习。甚至聋哑人都可以经过特殊培训,跳出优美的舞蹈。《千手观音》就是典型的例子。但是,舞蹈学习的很多益处不是短期就能体会到的,持之以恒才会得到更大收获。当然,如果专业学习舞蹈对于舞者身体比例、体重、身高等有比较严格的标准。如果孩子天赋条件突出,很喜爱舞蹈,有意愿进行专业的舞蹈学习的话,建议等到10岁以上为最佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长,对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。这里还需要补充一点,针对3岁前的孩子,一些质量较高的幼教培训机构专门设置了奥尔夫音乐课程,其中包含了儿童舞蹈的启蒙教育。这种学习是以激发和培养幼儿本身的律动、节奏感为目标,课程内容也大多是一些自娱、自发、模仿性行为,是一种新兴的幼儿艺术教育方式。 怎样培养孩子的舞蹈能力1、培养孩子对舞蹈的兴趣。经常让孩子通过电视观看少儿文艺节目、歌舞表演等,让孩子用感官直接感受舞蹈的美,引起孩子对舞蹈的注意和兴趣。成人发现自己的孩子喜欢“手舞足蹈”时,要积极地加以引导。2、音乐是舞蹈之魂,音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体。成人要经常性地、有意识地让孩子欣赏音乐,感受、体会音乐节奏,并根据音乐的节奏变化,用舞蹈的动作语汇反映音乐的各种形象。如孩子听到高音区音乐,能模仿蝴蝶飞,小鸟飞;听到低音区的音乐,能模仿大象走、熊走。3、培养孩子的想像力和创造力,引导孩子学习创编简单的舞蹈。选择可使孩子表演的歌曲,启发孩子结合音乐歌词编出相应的舞蹈动作。4、对孩子进行舞蹈表演能力的培养。当孩子正在学习舞蹈时,成人应为孩子提供表演的机会,并根据舞蹈的音乐形象、节奏和舞蹈动作的语汇,启发孩子在理解舞蹈内容的基础上,创造性地通过舞蹈表演的形式表现出来。 巧做准备: 一般没有服装上的要求,只要服装合体又不妨碍舞蹈动作就可以了。但也有老师要求上课前要准备好合适的形体服和猫爪鞋,这样有利于授课老师及时准确地了解孩子动作的准确性。
四岁学舞蹈可以培养气质,主要为:建议您的孩子4岁开始学习舞蹈建议从4岁以上开始学习,集体授课每课时一般为1小时左右,但不宜超过1.5个小时,中间要进行一两次的短暂休息。作为业余爱好,儿童舞蹈对孩子的身体条件要求并不高,只要没有严重的身体缺陷,都可以学习。甚至聋哑人都可以经过特殊培训,跳出优美的舞蹈。《千手观音》就是典型的例子。但是,舞蹈学习的很多益处不是短期就能体会到的,持之以恒才会得到更大收获。当然,如果专业学习舞蹈对于舞者身体比例、体重、身高等有比较严格的标准。如果孩子天赋条件突出,很喜爱舞蹈,有意愿进行专业的舞蹈学习的话,建议等到10岁以上为最佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长,对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。这里还需要补充一点,针对3岁前的孩子,一些质量较高的幼教培训机构专门设置了奥尔夫音乐课程,其中包含了儿童舞蹈的启蒙教育。这种学习是以激发和培养幼儿本身的律动、节奏感为目标,课程内容也大多是一些自娱、自发、模仿性行为,是一种新兴的幼儿艺术教育方式。 怎样培养孩子的舞蹈能力1、培养孩子对舞蹈的兴趣。经常让孩子通过电视观看少儿文艺节目、歌舞表演等,让孩子用感官直接感受舞蹈的美,引起孩子对舞蹈的注意和兴趣。成人发现自己的孩子喜欢“手舞足蹈”时,要积极地加以引导。2、音乐是舞蹈之魂,音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体。成人要经常性地、有意识地让孩子欣赏音乐,感受、体会音乐节奏,并根据音乐的节奏变化,用舞蹈的动作语汇反映音乐的各种形象。如孩子听到高音区音乐,能模仿蝴蝶飞,小鸟飞;听到低音区的音乐,能模仿大象走、熊走。3、培养孩子的想像力和创造力,引导孩子学习创编简单的舞蹈。选择可使孩子表演的歌曲,启发孩子结合音乐歌词编出相应的舞蹈动作。4、对孩子进行舞蹈表演能力的培养。当孩子正在学习舞蹈时,成人应为孩子提供表演的机会,并根据舞蹈的音乐形象、节奏和舞蹈动作的语汇,启发孩子在理解舞蹈内容的基础上,创造性地通过舞蹈表演的形式表现出来。 巧做准备: 一般没有服装上的要求,只要服装合体又不妨碍舞蹈动作就可以了。但也有老师要求上课前要准备好合适的形体服和猫爪鞋,这样有利于授课老师及时准确地了解孩子动作的准确性。

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