舞蹈对音乐的作用,邓肯实践推出新舞蹈规则鼓励学习音乐

“今天的舞蹈中对各种预定形式的强调，大多是音乐影响的结果，而这种结果是邓肯实践产生的,虽然，事实上，一些专门用来解决音乐问题的表格通常不适用于舞蹈,作为视力的体现，舞蹈靠四肢；声乐作为一种听觉感受，是依靠声音的,舞蹈大部分离不开音乐,学习声乐对于舞蹈的表演非常重要。

“今天的舞蹈中对各种预定形式的强调，大多是音乐影响的结果，而这种结果是邓肯实践产生的。虽然邓肯推翻了所有旧的编程程序，但她还是把自己新的免费精华舞蹈提交给了组织性很强的音乐形式...她对这个音乐的应用并不是她理论的组成部分，而是一种直接的个人需要，因为他无法从其他来源获得他所需要的东西。很多模仿邓肯的人，却把音乐on舞蹈materials这种形式强加给自己，并作为一种固定的方法紧紧抓住不放...因为这种惯性舞蹈 home即使完全拒绝音乐。虽然，事实上，一些专门用来解决音乐问题的表格通常不适用于舞蹈。”舞蹈你为什么要遵守音乐规则？约翰·马丁说，“如果我们看看音乐的主要形式，就会发现那些实际上属于有机形式的东西，既是舞蹈的形式，也是音乐的形式。此外，它们中的一些不是限制性实体，而只是一些组合手段”

舞蹈的意义和价值在于，每个人都可以通过舞蹈来表达自己的情绪。舞蹈是一种表演艺术，用身体来完成各种优雅或高难度的动作。一般伴有音乐，以律动为主要表现手段。一般依靠音乐等道具。舞蹈它具有多样的社会意义和功能，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源之前，舞蹈在仪式、礼仪、庆典和娱乐中非常重要。中国出现在5000年前舞蹈。它产生于奴隶社会，并在秦汉时期发展成一定的特征。学习舞蹈对身体的好处主要体现在以下几点:1。美体:经过一段时间的舞蹈训练，人可以站直，拥有优美的身材，还可以矫正驼背、肩膀等身体问题。2.动作协调:舞蹈需要身体各部分共同努力。所以学习舞蹈可以让身体更加协调。3.增强四肢的柔韧性和灵活性:经过舞蹈训练，人在力量控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。

"声乐演唱和舞蹈表演是人类早期的艺术形式之一，同时又是艺术表演不可分割的结合体。这两种形式的紧密结合自古以来就存在，并且在某种程度上，有相似之处。中外美术史上都有记载，原始社会，人类是在舞蹈和音乐中融合的，作为视力的体现，舞蹈靠四肢；声乐作为一种听觉感受，是依靠声音的。虽然表现形式不同，但同样是为了表达自己的感受，两者的融合可以充分调动艺术功能。学习声乐对于舞蹈的表演非常重要，通过学习声乐，可以充分理解音乐中的思想感情，强化自己在乐感上的艺术表现力，塑造更加生动的艺术形象，充分发挥作品的主题思想。”——摘自《论学习声乐演唱对舞蹈表演专业的重要性》如上，舞蹈大部分离不开音乐。学习声乐可以帮助你加强乐感和节奏感，让你更好的理解舞蹈作品的主题，这两者是互补的。祝你学业有成。