如何跳好民族舞，怎样能跳好民族舞

本文目录一览

1，怎样能跳好民族舞
2，怎么样才能练好民族舞的技巧
3，怎么跳好民族舞怎么抓住感觉
4，怎样跳好民族舞蹈
5，民族舞技巧
6，如何跳好民族舞

1，怎样能跳好民族舞

答:要注意民族的风俗习惯,把全身投入进去跳民族舞的时候一定要把感情投入进去,最好把那个民族的特点表现出来,比如藏族舞蹈最特点的就是腰要塌的到位.

怎样能跳好民族舞

2，怎么样才能练好民族舞的技巧

是艺术生么?或者你是很爱好?其实民族舞,也就是民间舞,技巧什么很简单,舞蹈里面最难的事芭蕾舞.跳舞,怎么说,再努力是一方面,最主要是用心,用灵魂去跳,是发自内心的.你不要担心自己的年龄问题.忘记咯?一切皆有可能啊!相信自己嘛~喜欢的东西总会有结果.如果你只是为了考大学而跳,说实话,意义不大.我是学舞蹈的,这方面我有体会的.有什么不懂啊.问我OK啦! 求采纳

去民族舞蹈学校去学习就可以达到预期的效果咯.

怎么样才能练好民族舞的技巧

3，怎么跳好民族舞怎么抓住感觉

练翻身？我想想。。。我们练的时候是先练分解动作，让别人用手扶住你的头顶，保证整体没有太大的上下浮动，然后分四个方向，分解着练，然后慢慢加快速度，再撤掉头部的辅助，练的时候注意细节，这样练出来就会很规范，慢慢来，加油哦！舞蹈的感觉是要慢慢培养的，你多看一看舞蹈碟，多模仿，跳的时候多思考，多酝酿每一个舞所需的韵味，过一段时间你就会发现自己有很大的进步

想跳好民族舞需要了解这个民族的生活习惯,风土人情和音乐,因为大多数民族舞蹈都是来源于生活中,艺术来源于生活,高于生活嘛~然后就是多看,多听,多练啦!

理解舞蹈的风格，理解舞蹈的歌词，清楚他们的风俗习惯，每一句歌词都有不同的意思，好像《好运来》里面的“好运来，我们好运来”你要清楚里面的音乐，里面的歌词，然后找感觉，当你好运来到的时候你会有什么表情（不需要太夸张），每一个舞蹈里面，你只要将自己当成主角就行了！最主要的就是放的开！满意请采纳

怎么跳好民族舞怎么抓住感觉

4，怎样跳好民族舞蹈

中国的民族舞种类繁多，各有其特色和韵味，很多动作看似好学，民族的韵味却很难拥有，要做到跳什么像什么应该是你努力的目标。我建议你根据自己的身材和喜好选择一到二种民族舞进行学习，身材修长偏瘦的最宜跳傣族舞蹈，若微微偏壮给人很力量感觉的最宜跳蒙古舞，若是表情丰富热情会左右动脖子最宜跳新疆舞，若很会用气息能靠吸提气来带动动作最宜跳朝鲜舞。我用几个民族进行举例，希望能给你些启发，因为选择最适合自己的舞蹈是你跳好民舞的前提。民族舞各自都有独特的动作，想掌握这些动作要弄清它们的发力点很重要，如果自己感受不出来，一定要问你的舞蹈老师，或者和你一同跳舞的朋友们，这会帮你动作到位而且更有韵味。当你学会掌握以后，在跳独舞时还可以根据自己的理解加一些碎小动作进行点缀，那样你的演出会更精彩。动作舒展和到位是要靠基本功做支撑，压肩（双手与肩平行搭在把杆上，上身与地面保持平行，头略微抬起延手指方向向远看，调整呼吸，呼气时身体缓慢向下压，直到肩部略微酸疼高度不再降低，控制不动。每次压肩后要进行拉肩，身体直立，双手十指交叉上举胳膊肘不能弯向后抻拉）压胸腰（胸腰的运用往往比大腰多而重要，压胸腰比压肩要疼得多，但效果很明显，希望你能尝试，找一面墙让自己的形状成为“与”字中间那笔划的样子，胸腰以上部位紧贴墙，双脚分开，身子尽可能与地面平行，腿不断后撤，但胸部绝对不能离开墙，慢慢来，天天练你会发现手的位置会越来越低，身子越来越平，胸腰越来越明显）腿部和脚背也要压哦！民族舞要多看多跳多悟，做动作要有延伸的意念，巧用力度，会用气息跳舞，要让观众觉得你的动作轻松自如，千万别紧张，动作最忌僵硬之感。希望你能喜欢民族舞，跳好民族舞，给你和你的朋友们带来快乐！

5，民族舞技巧

学习民族舞蹈基本功　　外在条件是指人的基本条件，包括身高、体重、比例、外形等先天素质条件和要从事舞蹈专业动作学习的基础条件—“软开度”这一先天或后天素质条件；内在条件是指单纯从外表、外形看不出来的舞者所具有的能力。具体包括：肢体形态的协调能力、动作理解与控制能力和基础的弹跳能力。前者是对专业门面的一种要求；而后者是对从事舞蹈专业最基本的要求，也是必备的条件。　　一，先天条件　　[测试目的]选拔具有良好身体外形条件的考生，有利于树立良好的师资教育形象。　　[测试内容]身高、体重、比例、外形。　　（1）身高：一般在1.60米以上（允许向下浮动1~2厘米），如有特殊条件应根据具体情况酌情处理。　　（2）体重：应低于或接近与身高相符的标准体重，以保证具有良好的身体条件。　　（3）比例：要求头、颈、肩及上下肢的比例要协调，不低于标准身体比例要求。　　（4）外形：要求五官端正，气质较好。这是从事教育专业所必备的基本条件之一。　　二，软开度　　（1）前腿　　[测试目的]考查考生的前腿部韧带开合和柔韧程度。　　[测试内容]前腿的搬、控、踢。　　[训练方法]压腿、踢腿。　　[训练步骤]　　压腿，其一：地面训练：此方法便于基础较差的同学进行前腿的韧带训练。由于此训练方法的特性所致，使训练方法简便而且规范，是行之有效的基础训练方法。　　姿态：　　A 坐卧在地面上、双腿伸直并拢、膝关节下压、脚背绷紧外旋，要求绷脚压前腿，主要是针对前腿韧带、大腿外侧肌肉的训练。首先按照规定的姿态做好准备动作。脚背绷紧，脚后跟并拢大脚趾外旋，向下绷紧。用手抓住两只脚的脚心位置，手背相对。靠上半身的上下运动拉伸前腿韧带。每十次为一组，用上半身去贴服前腿，拉控韧带一次。　　B坐卧在地面上，双腿伸直并拢，膝关节下压，勾脚，脚跟离开地面，要求勾　　脚压前腿，主要是针对前腿韧带中间区域的肌肉训练。　　按照规定的姿态，做好准备。双脚先并拢，然后从脚后跟开始努力上抬，勾脚离开地面，同时脚掌、脚趾部位也要勾足。

中国民族舞的旋转技巧种类繁多，形式多样。既有身体在直立舞姿上的旋转，又有身体在水平、俯仰、拧倾等舞姿上的旋转。它技术性强，难度大，具有独特的风格特点。作为一个优秀的民族舞蹈演员，必须全面的、高质量的掌握这些旋转技巧，以适应塑造各种角色的需要。因此，必须要有稳定的重心。而身体的直立最有利于旋转，因为身体直立以后，很容易找到旋转的重心，旋转的阻力也较小。对于初学旋转的人，由于身体的直立和本身的自然直立形态变化不大，使其容易正确的树立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确的掌握旋转技巧的要领。而身体在不同形态上的旋转，改变了身体自然的直立形态，初学旋转的人要掌握好身体的重心是比较困难的，必须具备一定的特殊能力，才能进行身体在各种形态上的旋转。因此，尽管民族舞的旋转技巧多种多样，但身体在直立形态上的小舞姿原地旋转。

转：四位转、平转、挥鞭转、各个民族技巧转翻：点翻、串翻、踏步翻身（这三个比较常用）跳：小跳、中跳、凌空跃、吸撩腿跃、倒踢紫金冠各个民族舞都有它自己的特色和风格，根据不同民族，有不同的小技巧哦...

中国民族舞转：双脚转，平转……翻：点翻，串翻身，踏步翻身，探海翻身，刺翻身…跳：小跳，中跳，大跳(凌空越)，简氏变身跳…其他：风火轮，腕花，摇臂，盘手，碎抖肩，笑肩，倒踢，旁提，冲靠平原，台步，卧鱼儿，探海…

我记得汉服吧里有关于民族舞蹈的的教学视频，踏歌，长绸舞什么的…你可以去找找。

6，如何跳好民族舞

专业和业余很好区分，一个简单的动作或一个基本的舞步就能看出专业和业余舞者的区别来，当然了，很多业余爱好者跳出了专业水平的也是大有人在的，很多人就是从业余舞者变成职业选手的。

报名参加一个专业民族舞训练班

然后是把握气质——动态特征在情感面上提升在掌握了蒙族舞的基本动态以后，作为一名舞蹈演员需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵。就蒙族舞来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。演员要把握这种气质，如果从环境因素来考试，当然最好能把自己置身于“天苍苍，野茫茫”的大草原中去生活、去体验。正如贾作光老师一样，在表演时的投入，恰到好处地把握情感。我想，一个学员应该从学习、关注直至体味草原文化开始做起。只有当蒙古族的草原文化意识在演员的思维的内部扎根，演员们才有可能在舞蹈中表现出“那一个”蒙族气质来。事实上，舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关，并体现出该民族的情感特征。所谓“气质 ”，我想演员加强蒙族文化意识可以从两个方面来做：一是对蒙族民间舞蹈中典型的动态形象鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵的把握。例如蒙古民族对鹰和大雁有特殊的感情，将其视作吉祥、理想、生命的象征。那么，演员们通过书本上的知识了解到关于它们的某些生活习性后，就应该关注由这些生活习性出发的，与该民族的生活意识相关的东西，如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格。如“开”和“放”的基本形态的情感线索：热情的灵魂，积极探索的精神；二是在肢体训练的同时通过观赏录相资料或者现场演出体验“眼神”、“表情”所蕴含的文化意味。在蒙族舞蹈中，脚步、眼神、面部表情的有机结合形成了视觉上的立体化，而这种“有机”源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质，另外还要多看、多听、多学、多想、在心理结构内部建筑一个蒙族文化的实体，这样，表演时对蒙族舞蹈的气质把握就能做到从容不迫，游刃有余。如何跳好蒙古舞（二） (1) 最后是处理节奏，即舞技意义上的再升华节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好蒙族舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华。作为一名舞蹈演员，在掌握了蒙舞的基本动态并对蒙族气质有一定的认识后，下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，力求把蒙族舞的气质发挥得淋漓尽致，使表演尽善尽美。如果说，肢体训练是形式意味上的奠基，把握气质是内容方面的补充，处理节奏则是在前面二者的基础上对总体表演水平的圆润。处理节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如蒙族舞中经常出现的由一个急速地旋转接着一个稳定性的止步舞姿造型(如大雁展翅)，这里包含着一连串均衡动作，在急速平转中带有冲击力，当完成紧张的舞姿亮相时，演员绝对要有泰山压顶的稳定力量来控制身体，这样才通用完美的舞姿造型。这些动作和造型是连续的、有规则的，有很强的节奏性。处理节奏还标志着演员能在感情色彩极其强烈的蒙族舞中，极其自然的表现出相同情感的不同层次以及不同类型的情感。事实上，表现情感本身也体现出演员自身的情感素质。我想能够恰到好处的处理节奏不是一蹴而就的，作为一名舞蹈演员，在跳蒙古舞时，必须不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。具体来说，在舞蹈运动过程中，要注意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。如蒙古舞的“双摆手”，它的高低、快慢都有独特的节奏，演员必须通过节奏的处理，结构出不同视觉层面意象和心理层面的情感内蕴，这样的舞姿，才能焕发感人的艺术魅力。舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，聪明的合格的演员以恰到好处的节奏去构造舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。另外，处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上下功夫，正如于平老师强调的“别忘了功夫在舞外”对音乐理论素质的培养以及对充满节奏韵律的生活的关照，都是修炼节奏意识的必要手段。综上所述，作为一名舞蹈演员，要跳好蒙古舞，达到一定的艺术水准，必经三个阶段：认真学习，脚踏实地的进行肢体训练、气质培养和动作节奏处理的技术把握。通过以上分析，这三个境界是层层递进关系，后者前者的升华，前者则因为某种基础性对后者的训练形成一定的实践规范，因而三个方面的学习都要仍打，不可偏废。我相信 “只要功夫深，铁棒磨成针”，我们的演员只要肯下功夫，并按照科学方法进行训练，个个都能成为舞台上的“天子骄子”。

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