舞蹈转圈教程,舞蹈中的转圈儿有几种方式

不然我们用全脚转“二转”，转个八九次简直比登天还难。来自舞蹈，如果用力很大，就会表现在脸上。舞蹈讲美。在动作完成之前和过程中，你不应该表现出任何不安，而应该给人一种轻松自由的感觉，以及一气呵成的完整感和舒适感。再说，如果把所有的力气都放在这个“圈子”上，要花多大的力气才能完成一部作品？怎样才能有更多的精力去表达作品中人物的思想感情？

转弯时保持重心，不要东张西望，防止头晕。转平。慢慢学，先接触单转保持平衡。慢慢增加次数。首先要确定自己真的很健康，没有贫血什么的。不然怎么练都没用。其次，做转圈的动作，最重要的是重心。比如就像圆规画圆一样，要有一个中心点，头和身体脚在一条直线上。旋转会很稳定很漂亮。如果头偏离圆心，像洗衣机晾衣服一样，当然会晕。

一般来说，“保持头，摇头”是直视前方，做一个转弯的最大方式。盯着它。转过去。保持头部在那个点上，头部垂直时最后离开那个点，然后快速摇头回到刚才那个点。简单来说，如果身体均匀转圈，头会先转回来。明白吗？然后，一只手可以放在上面，另一只手可以放在侧面，眼睛可以盯着上面的手。总的来说，就是尽可能把眼睛盯在一个目标上。这样你就不会太晕了。这是基本的。

旋转技巧在拉丁舞的基础动作中非常重要。练习站姿、脚跟落地速度、控制呼吸是一个综合能力和难度都很高的问题。1、车身的垂直度。即脊柱、尾骨、颈椎形成一条直线，不仅在起始位置，在旋转过程中也是如此。这种垂直贯穿始终。为了更好的保持垂直度，你可以换一种思维，不要认为自己在旋转，可以认为自己长高了。2.身体的紧凑。

两腿之间的内侧肌肉夹紧，旋转时脚的跨度不能太大，否则会影响转圈的速度。3，头部的定位，也就是离开头部。如果在快速旋转的过程中，你的头跟着身体走，你就不知道自己该往哪个方向走。这时候你要用脑子在你要行进的方向定一个点。当你的身体旋转180度时，你的头所设定的点的位置保持不变。在最后的180度旋转中，你的头会到达你身体之前设定的点。

转换有很多种。大舞到小舞到鞭子等等。如果要转，基本上要从半个脚趾开始练。半脚尖的能力基本决定了你转身的次数和稳定性。女生一般半脚尖转23圈，稳一点就好。其次，你说的“转身姿势”，我们从基础开始练吧。基本功不好就不会再好看了。多看点变奏曲，转是很常见的。一只脚踮起脚尖，转身，另一只脚悬空10秒。一劳永逸，你的手将被暂停。专注一点。不要分心。一定要。

古典舞转圈只有经过长时间的训练才能完成。就是通过一次次的失败，一次次的站起来，才能把表演做到如此完美。我会根据你的个人能力和身高来训练。而且你也会根据你的身体耐力来训练。会让你先学会转身，然后会让你学会技术转圈，最后会让你在转圈学习的时候不会头晕。1.古典舞转圈？

如果一个舞者想要完成旋转，全身的协调性就成为一个舞者需要把握的另一个重要条件。所以，舞蹈演员要想加强身体协调能力的训练，就要时刻注意它的培养，养成在各方面运用的习惯舞蹈。协调能力的培养在轮换训练中非常重要。协调能力首先体现在旋转动作的“起跑法”上。中国古典舞的旋转有各种“起法”，可以说是姿势的延续和夸张。比如在很多舞蹈转中，它的“出发方法”是“从脚出发，从腿出发，支配腰部，用手指行走”。

在8、 舞蹈平转技巧。

舞蹈，各种旋转都需要眼睛固定在某一点上。眼睛始终保持在某一点上，即使连续旋转几次也不会感到眩晕。将手臂放在肩膀上，找到合适的位置，慢慢转动身体，练习抬头和摇头动作。找一个不远处的物体作为“点”，比如一幅画或者墙上的固定物。有些舞者喜欢在墙上贴一小块黑色胶带或便利贴。把手放在肩膀上，眼睛盯着那个点。开始旋转。慢慢开始向右旋转。

保持头部晃动并继续旋转身体，直到整个头部与身体的分离达到最大限度，然后激烈地晃动头部和眼睛。摇头的速度太快了，整个旋转过程看不到别的东西，在你身体第一次转动之前，把你的眼睛放在刚才的那个点上，一直盯着看。完成旋转，返回起始位置，结束旋转，如果你聚焦在正确的点上，整个旋转就会很流畅。这种保持头部晃动的技术，可以让你在连续转几圈后不会感到头晕。