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1，看电影红色娘子军的意义

新中国来之不易，女人能顶半边天

看电影红色娘子军的意义

2，红色娘子军名词解释中国舞蹈史

芭蕾舞剧《红色娘子军》，由李承祥根据同名电影改编。由中央歌剧舞剧院芭蕾舞团创作演出，白淑湘、刘庆棠、吴静姝等人主演。全剧除序幕外共分六场。讲述了大地主南霸天家中的女奴琼花不堪忍受欺压和折磨逃离出土牢，后投奔革命根据地参加了娘子军连，最终战胜了敌人并带领娘子军继续前进的故事。该剧是一部深受中国人喜爱并享誉国内外的中国芭蕾力作。《红色娘子军》首演于1964年，是中芭的代表作，故事以30年代海南岛红军娘子军连的英勇战绩为蓝本，40年来历久不衰，到世界各地巡演均大受欢迎，缔造了东方红色芭蕾经典的神话。《红色娘子军》的艺术成就：首先在于能够运用芭蕾手段成功地塑造了中国的人物形象，展现了舞剧情节和矛盾冲突。舞剧的人物都具有表现性的特定舞姿造型和动作语汇。其次该剧根据人物和剧情的需要，汲取中国舞蹈元素，创新芭蕾语汇。除此之外，全剧既有紧张的剧情发展，又有完美而符合剧情发展的群舞设计，加上舞台美术设计效果惊人，音乐旋律既上口又符合舞剧表现规律。这一切，使该剧成为中国芭蕾的一颗璀璨明珠，在中国芭蕾史和世界芭蕾史上占有极为重要的地位。

红色娘子军名词解释中国舞蹈史

3，中国近代有名的芭蕾舞剧有什么和什么

《白毛女》和《红色娘子军》
丝路花语不是芭蕾舞剧吧，应该是敦煌舞剧吧？？？
红色娘子军，丝路花雨

中国近代有名的芭蕾舞剧有什么和什么

4，红色娘子军芭蕾舞剧

《红色娘子军》是由同名电影改编而成的革命现代芭蕾舞剧。《红色娘子军》将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法相结合，在芭蕾艺术领域融合了中西文化。《红色娘子军》中的音乐有《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等。芭蕾舞剧《红色娘子军》，被誉为中国芭蕾史上里程碑式的作品，凭借震撼人心的情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情等艺术特征，成为观众心中永恒的中国芭蕾经典符号。西方艺术形式与中国红色故事的结合，赋予了《红色娘子军》非凡的意义，对于很多观众来说，《红色娘子军》已成为一种文化符号，是一部经典的舞台艺术精品，是中国芭蕾的象征。《红色娘子军》舞剧简介：这部舞剧总共分为七幕，讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青以及战友们的帮助下，经过血与火的战斗考验，从一名苦大仇深的乡下丫鬟，逐渐转变成长为一名坚定的革命战士的事。这部舞剧生动描绘了一幅中国妇女坚强不屈革命精神的壮美图卷。舞剧于1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映。之后，此芭蕾舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。

5，红色娘子军 主题歌歌词与 木兰诗 相比侧重点不同在哪里

【木兰诗】侧重于木兰爱亲人，爱国家的责任感，而在表现上则侧重于描写她美好的思想情怀。 【红色娘子军】侧重于女战士解放奴隶、解放自身的责任感，侧重于论述女战士扛枪求解放的意义。

6，红色娘子军是舞蹈艺术什么的典范

是东西方文化艺术成功融合的典范中国芭蕾经典《红色娘子军》面世五十多年来，其艺术魅力、创造力、生命力、感染力激励了无数人。它向世界展示中华民族不屈不挠奋斗精神的同时，也绽放出一朵中华民族芭蕾艺术之花。它是东西方文化艺术成功融合的典范，也是中华芭蕾创作史上的里程碑，如今已成为中央芭蕾舞团代代相传的一面旗帜。1月19-20日，中央芭蕾舞团将在广州大剧院上演芭蕾舞剧《红色娘子军》。《红色娘子军》的故事发生在二三十年代的中国海南岛。舞剧讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，在红军党代表洪常青以及战友们的帮助下，经过血与火的战斗考验，逐渐成长为一名坚定的革命战士的过程，描绘了一幅中国妇女坚强不屈的壮美图卷。中央芭蕾舞团（又名中国国家芭蕾舞团）成立于1959年12月。演职员均由专业院校培养的一流艺术人才汇集而成。在社会各界的关心支持下，剧团在俄罗斯学派的坚实基础之上，不断汲取各不同流派不同风格之特长。在引进排演了《天鹅湖》《堂吉诃德》《小美人鱼》《舞姬》《灰姑娘》《珠宝》等大量的世界经典名作外，自创了《红色娘子军》《祝福》《黄河》等一大批极具鲜明民族特色的精品佳作，成功探索出一条古典与现代、民族与世界完美融合的中国芭蕾艺术发展创作之路。

7，八个样板戏是

　　京剧：《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》 　　舞剧：《红色娘子军》、《白毛女》 　　交响音乐：《沙家浜》
京剧：《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》 　　舞剧：《红色娘子军》、《白毛女》 　　交响音乐：《沙家浜》

8，红色娘子军舞剧观后感

《红色娘子军》是我国第一部民族芭蕾舞剧作品，以此为标志，中国芭蕾舞真正迈开了创建民族风格进程的一步。 《红色娘子军》诞生于共和国成立前夕的六十年代，那时正是新中国红色艺术蓬勃发展的时期。 当时的我国在文化艺术生活方面受苏联影响很深，这正给了我国芭蕾舞发展以绝好的机会。 我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试，就是这部《红色娘子军》，它在新中国的艺术史上具有很高的地位，在文革中还曾被当作“八个样板戏”之一而风靡一时 对于《红色娘子军》的第一印象，就是它具有浓厚的生活气息。 比如视频22分钟，娘子军连队操练时，农民慰问的场景，就明显是来自于真实的生活。 娘子军连队操练时的舞蹈，也是来源于真实军队操练的动作。 还有各种武打场景的动作、各种场景的背景布置等，均来源于生活。 《红色娘子军》给我印象最深的一个场景就是第二场刚开始娘子军连队操练时的场景。 刚开始是人民群众的集体舞蹈，之后舞台上响起的旋律是令人熟悉的《娘子军连歌》。 “向前进,向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰替爹去从军，今有娘子军扛枪为人民。”听到这熟悉的旋律，不禁激动了起来。 随后娘子军连队登场，乐曲也从齐唱变成了乐队的激昂演奏。 之后是娘子军连队的连长的独舞，飘逸的舞步给人的印象非常深刻。 娘子军操练的舞步将传统芭蕾舞和军队训练时的各种动作有机地结合起来，既有芭蕾舞的柔，又有战士的刚。 众所周知，芭蕾发源于文艺复兴时期的意大利。 最初芭蕾舞是仅仅属于王公贵族的一种舞蹈，它的题材最初仅限于公主和王子的爱情故事。 后来随着封建主义的衰落和资本主义的发展，芭蕾舞的题材也不断变化，但像《红色娘子军》这样，以革命战争为题材的芭蕾舞剧却是头一次——毕竟，谁又能想象革命战争与芭蕾之间会有什么联系呢？《红色娘子军》的诞生，不得不说是中国芭蕾史上的一座里程碑。 甚至有西方艺术学者评价说：《红色娘子军》的价值和内涵，已经超出了时代和意识形态的局限，可以说是人类文化遗产的一部分。

9，介绍下芭蕾舞的发展

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在展进程中形成了严格的芭蕾舞规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 芭蕾舞是用音乐、舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称础搐壁诽撰赌辩涩菠绩古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则芭蕾舞围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。 1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。 在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。芭蕾舞 创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。

10，音乐教师怎样开发和利用音乐教学活动的资源

课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念。课程资源的丰富性和适切程度决定着美好的课程改革设想能否变成实际的教育成果。当务之急的一个重要课题就是强化课程资源意识，提高对于课程资源的认识水平，因地制宜地开发和利用各种课程资源，更好地实现课改目标。 教学是课程实施的主要途径，教学活动的资源是课程资源的重要组成部分，属于更为细节的部分。学校教师在教学活动的资源开发和利用方面，具有极大的智慧潜能，也担负着重要的职责。我们应该认识到中小学教师是教学活动资源开发的重要主体。 通过认真学习新课程理论，并在实践中尝试探究，我们认为音乐教师可以从以下途径力所能及、有效可行地进行音乐教学活动资源的开发和利用。 一、创造性地使用音乐教材。 音乐教材是音乐教学活动的重要资源，但不是唯一的资源。从课程资源的要求来看，音乐教师对于音乐教材的使用，更多地应该强调是把教材作为课程资源来使用，根据自身实际创造性地使用教材，用出个性化的风格和特点，而不是生搬硬套地教教材。 从学生的兴趣与经验出发，贴近学生生活，是我们创造性地使用音乐教材的思路之一。体现国家基础教育课程改革基本思想的新编教材，强调了与现实生活的联系，关注并充分利用学生的生活经验，努力克服学科中心主义的倾向。但是，再新版的教材，其编者与学生的生活经验总免不了会存在一定的距离，有时编者的生活经验对于现在的学生来说却是陌生的。例如动画片《蓝精灵》插曲童声齐唱《可爱的蓝精灵》，对于当今二十岁以上的人来说是非常熟悉的，然而教师满怀期待地在一年级课堂上播放时，学生对富有动感的节奏、可爱迷人的蓝精灵形象竟然是无动于衷的表情。有一位音乐教师在第一个平行班进行欣赏教学发现这个问题后，针对教材“森林里的故事”这个主题，将欣赏童声齐唱《可爱的蓝精灵》换成了《蓝猫淘气三千问》，既符合当前小学生的实际生活经验，又具有时代气息。再如中学欣赏舞剧《红色娘子军》选曲，当年妇孺皆知的洪常青这一代表人物，现在的中学生却极少有人听说过他，因此在进行舞剧情节介绍时，就应突破教材上的简约概括，有必要提一提这个当年中国家喻户晓的人物，引导学生进入舞剧情境欣赏音乐。 围绕某一教学重点，沿着教学设计思路，对教材内容进行拓展，是创造性地使用音乐教材的思路之二。根据歌曲主题，拓展教学内容，能唤起学生已有的学习经验，梳理知识结构，积累新的音乐素材。如教学歌曲《月之故乡》，可以“月亮”为主题，补充一些古今中外著名的表现月亮的民歌、歌剧唱段、器乐曲甚至流行歌曲，如《半个月亮爬上来》、《月亮颂》、《弯弯的月亮》、《月光》、《但愿人长久》等等，还可以鼓励学生收集表现“月亮”的其他音乐作品。根据音乐作品的体裁，拓展教学内容，能引导学生把握作品风格，提高音乐鉴赏能力。如教学某首进行曲风格的歌曲，可以补充一些进行曲风格的其它歌曲以及进行曲体裁的器乐曲，也可以拓展不同体裁的音乐作品，通过对比欣赏，加深感受与体验。还可以根据作曲家、演奏演唱者的背景进行拓展，根据演奏乐器进行拓展，根据音乐相关文化进行拓展等等。 现有的教学设备、拥有的音像资料、教师自身的特点等因素是创造性地使用音乐教材的思路之三。这些客观因素制约着我们对教材的使用，也可能使我们根据自身实际创造性地使用教材，从而用出个性化的风格和特点。 二、学生差异也是重要的教学活动资源。 组织音乐教学活动，我们不仅需要了解学生当前已经具备的音乐知识、技能和素质状况，还应该兼顾学生之间的差异，设计多种方案，组织各类活动，提供丰富的材料，实施因材施教。如中小学的竖笛教学，针对学生能力发展有差异，来源学校的教学进度也不同，我们可以根据教材上单声部的竖笛吹奏谱，写出难易程度不同的多声部谱，供学生根据自己的情况加以选择，既能进行竖笛奏教学，同时又尊重了学生，使每一位学生在原有的基础上得到了发展。再如中学生正处于嗓音变化的时期，进行合唱教学时，让学生根据自己的音域情况自选声部，利用学生音域差异资源，既能保护学生的嗓子，又能使合唱的声音效果更为统一和谐。又如我们进行音乐评价改革时，让学生自选自己能表现得最好的歌曲、乐曲，增强学生对音乐学习的兴趣，享受音乐学习的快乐，也是对学生差异资源的开发利用。 三、综合利用其他途径。 我们还可以通过一些途径开发和利用音乐教学活动的资源： （1）鼓励学生从事课外实践活动。了解校内外环境某些方面的特点，鼓励学生课外校外从事与音乐有关的实践活动，丰富学生的生活经验，积累音乐素材，积淀相关素质。如围绕某个音乐教学主题，请学生通过新华书店、图书馆、音像店、网上浏览等渠道查阅有关资料；向学生通报信息，鼓励观看一些经典的音乐会演出；课后制作简易乐器；聚集几个学生举行小型的音乐会等等。 （2）向学生提供反馈信息。向学生提出音乐学习中的表现得失，并分析相关原因，可以更好地支持、引导学生热爱音乐、学习音乐、享受音乐。音乐教师往往执教班级多，课后书面作业少，向学生提供反馈信息则是我们应该重视的一个问题，这主要在于我们是否有心做到行动上来。课堂上以鼓励为底线，经常对学生进行恰当的评价是我们向学生提供反馈信息的最常用途径；课余对迎面而来的学生简单说上两句学生在学校文艺演出中的表现，对教师应是毫不费事，对学生则是莫大的鼓舞与鞭策；许多中学教师在音乐欣赏课结束时会要求学生写写赏乐随笔，那么这赏乐随笔的批改与交流是否得到了落实？ （3）总结和反思教学活动。教学工作本身就是很复杂的，因而需要不断地学习，不断地总结与反思。音乐教师要克服人员少、交流不便等不利因素，善于运用录音、录像、网络、同行观摩研讨、加入音乐教学专业活动网络等自我评价和合作总结的手段、方法与策略，了解教学研究动态，提高音乐教学水平。

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