舞蹈服饰,宫廷舞蹈表演服装和化妆搭配

19世纪，除了流行的公共舞蹈，宫廷舞蹈还在继续,③根据舞蹈的虚拟性、夸张性、集中性和优美抒情性的特点，舞蹈的服装设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装的雷同，即服装的结构和色彩也要有所变化或强调，以达到与舞蹈的表演相协调,1，舞蹈古装dancecostume舞蹈表演服装和服饰。

1，舞蹈古装dancecostume 舞蹈表演服装和服饰。它是角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的一部分。2.能形象地说明角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域的特点；同时能突出不同作品的艺术个性。增强人物的艺术感染力。

19世纪，除了流行的公共舞蹈，宫廷舞蹈还在继续。舞会上，衣着华丽的女性服饰高贵而傲慢地等待着男性的邀请。舞蹈按照严格的礼仪，舞蹈只有博洛尼亚，华尔兹和卡德里尔。舞蹈连衣裙仍然是一件骨架很细的钟形裙，但不同的是去掉了多余的褶边和装饰，可以展现女性婀娜多姿的身材曲线。男女伴侣的屈膝礼不再像以前那样下蹲，而只是轻轻快速的点头。舞蹈前后去掉了很多繁琐的程序。

①必须最大限度地满足舞蹈性能的需要，即轻便合体，舒展自如，适用于各种动作。一些为特定舞蹈设计的服装使用特殊的结构和材料，如飘带、面纱等，② 舞蹈服装运用造型手法，以不同的形式和色彩渲染人物的意图和情感，从而衬托出舞蹈的不同情感色彩。③根据舞蹈的虚拟性、夸张性、集中性和优美抒情性的特点，舞蹈的服装设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装的雷同，即服装的结构和色彩也要有所变化或强调，以达到与舞蹈的表演相协调，④虽然每个民族的民族舞蹈不同，但其民族舞蹈反映了其民族心理、审美情趣、风俗习惯、生活环境、经济基础等文化现象。⑤俗话说“十里不同风情”，不同地区、不同民族的民谣舞蹈的艺术特点差异很大。不同民族的传统文化和民族心理使得同一艺术形象有不同的处理方式，不同的审美观念表现出不同的文化传统和艺术手法。