舞蹈和主把话说,话说中国红舞蹈

舞蹈艺术的历史发展舞蹈是人的内心感受外化的一种表现，这种感受从中间走向外部。有情有才是艺术。源于生活又高于生活的舞蹈 art无疑完美地诠释了这一点。每一个成功的舞蹈作品都离不开一个优秀的舞者，而成为一个优秀的舞者的首要前提就是通过每一个具体的动作来表达这个舞蹈作品中所蕴含的抽象情感。没有对舞蹈的充分理解，没有对舞蹈100%的情感投入，没有完全沉浸在舞蹈中，这部舞蹈作品就会像一部僵硬的只有动作的木偶戏。

有句老话:台上一分钟，台下十年。这句话很正确。有了舞蹈的情感，我们需要通过特定的艺术手法来表达这种情感。在一些著名的舞蹈作品中，看似简单的动作，实际上需要舞者付出心血，深思熟虑，刻意，才能最终呈现出一幅幅美丽动人的画面。舞蹈是一门综合性的表演艺术，舞蹈欣赏也是一种感受与理解、情感与认知相统一的创造性的、复杂的精神活动过程。

芭蕾入门1。芭蕾是一门标准化的艺术，世界上每一门艺术都有自己的规律。比如你需要知道什么是角球，越位，点球等等，简单来说就是了解现代足球比赛。看多了，爱看了，就会慢慢从一个业余爱好者变成行家，甚至成为真正的粉丝。要学会欣赏芭蕾的艺术，你还应该了解一些芭蕾的基本知识，多看一些表演，或者多听一些录音和录像，这样你就有可能成为一个芭蕾舞迷。

这里我们可以简单地把它们概括为八个字:开、紧、直、正、轻、准、稳、美。这八个字可以说是每一个芭蕾舞者的基本功，是我们必须掌握的技能，是我们在欣赏芭蕾的外在美和内在美时必须了解和理解的要领。指腿部向外打开，即从大腿根部开始向外翻腿至极限。这不仅是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体结构角度逐渐研究出来的科学成果。人的腿向外翻，可以大大增加空间活动的范围，可以做很多正常情况下根本做不到的动作。

舞蹈结构中的发展和构思是整个结构的主要部分。扩大知识面；舞蹈结构是指舞蹈作品刻画人物、抒发感情、安排情节的组织布局。舞蹈结构是表现作品内容、塑造舞蹈作品艺术形象、营造舞蹈作品意境的重要手段。必须分ABA形式，主要分几个大段。一开始是旋律部分，前奏部分，突出主题，然后是高潮部分，你要表现什么，最后是结尾部分，与开头相呼应，给主题命名。表演结构和开头差不多。

1、培养兴趣(1)选择适合自己、感兴趣的舞蹈，然后学习。俗话说，兴趣是最好的老师。(2)一般可以利用电视、电影等媒体观看舞蹈的表演，从别人的表演中感受舞蹈的美，激发学习舞蹈的兴趣，变被动学习为主动学习，使学习更有效率。2.了解舞蹈(1)选好舞种后，可以在学习前学习舞蹈的一些基础知识，比如舞蹈这个术语的含义，基本功的要求等。

(2)通过学习舞蹈的基础知识，初步了解舞蹈学科的特点和作用，了解和掌握学习过程中常用的舞蹈术语和舞蹈记录方法，端正学习态度。3、打好基础(1)舞蹈基本功以腿、腰、肩的灵活性为主，平时要经常拉筋，还要练肌肉力量，学会控制肌肉力量。(2)如果是初学者，学习之初就要规范基本动作，不懂就问，记住每个动作的要点，把基本动作做到位。