摩登舞怎么能跳流畅，华尔兹的来历是什么

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1，华尔兹的来历是什么
2，如何跳好摩登舞
3，跳芭蕾舞要注意什么
4，为什么华尔兹这么难跳
5，跳好维也纳华尔兹的秘诀怎么跳维也纳华尔兹
6，hiphop舞步练习方法

1，华尔兹的来历是什么

华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。

华尔兹（英文名：waltz），来源有不同的看法，有德国起源论，有法国起源论还有就是意大利起源。它流行于贵族的宫廷舞会上，但是旋转性的舞蹈早就在民间就出现了，曾还遭到过禁止。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。华尔兹的起源及风格特点：华尔兹舞亦称圆舞，是现代舞中历史最悠久，生命力最顽强的舞蹈形式，“华尔兹”一次最初来自古德文“walzel”意思是“滚动”，“旋转”或“滑动”。3/4拍子的圆舞在古时候德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中流行，17世纪进入维也纳宫廷，18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。19世纪初传入美国波士顿，20世纪重返欧洲，并以新的“慢华尔兹”的形式席卷欧洲大陆，音乐使华尔兹更为完美，莫扎特，肖邦，柴科夫斯基，施特劳斯等音乐大师创作了不朽的华尔兹舞曲，尤其是施特劳斯，他使华尔兹成为“舞蹈之王”。华尔兹的风格特点是庄重典雅，华丽多彩。其动作流畅起伏，婉转多变，舞姿飘逸优美，文静柔和。舞蹈时，男伴似王子气宇轩昂，女伴似公主温文尔雅，雍容大方。华尔兹的音乐3/4节拍，节奏中等，每分钟28~30小节。在十九世纪初，英国社会尚无法接受男女公开在众目睽睽之下相拥而舞，每一对共舞者是很奇怪的并排而舞，直到第一次世界大战后，才开始改变形态，渐渐发展出目前我们所跳的各种华尔兹的舞步。

华尔兹的来历是什么

2，如何跳好摩登舞

忌急于求成。　　初学的学生容易只求数量与进度，而不注意动作质量，若在短时间内教完很多动作，这些不规范的动作无疑如同“废品”，习以为常之后，要想改正，十分困难。因此在教学动作时，应循序渐进，稳扎稳打。忌一味求“花”。　　学生在开始学时，容易陷入以“花步多少”衡量舞技高低的误区，一味追求花步数量，认为“越花越好”。这样的“花拳绣腿”在真正的比赛中势必经不起裁判与观众的考验。教师若能帮助学生打下坚实的基本功，然后针对学生自身的特点有选择地教授一些花步，才能做到“锦上添花”。忌忽视姿态。　　学生在学习摩登舞或拉丁舞时都应注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增，令人赏心悦目。因此作为一名优秀的国标舞教师，除了本身在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的姿态，并且应同样要求他的学生。忌频换舞伴。　　体育舞蹈要求两人节奏同步和谐，共舞默契配合。倘能在年龄、身高、形体、容貌、气质、风度、乐感、舞感、表现力以及相互配合能力等方面协调一臻，当是最佳搭档。但开始学时常有“舞伴不适”的困扰，便采取频繁换人的战术，置自己于适应各个舞伴的状态之中，容易造成学习停滞不前，进度放慢的状况。因此教师应引导学生全面客观、谨慎准确地选择适于自己的舞伴，并在学习和实践过程中逐步适应。忌贪图轻松。　　有的学生在开始学习体育舞蹈时，看到优秀选手们节奏同步和谐，动作轻快流畅，旋转优美飘逸的场景后，一时兴起，投入其中，学得几下三脚猫功夫就去表演、参赛，并自我感觉良好，乐在其中。因此教师应当让学生明白学舞不是轻松之事，所见的“轻松愉快”完全来自于平日的“勤学苦练”，才能逐步达到潇洒自如的境界。忌只学其“形”。　　学生在学习舞蹈时，如果只满足于花步，组合，而忽略各个舞种的神韵、风格及其表现的意境，这样学来的体育舞蹈必然毫无生气，缺乏灵性。因此如何帮助学生由内而外地展现国标舞的魅力，也是对教师教学水平的考验之一。忌忽视音乐。　　学生在开始学时，往往只重视技术动作的学习，缺乏对音乐作用的认识，学习中常常出现动作与伴奏音乐脱节。因此在教学体育舞蹈时，一定要加强学生在音乐方面的认识和修养，深刻体会音乐风格与舞种风格、表现意境的内在联系。

如何跳好摩登舞

3，跳芭蕾舞要注意什么

首先，请做好吃苦和出汗的准备。然后跳之前要活动开身体关节、拉拉韧带，避免受伤。可以压压脚背，因为要想跳好芭蕾舞出脚时脚背要很漂亮才行。再然后就是着重基础的把杆练习的一些内容，这一部分是纯基本功非常重要。

脚尖上的功夫一定要练好，身材也要符合标准。在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识首先是芭蕾舞基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢?这就需要科学的训练方法。我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他(她)转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢?那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢? 我们在芭蕾舞训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢?舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性(按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水)。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢? 参考资料：www.snsec.cn

跳芭蕾首先要有基本功像什么劈叉弯腰倒立.......等等都必须的，还要有坚持的决心。

技术层面就是：开、绷、直、立、放肩、双臂放松、胸腔呼吸。

我没有跳过芭蕾舞只是个人喜好，所以有不对的谅解一下我认为跳芭蕾应该抬头挺胸，要有白天鹅的高贵还有脚尖的动作，这是必须要做好的这样才能让人感觉那种白天鹅飞翔的感觉

对芭蕾舞者的身材要求是，身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长（从大腿根部算起，不是从腰算起）比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到就是了。芭蕾舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。然后要量身体比例,从脖子后面第三个脊椎开始到屁股根,再从屁股根到地面,两个长度相比较,最好腿要长到10个以上,然后要你展开双臂量臂长,最起码要与身高差不多.然后会让你蹲下,看看会不会倒,如倒了说明根腱短.然后要你跳几下,观察肌肉类型.最后是看你的脚背,软度大部分人都是可以后天解决的所以不是很重视,另外软度太好也会影响控制能力. 脚站姿态要正确减肥跑步的时候慢跑快跑肌肉会变粗跑步完后一定要压腿这样可以使肌肉拉纤细姿态一定要正确，要专业老师纠正姿态上的错误

跳芭蕾舞要注意什么

4，为什么华尔兹这么难跳

我学五个摩登舞，开始时觉得探戈舞很帅，有阳刚之气，好劲！就使劲练探戈，当跳华尔兹时就问题多了，对我来说又步入了一个误区，实践中我逐渐体会到，华尔兹比探戈更难跳好，下苦功练华尔兹。我按以下几个要点来练习：（1）重中之重为重心转移。国标舞的技术就是重心转移的技术，国标舞舞步的基本技巧，就是身体不断转换重心的技巧，所以它是“技巧中的技巧”，运动中必须做到每一步都要有重心，这样的舞步才平稳，才清晰。如，我跳华尔兹的起步右转步时，男士第一拍重心一定落在左足(除个别花样步外，华尔兹第一拍的重心，大部份是在左足的)，才能做CBM动作，第二拍的重心要转移到右足，才能做好摆荡上升，第三拍的后半拍重心要转移到左足上，接着身体下降足跟着地，这样的舞步才清晰、流畅；接着跳超度转时，第一拍女士的重心一定要转移到右足上，才做旋转动作，男士第二拍第要把重心转移到右足上才旋转，不少初学者忽略这一步的重心转移，形成上身向后仰，而没能完成好这一动作；在跳TURNING LOCK即转锁步时，要四次转换重心，男士在跳第二拍重心转移右足，特别要注意不要“泄露痕迹”，左足不要并留在右足旁，而要一擦而过，在三的后半拍重心转移左足上，同时把身体降下来。（2）重点是1，核心是2，关键是3。华尔兹的音乐三拍子的节奏是强、弱、弱，我把这三个拍进行处理，如跳起步的右转步时，把第一拍作为重点来跳，进行“三个加”：加N、加力、加速做反身动作，加N即身体先动，加力即身体下降，重心足足尖用力向后蹬把身体推出去，加速就是跳1的时候要速度快，因为身体先动已经占去了时间，步幅走动时已不到一拍的时间，加速还可使身体产生惯性流量，为下一步摆荡上升积聚能量；三拍中第二拍是核心，身体开始摆荡上升，步幅加大，跳出付点音符，体现流畅，表现舞姿优美等，都在第二拍上，故为核心；第三拍是关键，把第二拍的上升延伸到顶点，融化第三拍的前半拍，完成重心转移到左足，听好音乐在后半拍将身体下降，降到足跟触地板，咬准音乐的第一拍，支撑脚膝盖下降，按上述第一拍的要点进行运动。（3）若要跳得好，身体带脚走。这一环绝不可忽视，做不到这点，舞步不流畅，男士身体脊柱线就不能垂直在地板上流动，线条就不美。埃格列顿说得好：“如果你在移动你的脚之前不移动身子，你就会出现麻烦”。只要脊柱线不向后倒，身体的上重心与移动足一起走便可做到这一点。要注意的是，后退是脚带身体走的。（4）不追新难高，但求轻飘高。轻飘高这是舞者的努力方向、追求的目标，当舞者身体越跳越轻、越飘、越高，他就进入佳境，舞技到家了。不过，这是说到容易做到难，地心吸引力对谁都是公平的，它不会恩典任何人，而要求舞者刻苦努力去练习。要轻、首先就要思想不紧张，肌肉要放松，表情轻松自然；其次，男女舞伴自身的重量自己负担，只要其中一人身重，运动不自如，两人跳起来就不可能轻，再者，男女舞者还要控制好自身的平衡，身轻才有保证，加上运动时做到身体带脚走，运动足与地面的接触面要尽量小，减少与地面的磨擦力。要飘，就要会弹，要使身体在第二拍开始上升，尽量使上升后的身体在空中流动的时间要长，要长就要跳出付点音符，把一拍跳成一拍半，步幅长些，把第三拍的前半拍融进来，身体升到最高点，这就会飘起来，此时，屏住呼吸、脚尖、脚腕提升、膝盖要直、提臀、立腰、颈直、整个身体达到无限高度。（5）绿叶托红花，舞姿更灿烂。要做到身体拉得更高，还须在舞蹈的全程中运用好呼吸，才做到绿叶托红花，舞姿更灿烂。我的做法是：第一拍身体下降时呼气，第二拍身体开始上升吸气，在第三拍前半拍身体升到最高点时，屏住呼吸，让整个身体向头顶拉高延伸，好像一朵绽开的鲜花，在第三拍的后半拍身体下降时开始呼气，要柔着呼，不要猛然一口气全呼出去，配合第三拍下降足跟着地，第一拍身体快速运动出去音乐结束时止，第二拍开始时转换为吸气。除了你想通过跳国标舞娱乐、健身之外，真正想跳好国标舞，一定要有执著的精神，要把它作为一种事业去对待，去认真努力，刻苦学练，这是基本的前提，但，还必须懂得怎样学，要提高理论水平，了解这个舞的特点，舞步要求，我摸索好长时间，近期才解决“苦练功”与“练功苦”的问题，不知道规范和要求盲目去练，不但徒劳无功，反而越练越槽、越偏差，艺术家们常说的一句话：“方向错了，不如一张白纸”，这是“苦练功”；懂得并按规范、要求去练，才会有收获，有提高，一次练达不到要求，就练十次、一百次，甚至更多，总会练好，功夫不负有心人，荆棘之后有坦途，这是“练功苦”，我愿以此与舞者同仁共勉。

扭伤膝盖了

5，跳好维也纳华尔兹的秘诀怎么跳维也纳华尔兹

希望您喜欢. 帮助了别人.自己的心里也得到了快乐与满足维也纳华尔兹跳法舞步练习在标准舞比赛里，维也纳华尔兹是与华尔兹并列的单独项目，而且只在进入决赛圈的选手之同进行。可见难度是相老高的。维也纳华尔兹的标准旋回，只有前进式左右旋转和原地的斑点式左右旋特四种形式，加上前进换步也不过共五种。但由于速度较快，对双方的配合要求较高，因此不大容易练好。下面从自娱式筒易跳法开始练习。 1．左旋辏前进步只要有了前面的基础，这个跳法一说就会，因此不再使用图解第一拍男进左，女退右。当重心移至脚掌时，开始左旋转。第二柏在基本完成180度左转时，男退右，女进左。第三拍男左脚并向右脚，女右脚并向左脚。第四五六拍。男照上述女步做，女照男步做。循坏迸行。在练习中，应注意重心的集中，并稍带倾斜，尽量在微贴状态下旋转。 2．右旋转前进步右旋转是左旋特的反向表现。只要作一个左脚的前进基本步，把脚换述来，就可以从出右脚的状态下开始。第一拍男进右，女退左。在重心移至前掌时开始右旋转。第二拍基本完成180度右转时，男遇左，女进右。第三拍双方同时并脚。第四五六拍男照前女步做，女照男步做，循坏进行练习。在自娱场合中，有时转累了想休息一下怎么办？可采用原地踌躇的方式。3．原地踌躇步快华尔兹的原踌躇，一般采用西步踌躇的方式。第一拍男进左，女退右。第二柏男右脚和女左脚在重心脚旁点地，但不要转移重心。第三拍保持脚的位置，继续上升和前迸的动律。最后一瞬间落下脚跟。第四五六拍男照前女步做，女照男步做。如果你的重心稳定能力较强，也可以做一步跨躇。方法相同。第一拍男进左，女退右。第二三拍另一只脚保持前后张开的开放式形态，身休继续上升和向前。图1——图3 左旋转前进舞步图4——图6 右旋转前进舞步第四五六拍男同前女步。女同男步。原地踌躇既可以不改变方向，也可以在踌躇中转动。但进左退右式踌躇只能左转，要右转则必须变力进右退左的方式，只要不违背这一规则，左右转身的角度可随自便。维也钠华尔兹标准跳法练习标准跳法的左右旋转，在形式和方法上都与简易跳法有很大的不同。筒单地说，左旋转是锁式结构，右旋转刚是横并式结构。 1．左旋转前进舞步(图1-图3) 图1 男进左、女退右，在重心移至脚掌时，开始左旋转。图2 当左转至135度时，男横右、女横左，并继续左转运动。图3 男左脚锁向右脚的前面，并继续左旋转90度；女右脚向左脚靠并，并继续旋转45度。在往下运行的一小节里；男与前女步同、女与男步同。需要说明的是，凡处于锁步状态时，旋转度应大于并脚状态的一方。这是形成舞程线的图形轨迹的需要，否则将出现直线性发展。 2．右旋转前迸舞步（图4～图6）图4 男进右，女退左，向斜墙位偏离45度，当重心移至前掌时开始右旋转。图5 当右转至135度时，男横左，女横右。男在左肩引导下右倾斜，女对称相反。图6 男右脚，女左脚向重心脚并拢，重心上升和倾斜均应保持。在最后一刹那形成并步，并迅速特移重心，以便下一步向斜墙方向友展。下一小节女与男前步同，，男与女步同。右旋转应当注意的是，虽然共舞双方在沿着L.O.D运行，但每一小节第一拍的这步方向，却必须向斜墙位呈45度偏离状态发展。左旋转前迸和右旋转前迸之同。必须使用一千前进换步来衔接，前进换步实际上是一个前进基本步，只是因为在快速转动中，不可能有大的横移，所以才将这种变形的旋回以专用名称。维也纳华尔兹组合练习右旋转前进步（八小节内重夏四次）->前进换步（一小节）->左旋转前进步（六小节内重夏三次）->前进换步（一小节）->斑点步原地右旋特（八小节内循坏四次）->进右反截步（一小节）->斑点步原地左旋特（八小节内循坏四次）->进左反截步->从头反复、循坏练习。注意在进行原地旋转的斑点步练习时，应先行离开舞程线，进入中央区，以免影响他人运动,则应再度进入舞程钱。

现在几乎每一个跳摩登舞的人都会跳维也纳华尔兹，但是如果我们仔细观察，却又不尽人意。他们只是在跳，完成动作而已，他们并没有把这个看似简单的舞蹈的风格跳出来。这里我们先来追溯一下维也纳华尔兹的起源和特点。维也纳华尔兹起源于奥地利，它的音乐节拍与华尔兹相同，运行速度比华尔兹快一倍，因此又称之为“快华尔兹”。它的音乐活泼欢快，动作轻快流畅，舞步运行旋转性较强。维也纳华尔兹的舞步在摩登舞中是最简单的，但是由于它的旋转性较强，要在快速的旋转中去完成各种动作技巧，因此对于舞者而言又具有一定的难度。所以当我们在跳维也纳华尔兹的时候，首先要听准音乐，注意节拍。维也纳华尔兹的音乐为3/4拍，每分钟为58-60小节，每一小节为三拍。第一拍为重音，二、三拍为弱音，六拍完成一组动作。因此我们就应在跳前三拍时注重发力，而跳后三拍时让舞步舒缓放松，这样一张一弛，动作会更加轻盈顺畅……。

1、熟练基本功:左转、右转、身体的倾斜、摆荡等2、把握对音乐的感觉最重要的就是把基本功不厌其烦的反复练习

6，hiphop舞步练习方法

热身跑150米俯卧撑7个压肩-转肩-甩腰 -弹腰-前压腿 -后压腿-侧压腿-时间20分钟 1 手臂力量训练俯卧撑-仰面撑-倒立俯卧撑一天4---8组每组20--70个时间间隔不要超过3分钟 2 腰部和腹部力量练习仰卧起坐一天2---5组每组 20--40之间这种必须是要手和脚一齐起来的也就是说你起来之后身子是V字形状 3 腿部力量训练蹲跳[蛙跳] 最好是负重[一般10公斤] 也就拿点东西呵呵这样更有效果一点每次 20--40个一天两组跑步一天一次一次2000米到5000米分为慢速跑--中速跑--快速跑--这也是锻炼耐力的一个方法 The Lock or Locking Locking就是身体做一些很快的动作，然后在一个动作的时候停住，一个形容Locking 动作最好的解释就是:你有玩过那种小小的齿轮玩具吗?当你上紧发条让他动作时，他真的动的很快，可是发条松了，他又一下子马上停了下来，回到原状，这样看起来是不是很像Locking 呢?(编者按:个人认为Locking应该和Electric Boogie，Boogaloo分开，因为他给人的感觉并不是自然的，比较像是快速) ☆ The Tick 这个动作常被用来作为机器人舞的舞蹈中，是Electric Boogie中很重要的一个部分，这个动作给人一种错觉，就好象这个人天生就像机器一般，停下来或开始动作的时候都会有一个震动，做这个动作就是要靠震动肌肉，法国的喜剧演员叫这种动作是“Clique”。 ☆ The Floats or Glides Float或是 Glide给人种错觉，好象你的脚再走路时有一种特定的程序，这个动作给人一种感觉好象你想往东走，但实际上你的脚却是往西走一样，最著名的舞步就是Michael Jackson 跳的“Moon Walk”，这是一个老的喜剧演员的把戏，就像明明要往前走却又往后退。 ☆ The SlowMo 这个舞蹈动作做起来就像是你在电视上看到的慢动作回放一样，通常舞者会把这个动作和MOON WALK一起做。 ☆ The Wave 这是从四肢开始的波浪的动作。他给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体，从一个地方开始，穿过手掌，手臂，整个身体最后停在你的脚。波浪的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其它的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，应该是有精神的或是充满律动感的。波浪的动作的确从Pop中截取了不少的风格，但是你和Pop做一个比较，做Pop时如果有一个路径环绕全身，做起来会更加顺畅。 ☆ The Mannequin or Robot (Robotics) 这是一个以经存在很久的机械舞蹈风格，他就像是模仿一个展示用的假人在现实生活中动了起来，然后从Mannequin style中又分离出两个动作。一个动作是是舞者就像是被县牵引的傀儡一般，行动不自由，无法自主，人被其它人所牵引着，你可能曾在电视上看过喜剧演员做这样的表演，最经典的动作就是同手同脚向前移动，再表演中这笔不同手不同脚一起移动常被使用。另一个风格就是机器人，这个动作就是你的四肢做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住或是用Tick停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里，你只移动身体的一个部分，做的就好象是你被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。Mannequin:这个字指的是展示用的假人模特儿。 ☆ The King Tut (埃及皇) 这个动作就好象是挂在墙上埃及的壁画及宫殿般的感觉，它包含了摆手部的动作，肩膀和手轴成90度，你的前臂可能是上或下，弯曲或扭转，可能远离你或靠近你，然后你的手可能要循环的上下或是循环的扭转，这要和Tick一起做，就像机器人舞蹈的风格一样，每一个动作是分开的。 ☆ The Lean 这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招，他给人一种错觉好象人倚靠着某一样东西，可是这样东西实际上却又不存在，就像看不见的钢琴就是一个例子。 ☆ The Collapse 通常和Mannequin结合一起做，这个动作做起来就像是一个轮胎被泄了气一样，或者是像一个被剪断了线的傀儡。 ☆ The Heartbeat 这是一个很受欢迎的动作，你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样，通常舞者会一边做动作一向前走，这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。 ☆ The Bicycle 腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样，这是另一个喜剧演员常用的小花招，这个动作通常会结合手的往前放的动作，这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。 ☆ The Toe/Heel walk 这个动作通常和Mannequin dance style一起做，是一个很棒的方法可以让你在整个舞蹈地板上做动作，他的动作包含了:用一只脚的脚指做旋转，再配合另一只脚的脚踝一起，然后在将重量移转到另外的脚指及脚踝上，然后一直做，做的好的话，动作会非常流畅，看起来就像是你滑过整个地板一样。 ☆ Cobra(King Cobra) 舞者用一只手做波浪的动作传到另一只手去，然后再把他送回来，但是只用到肩膀。(如果你看名叫“Breakin”的电影，在一开始的尬舞中，就有几个人做这个动作，你可不能错过.) Body Effects就是用身体去做模仿的效果。 ☆ Animation 用身体去做像影片般，一格一格的分格动作。 ☆ Three Dimensional Tickin 比depth tickin更多元化，包括了在同一个tick中，身体做常、宽、高三D般的效果。 ☆ Pausin 停止或暂时停顿一个动作短暂的时间。 ☆ Electric Shock 这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。 ☆ Water Wave 缓慢做波浪的动作并摇动身体，创造像水波般的效果。 ☆ Internal Moves 动作就像是渗透进身体或是像从身体中发出的一般。和tickin、wavin不一样，因为这两者是穿过身体。 ☆ External Moves 动作就像是从身体外部来的感觉一样。Cobra，Octopuss，King tut，Python等这些动作都是。 ☆ Hittin 持续的收缩肌肉。基本上是放松和收缩颈部、手部、胸部和腿部的肌肉。 ☆ HittinStyle Hittin风格的舞蹈包括有: Boogaloo，Boogie，Poplock，Strutin，Puppet，Robotic，freestyle，bopping等这些都是。 ☆ Glides/Floats 这个动作就像是舞者在空中走路一样。Moonwalk，Backslide，Side slide，S walk等这些都是. 和现在的街舞有点象，也可以说街舞是从原来的机械舞演变过来的。机械舞，顾名思义，就是跳舞的时候动作和机器人差不多，但是动作和动作之间要很好的连贯！！ Pop就是一种你震动身体不同部位的动作，这是要靠你震动你的肌肉来达成的。这是非常需要韵律感的，而且需要配合popping风格的音乐，你可以靠着伸直你的手轴来做popping，你也可以将肩膀隆起来做popping，而身体的其它部位都保持直立。

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