为什么跳芭蕾舞都要挽头发，为什么跳舞的人都有头发

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1，为什么跳舞的人都有头发
2，跳舞时为什么要把头发全梳起来
3，急我下学期要学芭蕾舞可是学校必须留短头发学芭蕾舞可以留
4，芭蕾舞蹈者服装的特点是什么
5，跳舞时为什么要把头发全梳起来
6，芭蕾舞的根基装备介绍
7，芭蕾舞者用来固定头发的是什么夹子
8，芭蕾舞的资料
9，杂技芭蕾的女演员为什么要穿那么紧的紧身衣
10，练芭蕾舞都需要哪些东西

1，为什么跳舞的人都有头发

有头发可以随便换发型，舞蹈的时候才能给人不同的感觉

一般性跳舞或者是大风吹过，头发丝毫不乱的，你如果有机会能去默默他们的头，不是发胶抹了很多已经造型都定型了，就是去理发店做过发根定位了。

为什么跳舞的人都有头发

2，跳舞时为什么要把头发全梳起来

首先跳舞消耗体力,会出很多汗,长发出汗是什么感受,,应该都清楚, 舞蹈中有很多旋转甩头等动作,容易打到脸, 有的时候长发会影响视线, 这只是客观原因, 大多数教舞蹈的老师都不喜欢披头散发,觉得那样不精神,影响动作质量,和班级的统一性一般是芭蕾舞民族舞,, 像爵士舞街舞等,就是会出很多汗消耗体力,就比如你去健身房做运动的时候很少有人披头散发的,

跳舞时为什么要把头发全梳起来

3，急我下学期要学芭蕾舞可是学校必须留短头发学芭蕾舞可以留

应该可以

跳芭蕾要把前额的头发梳光，不能留刘海，建议拿一个发网和一根发钗盘头，先扎一个马尾，然后把发钗串在中间，把头发分成两把，由外往里旋转拉紧后，把发网套在上面就可以了，这样盘头很结实，做一些旋转跳跃的动作也不会散开

急我下学期要学芭蕾舞可是学校必须留短头发学芭蕾舞可以留

4，芭蕾舞蹈者服装的特点是什么

?芭蕾舞蹈者穿的都是专门设计的服装，对于他们而言，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都非常实用。最基本的要求，是要具有保护作用。 ?芭蕾舞蹈者紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。发式也是舞蹈服饰的一部分。跳芭蕾的孩子们喜欢把头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰，既美丽又有助于老师纠正动作。芭蕾舞鞋是最重要的。在练足尖前，用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。女孩子一般爱穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧地包住脚为宜。带硬头的足尖鞋,须非常合脚才行。据了解，芭蕾舞鞋能够承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软，而且具有相当大的安全系数。

5，跳舞时为什么要把头发全梳起来

6，芭蕾舞的根基装备介绍

　　一、发式　　发式是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，有时还加上一些小饰品，这样不光是为了好看，除了因为脖子和头部的线条十分清晰更显曲线美之外，也有助于老师帮助纠正动作。相信大家也都知道跳芭蕾的女孩们喜欢把头发在脑后挽成一个髻原因是马尾及其它发型会影响到练习和演出，而且不盘起来会变成一种负担。很多家长觉得我们就是业余练一练没有打算走专业路线，所以不用那么严苛。但是您知道吗?就算是业余的练习也是对小朋友的气质和形体有很多帮助的，上练习课的时候小朋友披头散发老师就不会注意你的后背是否挺直，脖子是否拉长。　　二、芭蕾舞鞋　　芭蕾舞鞋是芭蕾舞服饰中最重要的。在练足尖前，用柔软帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。女孩子一般穿肉粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧地包住脚为宜。带硬头的足尖鞋须非常合脚才行。所以在选舞鞋的同时也是要注意不要贪大，因为鞋子大了勾绷脚练习时也是很难让老师注意到，所以选一双刚刚和脚的鞋子是非常重要的!据了解，芭蕾舞鞋能够承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖硬，利于进行完成各种直立的动作，但是在穿芭蕾鞋前要带上脚套;这样加大了相当大的.安全系数还能够减轻疼痛。脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦，并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，对浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象塑造很有帮助。一般有粉色、红色和黑色可供挑选，鞋子须以较紧的包住脚为宜。趾套，则是在练足尖时用。　　三、芭蕾舞服装　　在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣，专业舞美设计的练功服。　　对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都有其切实的作用，最基本的要求，是要具有保护作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。而蓬松的纱裙和华丽的丝缎更多是出现在舞台上。　　塔里奥尼(Marie Taglioni)约于1832年开始使用「浪漫主义的芭蕾舞裙」——一种齐小腿肚的多层的舞裙，到1880年代又缩短到露出整条脚;在19世纪，芭蕾短裙成为标准芭蕾服装。不过，20世纪中叶以前，这种舞裙经常更换样式，尤其是在现代芭蕾舞剧中，为了强调舞蹈与现代生活的相关，采用了当今上街穿的服装。巴兰钦风格(Balanchine style)的许多芭蕾舞剧中，演员们都穿着一般的练习服装。　　如云似雾的薄纱将芭蕾的优美高雅表现得淋漓尽致。莱卡弹性使过于轻飘透明的面料具有一些悬垂性，穿着层叠薄纱时装的模特在随风舞动时就像彩蝶般翩翩舞蹈。　　芭蕾舞的服装发展到今天，已经越来越多样化，经典剧目由于不同团体，不同时期的演绎，在服装上，也出现了细节的变化.新剧目和作品的诞生往往也伴随着新款舞台服装的出现,不同国家和文化背景下编排的作品也带有独特的服装风格。

7，芭蕾舞者用来固定头发的是什么夹子

我学了8年的芭蕾，从来没用过夹子，我们是用黑色的长丝袜套在头发上再盘起来，很稳的。如果还是不稳，可以用发带再扎一圈。其实我头发也很长，所以随手挽个结就不会散了，你可以考虑把头发再留长一点。至于发网，这个东西用了会一甩一甩的，所以也是要这样盘好了才套上去的。我们一般不用，只有演出时为了戴发饰才用。

跳芭蕾都是盘起来的，标准是先用一根（是一根，绕的那种）黑头绳扎紧，然后用发网，然后用很多小夹子（黑色，细长的那种）固定。最后是在后脑勺用2个大点的夹子呈内八字（内外八字我忘记了）夹衣下，OK 不过，话说平时固定头发的话，= =是用定型水之类的比较好……像我小头发比较多，每天都会用一点定型水+自来水混合会比较好哦~

德国著名童话作家e. t. a. 霍夫曼写过一部故事，叫《胡桃夹子与老鼠王》。柴可夫斯基后来根据大仲马的版本谱写了芭蕾音乐，即胡桃夹子。

8，芭蕾舞的资料

　　芭蕾舞，欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。　　芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。　　芭蕾舞的形式：　　①一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈芭蕾舞艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。　　②舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。　　③在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。　　芭蕾舞的历史起源　　“芭蕾 ”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译芭蕾舞，意为“跳”或“跳舞”。ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。　　芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。　　芭蕾舞的兴盛：　　芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈黉舍——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所黉舍此刻属于巴黎歌剧院。而沿用至今的四肢行为的五个位置和一些美妙的芭蕾舞姿则是1700年在这里确立的。　　在皇家舞艺巨匠博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的鼎力倡导下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的主要性年夜增。于是芭蕾酿成了良多新的宫廷舞的来历;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，起头加入法国宫廷的芭蕾勾当，而达到高涨。他那时正与莫利哀（Moliere）合力建造戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。　　1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。　　1760年揭晓的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最闻名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌角逐，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。　　尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富滑稽。这当然和他的个性与布景有关。英国方面又缔造一种非凡的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾表演的中心。然而那时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“刷新”的争论，“严酷”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“问题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些不美观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。　　年夜1789年起头，呈现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时芭蕾代）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎呈现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时代，留下了以《睡佳丽》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三年夜舞剧”为首的一多量经典剧目，年夜催促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的不美观念。　　17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点的变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式确定了脚的5个基本位置，这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生，并逐步取代了贵族业余演员，职业女芭蕾演员也开始登台演出，舞蹈技术得以较迅速地发展。　　芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的，宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面，实际上是一连串舞蹈表演，剧情反而显得无关紧要，这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。　　18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张，强调舞蹈不只是形体的技巧，而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮，在他和许多演员、编导的持续努力下，芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革，这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离，形成一门独立的剧场艺术。　　在芭蕾发展史上，主要有两种美学观点一直在起作用。　　一种观点认为，芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创作中居统治地位。　　另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中，上述两种主要观点至今仍在起作用，不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品，也有的编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的，并作为保留剧目经常上演。20世纪以来，各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多不同风格的作品。　　创作一部芭蕾作品，编导是关键人物，他根据文学剧本（或一个故事、一首诗、一部音乐作品）构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言（或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力，编导应该深谙它们长于表现什么，不能表现什么；而演员则应该训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思，只有具备这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈）、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾（分场或不分场，如《天鹅湖》）、独幕芭蕾（如《仙女们》）、芭蕾小品（如《天鹅之死》)等。　　芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化，以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中，这些规范和程式已被大大突破，不断出现新的探索和创造。　　世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科年夜剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。　　今世芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和集体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉?福赛特（1949— ）和他的德功令国法公法兰克福芭蕾舞团。

9，杂技芭蕾的女演员为什么要穿那么紧的紧身衣

芭蕾舞的内在文化因为“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，陪上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。

10，练芭蕾舞都需要哪些东西

舞服，毛巾（擦汗），舞鞋（两种，一种是基本功软鞋，一种是你学那种舞的专用舞鞋），舞蹈腰带（护腰），护腕带，发夹（备用，跳舞要把头发盘起来，精神），葡萄糖水（补充能量），梳子，创可贴（以防万一发生），舞服或练功服（看你们老师准不准备），还有你刚开始学要穿的软鞋（到后面到后面有足尖鞋

需要芭蕾舞鞋和把杆，更需要大镜子和比较大的练舞教室。

一堂典型的芭蕾课动作编排应旨在帮助学生修正舞姿，增加肌肉和关节的灵活性并加强基本的肌肉力量。芭蕾技巧对身体条件要求很高，通过一系列精心编排的把上和脱把练习舞者才能辨别并使用某块肌肉。因为经常不断练习，芭蕾舞者的几块主要肌肉群通常特别发达。　　四头肌和绳肌　　芭蕾舞者以直腿线条为美，他们长期埋头苦练伸展腿部拉直并抬高。长此以往，舞者们练就了发达的四头肌，这是支撑整膝伸直和臀部下弯的肌肉。同时，舞者们知道舞蹈中膝部深蹲带来的好处。plier -就是弯曲膝部-是芭蕾的基本动作之一，每当舞者弯膝做plier时，她的绳肌开始收紧。结果，舞者的绳肌在长期基训中变得发达有力。　　髋臀肌群　　在髋臼里向外打开大腿是古典芭蕾基本技巧之一。要求舞者利用外臀部转子和臀肌合力转动双腿向外，并保持外开地伸腿，跳跃，转体。芭蕾受训者学习如何使用这些肌肉达到并外开，无论是站把杆的一位、保持一个高难度动作，或是跳跃推地、从房间这头跳到另一头。舞者在坚持不懈努力打开髋关节的同时，增强了用于外转的臀肌群。　　小腿肌群和脚部　　每次踮起足尖或把身体重心移到脚趾上时都是对芭蕾舞者腿下端肌肉和脚的力量锻炼。把上训练着重的跎曲（河马小姐注：即半踮脚尖）要求舞者以地板为支撑有意识地慢慢地通过脚收紧小腿肌肉群。跳跃时，用同样的技巧大力脚推地支撑身体向上；落地时，以脚过渡缓冲。这样的练习增强了小腿肌群和脚部力量。　　背肌群和脊椎　　芭蕾舞者相当依赖腹、背、盆骨肌肉群保持平衡和稳定。他们在练习时刻意用上这些肌肉，贯穿每一个舞姿、转体、和跳跃。收紧脊椎周围肌肉可以帮助舞者保持体正和平衡，保证动作干净有力，减少关节处压力，防止舞蹈伤。芭蕾舞者保持收紧脊椎周围肌肉--把竿和脱把练习时都是--于是这些肌肉结实有力。

软鞋（已经上足尖的就带足尖，足尖套），体服，大袜，平常的话舒适的运动衣也可，水壶，擦汗毛巾，夏天运动量大，最好带件下课可以换替的衣服

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