中国古典舞步法有哪些，汉唐古典舞中跑场步的认识与分析
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2025-01-04 09:38:26
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1，汉唐古典舞中跑场步的认识与分析
你说的是圆场步吧？路线呈圆圈形，可分直线、横线、半弧圆、斜线、圆圈、s字形，横∞字形等几种。速度分为慢速、中速、快速三种，多为由慢到快，又称跑圆场。 男性跑圆场，开始时左手端拳，右手单山膀，左丁宇步，目平视。起步时左脚尖微撇，踹脚跟，勾脚面向前迈出，脚跟着地，随即压脚掌满脚着地，同时右脚跟稍踮起，随之向前迈右步，双脚交替逐渐加快前进，两腿膝盖不能僵直，上身不能乱晃。步子要均匀，不可端肩、晃腰、腆腹、撅臀。先慢后快，每步距离约为大半步，距离约一尺左右。 女性跑圆场，开始时左手叉腰，有手单山膀，右踏步，目视左前方。起步时右脚尖微向外撇，勾脚面向前迈出，脚跟先着地，随即压脚掌满脚着地，同时左脚跟踮起，顺势左脚迈步向前跑，腿不能僵直，两膝盖内侧要贴紧，步于要小、快、均匀，上身稳，不能扣胸、撅臀。
2，中国古典舞身韵包括什么
根据不同年级的特色，由浅入深地将身韵训练贯彻基训教学的始终。将低年级的基训课与身韵课结合起来。在解决低年级的身韵训练上，可以进行一些简单的坐地呼吸，配合提沉等单元素训练。在学生中强调古典舞“无韵则神死，少律风格无”的道理，使身韵从开始就在低年级学生头脑中扎下根。这样做既突出了训练的目的性，也解决了学生的自然形态的基本能力。 将中年级基训课和身韵课的结合起来，把身韵逐渐揉进把上练习，特别是在做控制，单腿蹲及腰组合时，更应加强呼吸韵律的配合。它们不仅能使身韵和基训溶化在一起，而且加强了拧、倾、圆、曲、的训练，突出了古典舞的特殊性。 高年级基训课和身韵课要突出和谐统一。可以进一步加大难度，如单元素组合和综合训练等，由浅入深地将身韵训练渗透在整个基训课中。 身韵课与基训课的结合，有助于学生身体各部位的解放，有助于高难度民族舞技巧的完成；动作松驰流畅，肌肉线条可以拉长，表现力也会明显增长。运用基训与身韵的结合训练，还可增强动作组合的规律性，加大动作幅度，增大中国古典舞动作的语汇量。 貌似图片有挺多的，相关内容不多。提沉冲靠含腆移 旁提 横拧 ······上肢 手位 下肢 步伐 步法
3，中国古典舞有哪些基本动作单一元素
八大元素提、沉、冲、靠、含、腆、移、仰提：在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。沉：在坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以沉气带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。冲：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。靠：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点方向，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，身如向右，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。含：过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头，可用双手抱肩寻找感觉。腆：和“含”相反的动作，在“提”的过程中，双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身的肩胸完全舒展开。“含腆”是里含外开形成的前后运动横移：盘坐准备。提气后，腰发力在沉的过程中由一侧的腰推动往正旁（3点或7点）水平移出到最大限度，头往反方向倾。注意肩与地面保持平行线，骨盆平整固定，沉肩，腰侧肌抻长，脊椎拉长。横移是左右动律仰：盘坐准备，在提的基础上双手展开敞胸，胸往上顶，头看上方。
4，圆场步的重点是什么
稳！先练慢的，逐步加快！别直腿，别撅屁股！别上下起伏！女，圆场，花梆步是中国舞十级的舞蹈。圆场正步准备：一脚用脚跟上至另一脚的脚尖前。勾脚沿脚底的外沿依序由脚跟压至脚掌后，一只脚同时抬起脚跟接着往前走，这样连续上步前移。圆场的开始阶段，可采用半步，即行进脚脚跟落在另一脚的脚弓处，其他要求同上。这样做能使学生更好地掌握重心，并突出了勾脚的过程。圆场有快慢两种训练，对于初学者，一般从慢圆场开始，强调勾脚，要求脚跟压至脚掌的过程要十分清楚，在膝盖微弯的情况下，应保持小腿以下的松弛。做快圆场的时候，上身一定要平稳，脚底下的动作过程不像慢圆场那么仔细。但速度越快，踝关节越要放松。快圆场对训练小腿和脚的灵活性是很有帮助的。它是古典舞中应用最多，也是最基础的步伐之一。花帮步：正步准备：双脚并拢膝微弯，抬起脚跟，勾脚，踝关节放松，双脚用脚掌处向前，旁，后方向快速移动。不能用脚掌擦着地行进。做向旁的花帮步时，一脚向移动方向（两脚间的距离约一拳），另一角要快速并拢。做向前的花帮步时，第一步迈出后，第二步不是去看齐前脚，而是上在前脚约一拳左右的地方。后花帮步做法同前花帮步，只是移动的方向不同。丁字步上的花帮步，可向斜前或旁移动，做法同正步向旁的花帮步。在原地做丁字步上的花帮步，两脚在原地倒换重心的拧仰身旋转中用得较多。花帮步时表现力很强的步伐。它与上身不同的动作结合，就能产生出抒情，欢快，哀伤，向往，木然等多种情绪。同时，它对训练小腿，踝关节的力量，灵巧等也是很有效的。求采纳！
5，华尔兹的基本舞步
华尔兹基本节奏是：蓬(强)嚓(弱)嚓(弱)|蓬(强)嚓(弱)嚓(弱)|。 华尔兹的步法：基本步法练习：1.前进后退步 2.右左横拉步 3.方形步旋转系列步：1.右转 2.外侧右转 3.连续右转 4.右疾转 5.开式推转6.跑步右转 7.右旋转 8.撇脚右转 9.连续左转 10.左转四连步11.双左疾转 12.左转并退 13.倒步滑轴转 14.后退左转组 合 一：1.前进横拉步 2.右转90° 3.后退右转180° 4.双左疾转270° 5.叉行步6.侧进追步 7.前后摆荡步 8.外侧换步 9.外侧右转90° 10.开式推转11.纺织步 12.前后摆荡步 13.外侧换步 14.外侧右转90° 15.右旋转270°16.后退锁步 17.外侧右转90° 18.犹豫步 19.左转90° 20.左转180°21.左转90° 22.后退横拉步 23.双左疾转270° 24.左转90° 25.反截步26.迂回步 27.外侧右转90° 28.犹豫步 29.止步扭身 组 合 二：1.右转90° 2.右旋转270° 3.后退左转90° 4.后退横拉步 5.左转90°6.左转180° 7.前进横拉步 8.右转90° 9.前进横拉步 10.后退右转180°11.前进横拉步 12.右转90° 13.后退转体 14.右转90° 15.右旋转270°16.后退左转90° 17.叉行步 18.侧进追步 19.外侧右转90° 20.犹豫步21.左转90° 22.左转180° 23.再左转180° 24.反截步 25.迂回步26.外侧右转90° 27.犹豫步 28.左转90° 29.左转180° 30.后退叉行步31.侧进追步 32.外侧右转90°
6，京剧舞台中有哪些常见的指法
四指全扣向掌心,唯独伸直大拇指的指法叫英雄指；拇指和无名指、其余三指分开的指法叫怒指；中指、无名指、拇指向内弯曲；指保持直立，压于中指第一指节，无名指略高于中指；小拇指略微内收，食指微微翘起叫兰花指。“梅派”艺术的特点是从不强调特点中来体现的。梅兰芳所创立的“梅派”，也和其他京剧流派一样，在承师前辈艺人的基础上，走自己的创新发展道路。梅兰芳从吴菱仙所学到的戏，基本都是京剧青衣应工的开蒙戏，从陈德霖、王瑶卿等所学到的也都是规规矩矩的传统老戏。梅兰芳不仅在唱、念、做、打方面，样样精通，在继承前辈艺人的艺术风格中有所创新与发展，形成独树一帜的京剧旦行流派--梅派，另外在表演、服装、音乐、化妆、舞蹈、舞台灯光等方面，也有改革与创造。 先谈唱。梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。他的唱腔基本上是从传统唱法中来，但又无一腔照搬传统，而是以自己的润腔方式和行腔规律，将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔，旋律优美，顺畅流利。在每一出戏中，均结合表达人物感情和剧情内容的需求，设计出大量新的唱腔，悦耳动听，清丽舒畅，并不以花哨织巧、变化奇特取胜，但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲，都无不出自心声，感人至深。梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。梅兰芳精通音律，五声尖团用而不混。他的唱法，在成名之后，可以说既无腔不新，又无腔不似旧(传统)。其中打破藩篱的是“南椰子”唱腔，这是前人没有的，至于在“南梆子”中加“哭头”(《春秋配》)，“南梆子”转快流水以及反四平调(如《太真外传》的“盘舞”、“出浴”等)，更是梅派所创的新扳腔了。梅的唱法的革新之处，就在于揉化无痕，又都是结合人物的思想感情，给予不同的处理。例如，同样是一句“哎呀儿的娘啊”，《春秋配》里的姜秋莲使高腔如绛去在霄，《御碑亭》里的孟月华则唱低腔似落花委地、摇曳纡折，盘而后出。一个是少女，一个是少妇，同样是一句“哎呀儿的娘啊”，由于身份不同、情况不同，唱法也就不同。至于在《生死恨》、《凤还巢》、《洛神》等很多梅派剧目中，梅兰芳所创造的优美动听的二黄和西皮的慢板、原板、二六、快板及二黄的唱腔，都给旦行声腔领域以很大的丰富和发展，并起着承前启后的作用。 次谈念。梅兰芳的念白富于情感，表达人物个性鲜明。湖广韵、尖团字的运用臻于化境，完全成为艺术化了的生活语言，毫无刻意求工的感觉，这是在一些戏中使用的韵白。在另一些戏中使用京白，也总是适度、自然、甜美，且处处顾及人物身分和剧情，并与身、手、步法、面部表情融为一体，特别是在他排演时装新戏中，台词均是白话，梅兰芳创造了很多不同于传统剧中的缓慢念法。梅兰芳的念白，是抑扬顿挫，句读分明，越是高音，越是甜润。例如《女起解·会审》的“苦哇”，就是明显的例子。它好象甜菜中的“拔丝山药”之类，拔的越高则越细而长，不但袅袅不断，而且显出金色的光彩。梅在《宇宙峰》金殿骂秦二世一段，能从念白中分出喜、怒、忧、思、悲、恐、惊来，不但字字珠玑，而且口、眼、身、手、面面俱到。 又谈做。梅兰芳的做工与身段经过多年努力，磨练、创新，可以说达到了美轮美奂的境地。他总体上突出一个“圆”字，从任何一个角度看他的表演都能给人一种美好的感受。这些丰富多彩的程式动作，原是从历代舞台艺术继承而来，旧时艺人由于时代所限，这些程式动作常常更多的是一种单纯的技巧表演，梅兰芳早期的表演也带有这些痕迹，到后来他经过多年的创新探索，赋予舞台表演以更多的生活内容。他根据戏中人物和剧情，设计出很多美妙的身段，就连戏中的出场，梅兰芳都要从这个人物的身份、性格及当时心情等方面推敲，并视剧台大小，恰当地走出几步，以更准确完美地展现剧情中人物。梅兰芳的做工身段，如《长坂坡》的“跑箭”，《汾河湾》的“进窑”，《御碑亭》的滑步，以及《攀江兵》等，基本上都是学王瑶卿。但有个特点，梅兰芳是揉进昆曲表演的身段，令人感觉到花团锦簇，照眼皆迷。如他演《宇宙峰》，在“脱绣鞋”的蹲身做工，以及“摆摆摇”的身段，里面竟有昆曲《南柯记》中《瑶台》的身段，演《生死恨》，在从尼姑庵逃走时，有一个滑步，那臂上搭的包袱眼看落到台上，忽然他来了一个挺身突起大转身舞姿，真是翩似惊鸿，宛若游龙。这就是取自《思凡》的身段。从舞姿身段上看，《宇宙峰》和《瑶台》、《生死恨》和《思凡》，那腰肢步伐之美，略有相似，而神韵意境运用的都各有所异。梅的古装歌舞剧，如《天女散花》、《嫦娥奔月》等，曾创造了各式各样的舞蹈，有绸舞、镰舞、剑舞、盘舞、佾舞、袖舞、拂尘舞等。这些舞蹈，很多是脱胎于昆曲，如盘舞昆曲《长生殿》中的“杨妃舞盘”原有的。梅演戏的身段这所以无处不美，就是因他任何非舞蹈戏中都揉化大量的舞蹈动作。并且根据历史人物生活，合情合理的把这些舞蹈动作揉化于各种身段之中，绝不是生搬硬套。
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