舞蹈编导基本理论,舞蹈编导是舞蹈创作的灵魂

在舞蹈创作中，创作者深入生活捕捉舞蹈形象，创作组织舞蹈语言，编排设计舞蹈片段，最后通过排练将其意境由演员体现在舞台上，这是一个不可分割的完整的艺术创作过程,(2)熟悉舞蹈国内外历史，以及舞蹈美学的创作、表现和欣赏理论及其方法，并能读懂和使用一个舞蹈总谱；(3)注重史诗性的事迹，让剧本推陈出新，体现时代性,舞蹈编导是舞蹈(舞剧)作品创作、排练、演出过程中的组织者、领导者。

舞蹈是一种表演艺术，用身体来完成各种优雅或高难度的动作。一般伴有音乐，以有节奏的动作为主要表现手段。它通常依靠音乐和其他道具。舞蹈它具有多样的社会意义和功能，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源之前，舞蹈在仪式、礼仪、庆典和娱乐中非常重要。中国出现在5000年前舞蹈。它产生于奴隶社会，并在秦汉时期发展成一定的特征。舞蹈 编导是舞蹈(舞剧)作品创作、排练、演出过程中的组织者、领导者。其专业特点是“编”与“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表现人的思想感情和情节内容，塑造典型形象。在舞蹈创作中，创作者深入生活捕捉舞蹈形象，创作组织舞蹈语言，编排设计舞蹈片段，最后通过排练将其意境由演员体现在舞台上，这是一个不可分割的完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈的创作过程中，编译和指导是紧密联系、不可分割的。

他的作品主要包括:(1)从生活现实、历史传说、文学、音乐、美术等各种来源获得灵感。古今中外，通过舞蹈特有的动态想象、艺术夸张、高度凝练、构思完整等特点，使排练、合成、演出美、顺、全、新、悦，(2)熟悉舞蹈国内外历史，以及舞蹈美学的创作、表现和欣赏理论及其方法，并能读懂和使用一个舞蹈总谱；(3)注重史诗性的事迹，让剧本推陈出新，体现时代性。