跳古典舞的基本知识，我没有舞蹈基础想学古典舞不知道从什么练起压腿吗
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2024-06-05 20:59:46
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1，我没有舞蹈基础想学古典舞不知道从什么练起压腿吗
如果你只是想跳跳普通的古典舞 像。。惊鸿舞这些 你就练练身韵吧 如果想跳有难度有技巧的 建议你还是去外面找老师学 自己压腿方法不对会把腿压变形 变得很难看
2，练舞蹈的基础和秘诀
舞蹈的基础就是扎实基本功的练习，不厌其烦地练习，即使枯燥乏味。
舞蹈的秘诀就是消化练习，举一反三，不仅为了跳舞而跳舞，让舞蹈成为你身体的不可分割的一部分。兴趣最要紧，其次是练你的体力，腕力，臂力等等，持之以恒~你好！首先，你必须热爱舞蹈，从中找到学习的兴趣，这样你会学的比较快的。其次，就是要自信一些，敢于表现自己畅锭扳瓜殖盖帮睡爆精，多听音乐，多坚持。最后，就是要认真学习课堂老师教的内容，课下多练习。打字不易，采纳哦！
3，自学舞蹈的基本功
学舞蹈看自己喜欢的，蔡依林出道时一点不会跳的现在简直是全能。要减肥的话拉丁 爵士之类很能瘦身和修身。你可以在平时多架架腿拉拉韧带，能使整个人舒展开来，基本功主要靠平时一点点的积累你压个几个月腿就基本能下腿了。
舞蹈刚开始可以去报些简单点的舞蹈基本功班或者买一些碟片很多都是有分解动作的，比较慢也比较简单但动作要慢慢揣摩才能做的比较到位。等差不多就可以看一些蔡依林罗志祥的演唱会片段，那些是比较出彩的舞蹈动作。
学舞蹈跳了一段时间后就能提升自己的气质而且随着跳的时间越多舞蹈的韵味也会出来，跟刚学的人跳同一动作差别很明显就能看出来。
不过你已经高2了还希望你以学习为主以后读大学了有很多的舞蹈社团可以参加哦。
嘿嘿希望你瘦身成功外加成为舞林高手哦。
4，古典舞中子午相的基本形态
中国古典舞的舞姿、旋转、特技是在上下身成子午相的基础上进行立体构图和塑造形象的，中国古典舞形态的静态结构特征以盖叫天先生关于“子午相”的表述较为典型。他说“子午相是戏曲表演身段的一种方法”，他常常强调戏曲舞蹈最基本的动作是一戳一站，他说：“一戳一站是基础的基础，因为舞台上的一站和生活中的一站不完全一样，其中有功夫，这功夫就是子午相，就是身子一站要有阴有阳。要是像平常人那么一站，这在生活中可能是美的，但搁在台上，除非正好合乎剧中人物的需要，就不美了。因为上下身一根棍，没有阴阳，成了傻相，板相，哪会美呢？子午相就不同了，上下身左右叉开点，形成阴阳，这就不是一根棍，而是上半身向阳（向阴）一点，下半身向阴（向阳）一点，因为一半要向着这边，一半要向着那边，这就有了对抗，但又要合成一个整身，这又有了成长，从对抗中成长起来，这样尽管还是静静的一站，却是静中有动，以动显静，因而不是傻相，板相，而是活法相，英雄相。”所以老先生传下来的子午相，其中有很深的学问，是基础的基础，演员站好了子午相，有了这个基础，往后从站到动，动、走、跑、跳、闪展腾挪，上下翻飞，都保持这个子午相的品局，那就甭管怎样动，都会动得活法，动得美。
一个演员在舞台上身体四肢的部位，打个不太恰当的譬喻，犹如时钟的指针。指针有大针、小针两种，它们有时叠合，有时分开。夜晚十一点到一点，叫子时；白天十一点到一点，叫午时。十二点钟，是“正子午”；不到十二点或过了十二点，都叫“偏子午”。这个十二点，就是确定身段部位的标准。在剧场中观众是十二点，也就是说，观众是确定身段部位的标准……演员在舞台上，身体大致可分为三大部分：下身、上身、头。头部又包括两眼，这两眼很重要，所以也可算作第四个部分。在盖叫天看来，子午相主要是讲“偏子午”，是身体上述四个部分不同方位的多重搭配形态。这四个部分不同向度的错位，可称为“静态体旋”，它通常有两种基本态势：一是向同一方向的依次体旋错位，二是始逆复反的依次体旋错位。前者为“漩涡式体旋”而后者为“太极式体旋”。
结合上面的理论具体来说，子午相体现在一些最基本的要求如“头正身侧，身正头侧”，转身中的“身过留头，头过身留”。眼随头转，眼的转动，不离三线——左乳、右乳和胸口，否则，观众只能看到你半边脸，姿势既不好看，身段也不好使，所以才有这“不离三条线”的限制。一个云手，身体不动，就嫌僵得慌，要动得好看，就得像风吹树动一样，随着云手的开合，上身很自然地顺势扭转几下，这样看上去就活泛多了。中国古典舞的体态讲究“两轴、三面”的子午线，即颈和腰这两轴，头、胸、腰这三个面不在一个运动平面上，而互相错位，形成不同角度配合的造型美，如一直被人们认为古典舞典型的最基本的站式“丁”字步，其区别于生活人体形态的关键地方就在于“子午式”，左脚在前丁字步，头脚尖对8点，身体朝2点，身体的方位和头部方向配合成一种层次分明、立体感很强具有特定古典韵味的造型。
5，跳舞的基础是什么
任何一段曼妙的舞步，都需要身心的高度集中，什么样的舞蹈适合你？对照一下，选个你喜欢的舞蹈。 芭蕾舞 由内而外的韧性让你坚强 通过每周一至两次的练习，古典芭蕾能让你的身体变得更柔软灵活，身体线条更优美。只要在身体条件允许的情况下放松练习，即使只是一个触摸脚尖的柔韧练习，都会对你很有好处。 在跳古典舞蹈时，你能够感受到每寸肌肉的存在，因为这些看似艰苦、枯燥的练习，能够深层地锻炼你的肌肉。在完成这些动作的时候，你能感受到一种真实的快乐，一种由内而外的韧性，这会令你变得更坚强。即使你一点跳舞的基础也没有，你也可以开始学习芭蕾。 ●适合人群：18岁―50岁之间的人。 民族舞 多样丰富的形式朴实无华 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 ●适合人群：各年龄段均可。 弗拉明戈 性感而激烈的身体迷恋 弗拉明戈，是一种以它的才华和魅力，令无数人为之着迷痴狂的西班牙艺术。它具有丰富的内涵与强烈的戏剧性，它尤其适合表现各种对立的冲突，无论是在肢体上还是感受上的。学习弗拉明戈，并不是件轻松的事情——集中的精力，良好的肢体协调能力，一个有乐感的耳朵以及良好的节奏感，即使进行一小段即兴演出也需要相当时间准备。 ●适合人群：15岁―50岁之间的人。 探戈 迷人舞姿迷人心情 对一个初学者而言，所要做的就是顺着舞伴的带领，探戈带来的相遇，有时是独一无二的。我们必须学会去聆听，去交流，自己的或是别人的感受。当然也不要忘了它对外形上的好处：更有气质，身材更纤细，举止更优雅，而那些有力的倾身更可以让你好好秀一下美腿！ ●适合人群：没有年龄限制 街舞 年轻的心情和身体的狂飙 街舞,也称HIP-HOP,它来自黑人街头舞蹈,因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢,在过滤掉原有街头舞蹈的痞味和夸张之后，街舞名正言顺地登上了大雅之堂———健身房。 街舞的外在表现时尚，运动强度适中，所以它进入健身房便成为可能。不过健身房的街舞在动作的选择上更注重其安全性、锻炼价值、健康向上及个性表现力，所以练习者在消耗脂肪的同时，也缓解了精神压力。 ●适合人群：15岁－30岁的年轻男女 拉丁舞 激情奔放的情感宣泄 拉丁舞是一种激情奔放的舞蹈，动作很优美，但难度比较大。要把拉丁舞做到位，首先就要掌握拉丁舞动作的要领在于腰胯的“8”字形摆动。由于拉丁舞的舞步热情而奔放，所以这种舞蹈不但可以使舞者在跳舞时精神振奋获得享受，还可缓解人们在日常生活和工作中的压力。 ●适合人群：20岁―50岁之间。 爵士舞 风情万种的女性舞蹈 爵士舞很健康，而且还具有健身操的功效。经过爵士舞的锻炼之后，舞者显得柔软灵活、婀娜多姿；还能很好地培养女性的气质，这种针对女性的舞蹈，让起舞中的女人风情万种，让起舞后的女人身体语言丰富多彩。 由于这种舞蹈比较简单易学，并吸取专业舞蹈中大众能接受的精华，每个接受过训练的人都能迅速掌握。 ●适合人群：20岁―50岁之间的女性。 踢踏舞 幽默诙谐展现人生态度 踢踏舞是一种以双脚律动为主的舞蹈，特点是音乐轻快、舞态变化多姿，表现力特别强。舞者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的艺术魅力
6，舞蹈基础是什么
舞蹈基础可以分两类，一是学习舞蹈的自身条件，比如协调性、领悟力等；二是指舞蹈的基本功能力、技术技巧能力、舞蹈表演表现力等等。舞蹈艺术是以人体的动作、姿态和造型的组合、发展、变化所形成的舞蹈语言塑造出生动、鲜明、具体的舞蹈形象来反映现实生活，表现人物的情感和思想的，有他自己的艺术特性。 舞蹈的艺术特性── (1)动态性 舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈作品所反映的社会生活内容，所表现的人物思想感情和丰富的内在精神世界，都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。动作的停止，就意味着舞蹈作品的结束或舞蹈艺术本身的消失。由于人的舞蹈活动是在一定的空间和时间内进行，舞蹈的动态性表现在两个方面：在空间的范围内呈现为舞蹈的造型性；在时间的范围内呈现为舞蹈的节奏性。 ①直觉性 舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它是主要通过人们的视知觉器官(眼睛)来进行审美感知的。这个直觉性的特点，就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术形象直接地表现出来，即使是表现舞蹈中人物比较复杂的思想感情活动，一般也不用语言(包括配歌、伴唱等)，同样必须用人物的行动和动作直接地表现出来，才能使观众理解。 ②动作性 舞蹈动作是最基本的元素。一个舞蹈作品塑造的艺术形象是否鲜明、生动、具有强烈的感染力，首先取决于舞蹈动作，特别是主题动作的选择与运用是否准确恰当。舞蹈动作大致可分为三类：表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。舞蹈从其最单一的姿态开始，到一个舞句、一个舞段的组织；从一个小型舞蹈到一部大型舞剧的形成，都是在相同动作上重复、发展、变化，不同动作的衔接、配合、交替呈现，表现性动作，说明性动作、装饰性联结性动作的有目的组合的运动过程中发展完成的。所以动作性是舞蹈艺术最基本的特性。 ③节奏性 节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。外在节奏，又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上作有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。而视觉节奏则是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由短而长，形体由大而小、高低相间、曲直有序等。 在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱 、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的发展变化 ，就可以表现出 不同的情绪和情感，体现出不同的、丰富的内容。 ④造型性 舞蹈的造型性，是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要的因素。所谓舞蹈是“动的雕塑”和“活的绘画”，就是强调舞蹈应当具有造型性的艺术特点。舞蹈造型性包括两个方面内容：一是指人体动作姿态的造型；一是指舞蹈队形、画面的造型(即舞蹈者在舞台空间的运动线条和相对静止画面，亦称舞蹈构图)。 (2)抒情性 舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情思是它的艺术特长。用语言或其他艺术表现手段所难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现。舞蹈善于抒情，要充分发挥和调动其内在的表现力，做到“在抒情中叙事”“在叙事中抒情”，使叙事和抒情达到完美的结合和高度的统一。 (3)综合性 舞蹈从它产生的初始阶段就离不开音乐、诗歌、美术等因素。舞蹈艺术发展到今天，已经成为一种高度综合性的表演艺术形式，它的本体构成与音乐(节奏)、美术(造型)、诗歌(情思)和戏剧有着非常密切的关系，舞蹈是一种时间性、空间性的综合性艺术。随着舞蹈艺术的发展，各种艺术都融合与舞蹈艺术之中，这又极大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现力，促进了舞蹈艺术向更高的层次发展。 总之，直观性、动作性、节奏性构成了舞蹈形象的直观动态性特征，这是舞蹈艺术在物质外化形态方面的体现；舞蹈的抒情性特征，是舞蹈艺术在内在本质属性方面的体现；综合性的特征则是舞蹈艺术展现方式特点的体现。这些构成了舞蹈艺术的基本特征：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感，反映人类社会生活的一种艺术。首先必须得有兴趣，其次你必须具备一定的基本舞蹈条件（走专业的话）最后进入系统化学习。
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