芭蕾怎么练手臂，芭蕾舞初学者要练习哪些基本功

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1，芭蕾舞初学者要练习哪些基本功
2，怎样练好芭蕾舞中的旋转动作
3，跳芭蕾舞有什么要点
4，芭蕾舞基本功训练方法详细
5，芭蕾舞的基本功有什么
6，芭蕾舞的基训有那些

1，芭蕾舞初学者要练习哪些基本功

芭蕾舞初学者的七大基本功：1. 半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。2. 膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。3. 在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。4. 练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题5. “开”也是“转”的一个重要因素6. 在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美7. 手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。 ——以上资料参考自舞研艺考（希望对你有多帮助）

芭蕾舞初学者要练习哪些基本功

2，怎样练好芭蕾舞中的旋转动作

相信很多的芭蕾舞爱好者都会碰到像上面这位朋友的所遇到的问题，所以今天我们来讲解下芭蕾舞中“旋转”动作的正确练习方法。旋转（Tour）是舞蹈基本训练中难度最大的一项技术。旋转技术需要具备开度、立度、软度、控制力、协调性等等的身体综合素质。在基础训练里，从把杆部分到中间部分的所有练习内容，都是围绕这些综合能力进行的。增强主力腿的能力和重心的稳定性；骨骼肌肉的外开、柔韧性；身体各部位的力量和控制力；肢体的协调配合等等。这一切都为学习旋转提供了充分的前期准备。练习旋转能力的形式比较多，有单腿起的、双腿起的、单起单落的、双起双落的、单起双落的，双起单落的，有原地的、移动重心的、舞姿的转等等。所有这些不外是通过不同形式的训练，提高转的能力，推动旋转技术的掌握。在学习旋转之前，我们一定要了解旋转的正确方法，并学会运用正确的方法做转。真确的方法是做好转的诀窍，它会使我们的学习得到事半功倍的效果。 1、做好起转前的蹲要领：芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。因此，蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。关注点：许多人对转之前的蹲缺乏足够的认识，常常是草率了事，把注意力都集中在转上，结果适得其反。 2、向上立起的动力力量的应用要领：记得Releve(立半脚尖)要领吗？身体向上立起时的脚、腿部用力推起的同时，从骨盆带动躯干向上提起的力量——这就是立起的动力力量。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。关注点：许多人只注意推起脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。 3、旋转时的身体重心要领：旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、髋、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离这条纵线。在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上能冒出来，从脚掌下流出去的想象力。关注点：气息畅通，动作才能舒展，身体的重心才稳定。 4、转的动力力量的使用要领：旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。关注点：切记！一定不要只用身体的一边用力。 5、舞姿的控制要领：在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。常见的不良动作有：不能规范地控制住舞姿的高度；手臂胡乱地使劲挥舞；主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的意义。关注点：芭蕾舞基本训练的规范性非常重要。 6、头在旋转中的运用要领：在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应协调配合。用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动就是：向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常说的“留头”和“甩头”。关注点：学习之前我们先要学会正确的转动头部。另外，练习步骤应该先用慢速，待熟练后再加快速度，然后再运用到真正的转动当中去。文字参考：蒙小燕《芭蕾舞教学法》 “旋转”你做到了吗？旋转起来，做一个骄傲的白天鹅吧！

怎样练好芭蕾舞中的旋转动作

3，跳芭蕾舞有什么要点

芭蕾舞的手位:学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。结束双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。芭蕾舞的脚位:芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。一位脚两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。

很多酷爱痴迷于芭蕾的人都有一种体会，当你全身心投入于你所正在做的组合时，你自己的样子是你从来没有见到过的!这种样子就好比许多电视剧明星在演绎另一个角色时内心活动所产生出的状态。这种所谓的样子，就是一种投入的状态。　　你想保持一种何样的状态直接关系到你在课堂中的动作质量。我们打个比方，我们在做“四位转” 时，这个人的状态就必须力量是向上，脚掌向下的。这种可以让旋转顺畅起来的主要因素就是一种正确的“力量感觉”，正确的力量感觉的来源就是：你内心的状态!你要求你自己保持这种状态来完成这个旋转，它才会听从命令从而唤起潜在的有帮助性的能量来!　　经常看到，很多业余舞者们在课堂中的“状态”是不正确的。主要因为大家把习舞练功当成一种习惯，岂不知这种习惯害人不浅。它会让你在习惯性的“tendu”中慢慢将发力方式在熟练化以后变得更加会走捷径。我们来看下此中的顺序：当你的各部位肌肉得到有效训练并且能力加强后，在做相同动作时一定会觉得轻松了许多，接下来是对这个动作的“驾轻就熟”，再接下来是对这个动作的“有效删选”删选出一种可以不用太大的力量既可以做出同样动作的方法和力量。也许这正是我们人类的智慧所在，在不断的摸索中最终找到一条舒适安逸的生存法则。但请不要忘记，“芭蕾是一个容不得半点虚假的艺术”。还能够找到那个只做一个“plie”就可以大汗淋漓的自己吗?每次课堂的收获不应仅限于锻炼体力出汗的阶段。哪怕是一个非常细小的”2位手打开到7位手”的练习也会让你感受到背部肌肉的发力和延伸。芭蕾练的是“忍耐、重复、单一、枯燥”。想的是“力量、方法、原理、技巧”。最终达到的是“内心和动作与音乐的共融共鸣和共舞”!　　每一位业余芭蕾爱好者都是会飞翔的坚韧天使!她们所付出的远远超过她们在舞蹈上得到的，她们像专业舞者一般每天压腿、训练、练功出汗，得到的却不及专业舞者在舞蹈领域的一半。她们没有专业舞者的身体条件、没有专业舞者从小练就的舞功非凡。但是，舞蹈带给她们的精神食粮却是很多专业舞者们奢求的必然!　　希望这篇文章可以让大家在平时习舞时有更多的体会和帮助，也祝愿大家在保持这份纯真初衷的同时，继续快乐的舞动自己最精彩人生。畅享舞不停，乐享舞人生。

学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。立脚尖

跳芭蕾舞有什么要点

4，芭蕾舞基本功训练方法详细

每天压竖叉、横叉各2分钟。跪下腰五次、站下腰五次。小跳20次以上。前后旁踢腿各15次。

一、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。二、压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。三、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。四、把杆训练组合基本的把杆动作组合： 1．(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合 2．(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合 3．(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合 4．五位脚，单手扶把小踢腿组合 5．五位脚，单手扶把移重心组合 6．(双手/单手)转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。五、踢后退双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。六、劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。七、大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方.踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够，这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲非常难看，所以在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视，在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。八、下腰双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前，下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷，下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。九、劈腿有利于拉伸腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练:：1左脚在前劈腿,双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰，有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。2左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯，变为横叉.双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.。3横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。十、小跳组合训练弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立,、双脚背向外推开，着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃，落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

1.在开始之前，前旁后腿踢60下，立脚尖10分钟

立足尖15分，竖叉，横叉各压200下，前旁后各踢腿50.甩腰。腹肌20个，5组，背肌30个，5组。

说句实话，您还是找个专业的老师比较好。

5，芭蕾舞的基本功有什么

擦地，把他妈唐队

地面素质训练（压腿、踢腿、下腰等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（也叫“脱把训练”或“地面练习”）等等。地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，因此，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。把上练习（也叫“扶把训练”或“把杆练习”）是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”）及擦地（比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地）”及小踢腿（比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”）和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。把下练习（也叫“脱把练习”或“地面训练”）难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

1 压腿,踢腿,横叉,竖叉,撕叉,滚叉,下腰,涮腰,搬腿,抢脸,小鲤鱼,虎跳,大跳,扫堂,空中分叉,倒踢紫金冠, 　平转,踏步翻身,前桥,后桥,倒退前桥,倒退后桥,这些基本上是多数舞种都会有的基本功训练. 2 芭蕾形体训练的基本功有:(第一级) 　站立的基本形态,开的基本形态,脚的位置,手型,手的位置,扶把练习,擦地,半蹲,蹲,五位擦地,小踢腿, 　划圈,单腿蹲,小弹腿,控制,小腿划圈,大踢腿,半脚尖,中间练习,正面,头和肩的动作,交叉,敞开,迎风展　翅舞姿,攀峰式,俯望式,鹤立式(前后),移重心,单踢腿,摇摆舞步,五位旋转,向外,向里,四位旋转,小跳　 ,五位换脚跳,变位跳,滑步,双起双落跳,双起单落跳,分腿跳,单腿跳,追赶,瞪地,行礼 3 拉丁舞有关基本功: 　转动,大律动,WALKER,库克拉恰,方形步,定点转,86步,环形步,等等 .蹲　准备动作:脚一位,单手扶把,两脚后跟并拢,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩... 开始... 　慢慢的下蹲,一个八拍一次,先做半蹲(两只脚后跟不起来);二个八拍一次,做全蹲... 　下蹲中腿肌肉要收紧,一个动作下来要感觉肌肉酸才行哦... 一位蹲做八个... 接着二位,五位蹲... 同样动作和节拍嗳... .小踢腿　准备动作:单手扶把,两脚后跟并拢站五位,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩... 　一只脚快速擦地踢出之前45度,四拍一次,四个八拍,共八次; 踢旁腿四个八拍,八次; 踢后腿四个八拍.八次转身,换一只脚同样. 注意要领: 　腿踢的要有力,不要太高,踢到45度时脚背要蹦紧.身体要挺直不能够前后晃立半脚尖　准备动作:双手扶把,两脚并拢站正步,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩... 　双脚后跟起来,成半脚尖状态,尽量向上立,慢压下.双脚并拢,提气.二拍一次,做32个. 有能力的可以多做一些的... 　做时要提气,人要有往上顶的感觉,训练脚和腿的力度,对今后穿足尖鞋有辅助作用的... 我团的回答还满意么希望您能采纳谢谢

6，芭蕾舞的基训有那些

芭蕾基训的训练方式有地面素质训练（勾绷脚、压腿、踢腿等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（脱把训练/中间练习）等。芭蕾基训具有完备的科学的训练体系，每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。芭蕾基本功训练课程，是舞蹈教学的重要组成部分，芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性，同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说，进行芭蕾基训是非常重要的，是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。扩展资料自意大利文艺复兴以来，芭蕾舞的风格就一直在发展。早期，古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的，例如俄罗斯派、法国派及意大利派。后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿，如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾，它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格，以流畅及准确的舞姿见称，时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。参考资料来源：搜狗百科-芭蕾舞

1、芭蕾舞基训-把上练习把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。2、芭蕾舞基训-地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。3、芭蕾舞基训-把下练习把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。其中，步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。

一压腿　　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。　　伴奏带：选用节奏感比较强的音乐　　二压肩　　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。　　伴奏带：中速，节奏舒缓2/4　　三推脚背组合　　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。　　1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面　　3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型　　5-8拍换另一只脚，动作相同　　双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。　　四把杆训练组合　　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。　　基本的把杆动作组合：　　1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合　　2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合　　3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合　　4 五位脚，单手扶把小踢腿组合　　5 五位脚，单手扶把移重心组合　　6 （双手/单手）转腰组合　　这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。　　五踢后退　　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。　　六劈腿跳　　是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.　　七大踢腿　　是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小　　的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.　　八下腰　　年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.　　双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.　　对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.　　九劈腿　　有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:　　1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.　　2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.　　3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作1　　十小跳组合　　训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.　　十一舞蹈教学　　根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.　　1 局部组合训练　　比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排　　2 背肌　　在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可

打酱油的路人甲

脚背外开柔韧把上动作组合：擦地蹲小踢腿画圈单腿蹲控制大踢腿把下组合：小跳（一位，五位，）中跳（一位五位二位跳）大跳还有很多跳....转组合：平转四位转大舞姿旁腿转 FURUIDEI转 ..... 差不多一节课就这些

<a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.qlballet.com%2fimages%2f12.mp3" target="_blank">http://www.qlballet.com/images/12.mp3</a>胡桃夹子 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fbbs.hndt.com%2f...%2f200611618432661255.rm" target="_blank">http://bbs.hndt.com/.../200611618432661255.rm</a>天鹅湖 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.netmagic.net%2f%7esapiens%2fswan.mp3" target="_blank">http://www.netmagic.net/~sapiens/swan.mp3</a> 那不勒斯舞曲要学芭蕾吗？

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