国标舞怎么欣赏，如何欣赏体育舞蹈

本文目录一览

1，如何欣赏体育舞蹈
2，怎样欣赏国际标准舞
3，怎样跳好国标舞
4，国际标准舞三种姿势及运行方式
5，转如何欣赏舞蹈

1，如何欣赏体育舞蹈

欣赏伦巴的时候,带着感情,把自己融入进去,把自己当成女主角来感受舞蹈

先了解它

如何欣赏体育舞蹈

2，怎样欣赏国际标准舞

国标舞的评判标准包括基本技术的运用、音乐韵律的表现、舞种风格的诠释、编舞技法、艺德表现、现场发挥水平及精神风貌等方面，着重于全方位地考察选手的技艺品质和艺术魅力。其中，基本技术的运用是指选手的足部动作包括足跟、足掌、足尖的着地动作以及姿势、力量平衡、重心移动等是否准确；音乐韵律的表现则除了看选手舞曲节奏跳得是否准确外，还要看选手以肢体能否表达出音乐旋律的艺术性；比赛中，选手临场发挥也非常重要，选手的仪表、服饰、姿态以及信心和控制力等将影响比赛效果。一对出色的国标舞选手通常能够在临场比赛时，以其热情的技艺、顽强的意念、高超的速度和力感等，感动观众和评委。此外，进入职业组决赛的每一对选手，都要选择2个舞种进行20秒踩点展示，之后再进行集体决赛。

怎样欣赏国际标准舞

3，怎样跳好国标舞

认真学，用心跳撒

每天压腿·下腰·听一听音乐【培养节奏感】~~~

要跳好国标舞离不开平时的苦练,也许很枯燥,但是凡事没有一劳永逸的,只要付出了努力,就会有收获!平时要多走基本步伐,不厌其烦.

第一：练好运步，注意重心平移。其次：身架姿势，懂得翻身、升降等要领。再次：听懂舞曲，准确掌握重音。当然多看别人，向别人学习。

国标舞要学好有几点、第一：基本功一定要多练、把它练扎实了。第二：脚踝的升降力量掌控也要练好。第三：身体形态男士的架型，女士的胸腰、头位。再一个多看看高手的比赛视频如每年的WDC、黑池等重量级的比赛。注意他们的脚、掌、跟的掌控。

首先要喜欢国标舞，你喜欢了就不怕练习基本功的枯燥和累，并且要持之以恒不间断的练习，如果你一旦喜欢上了国标舞你就会爱上他，跳一辈子，但是基本功很难练，并且也要很久3--5年的时间。万事开头难，一旦掌握会受益终生。

怎样跳好国标舞

4，国际标准舞三种姿势及运行方式

国际标准交谊舞的姿势要求：1、站立时，悬顶拔背，气沉丹田，这样可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的＂直腰＂。2、耳根竖起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离。3、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升．跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。4、确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。5、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻．跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。扩展资料：1、压腿：这是基本功训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，胯关节要外开。刚开始压可能难度有点高，但尽量每条腿都压到，并在感觉疼痛时多控制一会。2、踢腿：压腿虽然很痛苦，但达不到什么显著的效果，最重要的还是踢腿。踢腿时要保持身体直立，脚背绷直，用脚背的力量带动踢腿，刚开始踢不好不要着急，重点是动作要标准，前，旁，后都需要踢到。3、压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。4、甩腰：腰部的柔软度是舞蹈具有美感的基础，首先左手扶把然后吐气腰部自然放松向下，做完十个之后再换右手扶把。

对国际标准舞选手而言，正确的身体姿势是所有舞者皆需给予高度重视的。不论是男选手还是女选手，正确姿势的传统观念是建立在“延伸的身体”这项原则之上的，也就是高高地站着。舞者的身体必需像小提琴琴弦一样调整好，尤其是舞者的腹部及身体中间区域要向上拉伸。不论是练习或比赛，每对选手每次一开始握持，就必需将伸展应用进去，从尾骨一直向上伸展整个脊柱。这种感觉像是要从双脚把整个身躯拉起来。非常重要的是，即使收缩膝盖做升、降中较低的部分或是探戈特有的膝盖压缩的姿势时，贯有的身体伸展仍需维持。该注意的是，正确地延展身体，但不包括扩张胸部。任何选手，当你们离开舞池时，看到人们走向你们，并且说你们的舞蹈让人觉得你们高出了别人许多，你们就会知道自己已完成了正确的伸展姿势。要了解这项原则的追求是否有效，可想想那些现役的国际顶尖的职业冠军们： Gozzoli&Betti、Hawkin s＆Newberry、How son&BOltOn、GiOrgianni&Manfredini、Wilkins＆Demidova、 Pino&Bucciarelli、CrOs sley&Marriner，或是在脑中回忆一下那些刚退役冠军们漂亮的姿势：H i lt o n夫妇、w o o d&Lewi s、Baricchi s夫妇、schiavo与他的两位舞伴Arzenton和Marriner，他们在这方面的展现都是非常漂亮的，显露出冠军们与众不同的风采。而对于过去 Grand slam的职业冠军们，他们也都受过良好的训练来显示完全伸展的身体。有些迹象显示，部分选手不够重视这种身体的“调整”，“下陷的臀部”在某些比赛或锦标赛中仍会见到，有些形象迷人的选手却有着下垂的臀部几乎像是要坐下来的样子。另一个会影响作出正确姿势的因素是选手们倾向于去做越来越长的“踏步”，过分重视了舞池中大的移动，移动的数量优于移动的质量，这是一种不合理的想法，因为它让人失去好的姿态。需谨记在心的是，一对选手给裁判的第一印象在于其任何时刻皆呈现出的外型。例如，当我专注于一对选手正要进行狐步的羽步时，我期待看到的是当反身动作(CBM)运用后，正确的身体角度及优良的姿势势：男士的左侧需移动进去引导，女士需精准地跟随着角度。同时，我也期待看到两个搭档有着延展的身体，臀部线条没有间断。强烈地收缩膝盖要进入反向抑制步(contraC h e c k)、倾斜步(0 v e r s w a y s)及弓箭步(Lunge)类的动作时，特别要注意不要失掉应有的身体伸展。本文主要谈会影响舞伴姿势的重要基词原则之一，但尚有其他关联的原则，只有整体累积才可呈现出国标舞者鲜明的艺术风格。

我是跟老师学的，蛮简单的。一般来说三五节课，就能学会一种。先给你说说比较简单的吧：华尔兹：交际舞中最最简单的一种。慢三、中三、快三。都是一个舞步下来的速度不同而已。学会了基本舞步以后，就学着结合起来，就能带着舞伴，在舞池里转了。北京平四：也很简单，而且，是最实用的，恩，先学，基本步，在学高手转花，空手双人翻，套环。。。。一套动作学下来，也很简单。其他的，像伦巴、恰恰什么的，学起来麻烦的要死。而且，你会跳，别人也不会跳，不适用。。要学的话，女孩比较简单，男的要；领舞，比较麻烦，最好找个人教吧。。这样子学学不会，学不好的。

5，转如何欣赏舞蹈

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。人们进行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就非常必要了。舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。因此，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的理解，更好地进行舞蹈欣赏。舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具体过程恰恰相反：作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。这也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本质意义。总之，舞蹈欣赏并没有什么神秘的地方，对舞蹈多接触、多看，熟悉了舞蹈，了解了舞蹈，就会逐渐地提高舞蹈的欣赏水平。这正如我国古代文艺理论家刘勰所说：“凡抄千曲而后晓声，观千剑而后识器，故园照之象，务先博观。”其意思是说，会演奏上千只曲子而后才懂得音乐，观察了上千把剑而后才会识别宝剑，所以全面观察的方法，务必要多做观察研究。一个人“晓声”和“识剑”鉴赏能力，来自本人的艺术实践和它对事物的全面反复的观察比较。因此我们说，对于优秀的舞蹈和舞剧作品，只有不止一次地反复欣赏、透彻的体会和理解，才能够充分地感受到舞蹈审美欣赏中的艺术乐趣，同时也可以不断的提高舞蹈欣赏水平和加强舞蹈文化的素养。欣赏芭蕾，大致上有两条思路。一条是传统的，一条是现代的。一般主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一：即用一丝不苟的传统思路，去欣赏“早期”、“浪漫”和“古典”这三个传统时期的芭蕾舞剧、音乐型芭蕾和纯粹型芭蕾。传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼，统统留在剧场的大门外或衣帽间那个尘世的空间里，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的，与马路上的拥挤、菜市上的吵闹、单位里的纠纷、家庭里的琐事毫不相干的审美场，进入《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》这样一个人造仙境，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，一连几个小时逃避一下都市的喧嚣和精神的压力。接下来，我们还可以用心地研究一下节目单，细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者介绍等各种有关材料，寻找一下众所公认地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音乐名曲，期待一下奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景……现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。这种欣赏思路认为，节目单上的东西简直就是编导们设下的圈套，或者是为弥补舞剧编导或芭蕾编舞自身的语无伦次而兜售的灵丹妙药，可看可不看，甚至最好不看！剧情到底是怎么“写”的无足轻重，成功与否只能看他台上怎么“舞”的。芭蕾舞剧说到底，还是以舞为主，以剧为辅的，否则，便无法解释芭蕾舞剧中的领衔主演们在跳完双人舞后，甚至在跳完其中的变奏后，便向观众频频施礼的现象。如果剧重于舞，这种行为岂不是出“戏”了，西方的观众和评论家们又怎能整整忍耐了一个世纪呢？这种欣赏思路认为，明星可以欣赏，但用不着崇拜得五体投地，明星崇拜的风气实在显得太古典！按照自己的审美标准，而不是跟着评论家们的意见跑；寻找自己眼中和心里的明星，而不是随波逐流，这才是最最重要的。第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。第三看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。说了这么多，我想应该对现代舞有了一个初步的概念了，其实无论怎样，舞蹈还是一个感觉的流程，就算以理性为首位的现代舞，也都是以感性的表象为第一特征的，如果用太纯理性的的思维去理解作品，那只能使自己走入一个对现代舞认识的误区。因此，在有条件下，因对一个优秀的现代舞多看几遍。

先了解它

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