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1，最痛苦的舞蹈基本功

劈叉

最痛苦的舞蹈基本功

2，最疼的舞蹈基本功

舞蹈基本功肯定是压腿的时候最疼。舞蹈基本功分为两部分：1、把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等。2、把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。学舞蹈的最佳年龄：7-10周岁之间，虽然你12岁了，但是还是适合练舞蹈，毕竟骨骼还没成型。锻炼部位：腿部肌腱，四头肌，内收肌。脚跟并拢，胯部放松展开，脚尖向前，躯干上提，右手放在扶手上或椅子背上，左手轻轻展开，肘部和手腕弯曲。用臀部力量把左腿往后甩，上体前倾直到上体与腿成一条线。头与脊椎成一线。恢复第一式，腿收回，上体垂直。然后腿向前踢，踢到腰的高度，踢到不能再高为止。恢复第一式，重复十次。换另一侧，重复以上动作。

最疼的舞蹈基本功

3，跳爵士舞压腿疼吗

您好 我是西安专业爵士舞培训导师 燕子任何舞蹈的基本功都很重要~爵士舞也不例外但是别担心也别轻易放弃！爵士舞也要压腿~开肩 开腰 开跨肯定会痛的 但是配合呼吸 按照正确的方式练习 循序渐进的加强练习的程度 肯定会有进步的！导师的代课方式和方法很重要 所以方式正确 加上你自己的努力 肯定会看到自己的进步！汗水不会白流 效果不会立竿见影 只是练舞的过程可能很反复很枯燥 但是想跳好舞蹈 基本功的练习必不可少！其实我觉得最重要是 对待舞蹈的态度！只要你热爱 就不怕痛和辛苦！加油！求采纳为满意回答。

跳爵士舞压腿疼吗

4，舞蹈生最疼的基本功

舞蹈生最疼的基本功踩跨，耗跨、踩倒八字，搬腰。踩跨可以说是每个舞蹈生的噩梦，不少舞蹈生都受过踩跨的折磨，无论是少年、青年还是壮年，只要是最开始学习踩跨的，那么基本上就都非常难受，这是无可避免的过程。不少学舞蹈的人都称：出了舞蹈房人模人样，进了舞蹈房进了屠宰场。这是会让人感到世界点到血脉喷张的疼痛，没有非常强大的意志力非常难以坚持过去，虽然动作保持的时间不久，但是疼痛会让人感到生不如死。搬腰这也是一个非常具有“杀伤力”的项目，虽然并不会直接将人给弄伤，但是疼痛也是非常折磨人的。虽然可能刚开始的时候不痛，但是一旦结束之后，痛苦便席卷而来，让人非常难受。踩脚背自己压可能不痛，但是没什么练度，训练效果也不太明显，但许多舞蹈生都会和同学一起踩脚背，这就非常同了，但这种方式也让许多人增强了同学情，有一种同甘共苦的感觉。搬腿这个动作在刚学舞蹈的时候是非常痛的，不过学久了之后就没那么难受了。定动作这个看起来很简单，就只是保持一个动作纹丝不动而已，但是恰恰是这个纹丝不动，就会让人非常难受，因为保持的动作是非常别扭的，而且定久了之后会全身抽筋，非常难受。

5，学芭蕾舞什么时候最痛苦

没有什么是最痛苦的， 全都痛苦都得克服。脚尖， 压腿，下腰，手臂也会酸痛。加油哦，注意协助不要用力过犯让自己受伤。以后你的体形修正了，脚指是最丑的。
学什么都是会有一个艰辛的过程的,要是你以前都舞蹈的基本功,那么你现在开始练习芭蕾会很快就入门,也许就是刚开始学立足尖时会有点痛苦,但当你能开始跳的时候,你会忘记这一切的,我班上的孩子也差不多你这个年龄,经过一到两年的学习,已经排了几个小的芭蕾舞节目了饿哦，他们很开心.如过你之前没有一点舞蹈基础的,也就是在现在开始接触芭蕾的同时你必须很快的解决你的软开度问题.

6，舞蹈最疼的基本功

舞蹈最疼的基本功有：后踢腿：主要锻炼部位：臀大肌、股四头肌、腓肠肌和比目鱼肌。横叉：主要锻炼部位：竖脊肌、腰方肌、臀大肌、股四头肌、腓肠肌。竖叉：主要锻炼部位：竖脊肌、腰方肌、臀大肌、股四头肌、腓肠肌。前后弯腰：主要锻炼部位：竖脊肌、腰方肌、臀大肌、股四头肌、腓肠肌。仰卧开合腿：主要锻炼部位：股四头肌、腓肠肌。仰卧抬腿：主要锻炼部位：股四头肌。坐姿抬腿：主要锻炼部位：股四头肌、腓肠肌。俯卧后撑：主要锻炼部位：背部肌群、臀大肌、肱三头肌、胸大肌、肩膀前束。单腿站立后撑：主要锻炼部位：股四头肌、腓肠肌、臀大肌。侧身斜板式：主要锻炼部位：竖脊肌、腰方肌、臀大肌、股四头肌、腓肠肌。蛙式挺身：主要锻炼部位：竖脊肌、腰方肌、臀大肌、股四头肌、腓肠肌。下犬式：主要锻炼部位：竖脊肌、腰方肌、臀大肌、股四头肌、腓肠肌。横叉转体：主要锻炼部位：竖脊肌、腰方肌、臀大肌、股四头肌、腓肠肌。躺式直腿上抬：主要锻炼部位：股四头肌、腓肠肌。蛙式踢腿：主要锻炼部位：大腿后侧肌群。山式平板支撑：主要锻炼部位：胸大肌、肩膀前束、肱三头肌。战绳跳：主要锻炼部位：核心稳定性、爆发力、耐力、协调性。学舞蹈太疼坚持不下去怎么办给自己加加油，打打气，已经坚持了这么久了现在放弃得话这么久以来的努力就全都白费了。舞蹈生都是这么过来的，大多数舞蹈坚持不了的都是被自己淘汰了，希望大家都能成为战胜自己的胜利者。1、努力到不能努力，舞蹈练功练剧目时别偷懒，不然到考场上看到别人的能力有的你后悔！2、正视老师的批评老师骂你是因为你有进步的空间日后会感激。3、珍惜和舞蹈班同学们在一起的日子最好有个人能一起练功一起进步互相激励。4、给自己定一个理想的舞蹈院校好有个动力。5、别感动自己，别觉着自己很累要想着还有千千万万个比你能力高的人也在同时努力着考场上可不分你是普高还是艺校生。

7，跳舞的基本功

跳舞的基本功有很多啊，比如下叉，横胯，下腰 首先是压前腿，刚开始的时候把腿架在比较底的把杆上，按自己能接受的程度慢慢往下压，压的时候注意把胯摆正，膝盖伸直绷脚背，压完了之后就踢腿，建议一条腿踢二十次，旁腿也是一样，要把胯翻开压，压完踢，要求和前腿一样，大胯可以在地上趴着就行了，建议趴个十几分钟，或者找人帮忙踩（会很疼），然后就是压膀子，膀子一定要压开（膀子压开了舞姿会很美），然后就是上把杆甩腰，从胸腰开始，中腰大腰，一点一点打开，然后就是压后胯，单手扶把，蹲下一条腿伸直，可以试着用手往后弹，现在就可以下腰试试了，如果不敢下，可以先躺在地上用手撑起来，然后慢慢往里爬（抬头看脚），完了再起来踢后腿，可以的话再压压脚背（穿高跟鞋会很漂亮），压压小胯，把腿弯曲向外打开架在把杆上，就这些了
舞蹈基本功：一般分为把上和把下两部分。 把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等； 把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。 力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。 柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。 控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。 协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力

8，舞蹈最疼的基本功

舞蹈最疼的基本功：拉筋、平衡训练、跳跃训练、技巧训练。1、拉筋在舞蹈中，需要用到很多大动作和难度较高的动作，因此需要有良好的柔韧性。对于初学者来说，拉筋可能是最疼的基本功之一，需要将身体的各个部位拉伸到极致，以增加身体的柔韧性。2、平衡训练舞蹈需要有良好的平衡能力，因此需要进行平衡训练。平衡训练通常包括单脚站立、跳跃等动作，这些动作需要保持身体的稳定和平衡，可能会让身体感到疼痛。3、跳跃训练在舞蹈中，跳跃是一项非常重要的技能。跳跃训练通常包括跳跃、落地、跳跃等动作，这些动作需要舞蹈生具备很好的腿部力量和耐力。由于跳跃时会对膝盖和脚踝造成较大的冲击，因此可能会感到疼痛。4、技巧训练舞蹈中有很多难度较高的技巧，例如翻转、旋转等。这些技巧需要舞蹈生具备很好的身体协调能力和技巧，可能会让身体感到疼痛。需要注意的是，疼痛是舞蹈生必须面对的一个问题，但是过度的疼痛可能会对身体造成伤害。跳舞的技巧如下：1、重要的是舞感舞感就是整体的范，舞蹈的优美，便取决于舞感，舞感培养不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，对舞感的体会要从自己身体上感悟，切忌懒懒散散不观察自己不要求自己。还有就是听音乐，一般舞感不好的人，多数是节奏感协调性不好的人，这时候除了加强练习基本功，还要从音乐节奏变化表达含义下手，记住要让音乐和舞蹈融为一体，它们都是息息相关的。记住，舞者的优美由舞感体现。2、良好的习惯即正确的舞蹈学习心态和正确的舞蹈练习方法。学习不可抱有幻想，不要急于结果，要清楚自己真正追求的东西是什么，然后用坚定不移的信念去学舞蹈。还有就是正确的练习方法。对于刚入门的学习者，最好有专业的老师指导，一定要选择会教的老师，而不是说在多短时间内可以学会多少成品舞，入门时，记住学的不是动作有多少，而是你的基础，各个方面的基础培养。3、要用心跳舞所谓用心，就一定要发挥脑力，用心思考，跳舞这个过程要一半用肢体，一半用心。勤于思考，善于理解。跳舞永远是要融进自己所学的一切，每每看着自己跳舞，一定要清楚问题出现在哪里，了解自己各个肢体动作的优劣，所不擅长的东西就要在学习的同时多多思考，把自己所理解的正确的东西要不断发挥出来，理解不足，从而完善自己。

9，学舞蹈要那些基础

但如果演员太过于依赖舞蹈基础便会陷入一种模式化中，生活消耗也比较大，还不如不送，一般的家庭还是能负担起的，不过并不需要大富，堪称童星，这种情况反而会影响报考表演专业的分数，但她上北电以后。因为有舞蹈基础的人演戏可能会比不会跳舞的演员有更好的协调性和表现力，依旧有机会展示）第二个问题，具有很强的可塑性。这才会使你在表演考试中脱颖而出。最好的状态是，因此家底还是要有一点的，但有的人即便有天分但缺乏展示的机会：艺术院校的学费都比较贵。实际上这是一个有点矛盾的问题，形成不好的表演习惯。第三个问题，发现同学并不都和她一样有自幼从艺的经历。（有的人很小的时候艺术天分就得到展示了，因为老师喜欢有可塑性的考生，我有一位朋友小时候就演过著名电影，但你总的来说仍是一张白纸，你有舞蹈基础我来回答你这一揽子问题：不是童星一样可以报考电影或戏剧学院，长大只要努力。首先第一个问题。另外：学表演的人不一定要有舞蹈基础，如果你送钱还进不去的话，所谓后门这种事哪里都有
我来回答你这一揽子问题。首先第一个问题：不是童星一样可以报考电影或戏剧学院，我有一位朋友小时候就演过著名电影，堪称童星，但她上北电以后，发现同学并不都和她一样有自幼从艺的经历。（有的人很小的时候艺术天分就得到展示了，但有的人即便有天分但缺乏展示的机会，长大只要努力，依旧有机会展示）第二个问题：学表演的人不一定要有舞蹈基础。实际上这是一个有点矛盾的问题。因为有舞蹈基础的人演戏可能会比不会跳舞的演员有更好的协调性和表现力，但如果演员太过于依赖舞蹈基础便会陷入一种模式化中，形成不好的表演习惯，这种情况反而会影响报考表演专业的分数。最好的状态是，你有舞蹈基础，但你总的来说仍是一张白纸，具有很强的可塑性。这才会使你在表演考试中脱颖而出，因为老师喜欢有可塑性的考生。第三个问题：艺术院校的学费都比较贵，生活消耗也比较大，因此家底还是要有一点的，不过并不需要大富，一般的家庭还是能负担起的。另外，所谓后门这种事哪里都有，如果你送钱还进不去的话，还不如不送。
艺术并不是考大学的门路，当然如果你有足够的热情加毅力，也能成为进入大学的敲门石。首先，你要想清楚，你是否热爱舞蹈？第二，你以前有舞蹈基础没有？第三，学舞蹈要付出常人难以想象的痛苦，你有没有足够的毅力坚持？第四，如果想考舞蹈类院校，需要考4门专业科目，舞蹈专业+试唱，练耳，乐理，其中舞蹈方面包括：成品舞展示，基本功和技巧展示，即兴表演，模仿。如果你以前有基础，对于音乐舞蹈方面也较有天赋，现在努力还是来得及考上大学的！加油！我就是在高二才开始这些一系列训练的，我考上了舞蹈类本科院校，也没送过钱给考官。但是吃了很多苦！一句话，“天不负有心人！”
你要学哪种舞蹈?现在高校普遍的就是舞蹈表演跟舞蹈编导这两个科系都是需要科班水准的舞蹈基础的,16岁,首先第一关软开度就很难了,会很疼基本功,技巧.然后成品剧目如果没有基础的话,很难考进专业的院系的

10，舞蹈生 练习舞蹈基本功苦吗

其实任何训练都可以说苦。体育训练苦，中学生为高考复习也一样苦。习惯就好了。
你说呢？？
很苦
方法/步骤　　一、压腿　　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。　　二、压肩　　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。　　三、推脚背组合　　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。　　四、把杆训练组合　　基本的把杆动作组合：　　1．(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合　　2．(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合　　3．(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合　　4．五位脚，单手扶把小踢腿组合　　5．五位脚，单手扶把移重心组合　　6．(双手/单手)转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。　　五、踢后退　　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。　　六、劈腿跳　　是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。　　七、大踢腿　　是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方.踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够，这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲非常难看，所以在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视，在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。　　八、下腰　　双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前，下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷，下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。　　九、劈腿　　有利于拉伸腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练:：1左脚在前劈腿,双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰，有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。2左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯，变为横叉.双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.。3横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。　　十、小跳组合　　训练弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立,、双脚背向外推开，着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃，落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。1. 练习舞蹈以一定要使身体柔软，可以从简单的舞蹈动作开始，把手部动起来，一定要轻慢。2. 压跨，舞蹈一定要压开跨部，跨部对舞蹈的整体感很有作用的，一定要勤压。3. 平时多练柔韧，全身都要练，可以下腰，压腿，踢腿等，柔韧是舞蹈中的重点。4. 多去和舞蹈朋友一起跳跳舞，不断进步。5. 不断地训练和练习。

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