舞蹈分割是什么，什么叫爵士身体分离

本文目录一览

1，什么叫爵士身体分离
2，舞蹈的概念是
3，冰火魔厨中的七大禁手和五种刀法是什么
4，dance queen 少女时代怎样分配的
5，舞蹈与音乐的关系
6，急求编舞的方法

1，什么叫爵士身体分离

是爵士的身体分离，不是叫爵士身体分离

搜一下：什么叫爵士身体分离

什么叫爵士身体分离

2，舞蹈的概念是

舞蹈的概念，有广义和狭义之分。广义的舞蹈指的是大自然中一切舞蹈形态，山舞银蛇，莺歌燕舞，都是舞蹈。人的舞蹈是包含在这个广义的舞蹈概念之中的。狭义的舞蹈指的是人类的舞蹈。而人类的舞蹈，则因为人类社会发展的历史阶段不同，舞蹈的功能不同，而形成了舞蹈不同的历史定义。我们今天看到的人类的舞蹈，我们称为舞蹈艺术。大家习惯上，把这个舞蹈艺术简称为舞蹈。舞蹈艺术是当今人类舞蹈中发展的比较完善的一种舞蹈，这种舞蹈包含着天然属性和人文属性，二者相融而不可分割。因此，人体、音乐、服装、场景都成为舞蹈艺术不可缺少的构成元素。一个好的舞蹈作品，必然是：在典型的环境中，用典型的人体语言抒发典型的情感。“单纯”的人体动作，绝对不是舞蹈艺术。

舞蹈的概念是

3，冰火魔厨中的七大禁手和五种刀法是什么

七大禁手1阴阳调和太极手2生撕活裂重鹰手3分筋错骨如意手4破水保面玄玉手5幻影分割千切手6白雪飘零天灵手黯然销魂手五大刀法锦字虚牗龙萼集舞洁火夕照八羽华庭翠幕端凝

这个是五大刀法吧，按顺序排名的，龙雩集舞，洁火夕照，八羽华庭，锦字虚牖，翠幕端凝还有七大禁手，阴阳调和太极手，生撕活裂重鹰手，分筋错骨如意手，破水保面玄玉手，幻影分割千切手，白雪飘零天灵手，

我说说看吧可能说不全七大禁手 1阴阳调和太极手2生撕活裂重鹰手3分筋错骨如意手4破水保面玄玉手5幻影分割千切手6白雪飘零天灵手还有一种就找不到了！实在抱歉！五大刀法锦字虚牗龙萼集舞洁火夕照八羽华庭翠幕端凝

冰火魔厨中的七大禁手和五种刀法是什么

4，dance queen 少女时代怎样分配的

先来霸位，我有这mv。3号晚发给你！

你说的是什么分配，舞蹈还是歌唱还是出镜部分？不把问题说清楚怎么回答

应该是Dancing Queen 还有，你得说清楚是那些部分怎样分配昂

☆少女时代-Dancing Queen★````````````--lrc:--半度微凉Tiffany：GirlsJessica：GenerationTiffany：Lets danceFany & Sica：Hit the beat andtake it to the fast lineAll：Yeah~ Yeah~Yeah~ Yeah~Taeyeon：舞台上初次见到你的时候我周围的时间完全静止只剩心在跳动Yoona：改变了我平凡生命的你是我的Dancing QueenTiffany：唤醒我无聊生活的PartyAll：捕获我心灵的Dancing那华丽的姿态你迷人的模样那刺眼的SexySeohyun：让我无法呼吸 Yeah~Jessica：许久之后的我也能像你一样在舞台上唱歌跳舞真的像做梦一样Sunny：改变了我平凡生命的你是我的Dancing QueenYuri：唤醒我无聊生活的梦All：捕获我心灵的Dancing那华丽的姿态你迷人的模样那刺眼的SexyJessica：把身体交给节奏Yeah~Yoona：你是我的Dancing QueenSooyoung：无论别人怎么说你永远都是Hyoyeon：我心里的StarTaeyeon：我是我的Hero我是我的Hero我是我的HeroAll：Dancing那华丽的Dancing你迷人的模样那刺眼的SexyTiffany：把身体的节奏交给我Yeah~All：捕获我心灵的Dancing那华丽的姿态你迷人的模样那刺眼的SexyTaeyeon：让我无法呼吸Yeah~All：Bring it on~Party 燃烧青春的Dancing Party所有人一起来Party燃烧青春的Dancing Party.

5，舞蹈与音乐的关系

舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。一、舞蹈与音乐舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代《毛诗序》中也讲了这个道理：“在心为志，发言为诗；情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈界甚至有这样的说法：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。” 中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。概言之，舞蹈和音乐不能分离。二、舞蹈与音乐的结合首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。三、音乐对舞蹈的作用（一）配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。（二）帮助组织舞蹈动作舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈的普遍做法。扎哈诺夫说：“作曲家写作舞剧音乐，……，而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品——舞剧。””当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求，另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。

统称为艺术艺术分为四个领域:生活情感文化科学从而获得艺术的方式表现和美化生活的能力

6，急求编舞的方法

舞蹈的特质：动作、时间、空间一、舞蹈的动作动作的性质（一） 1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化） 2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作） 4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。性质（二）力量性性质（三）表情的处理方式 1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）性质（四）动作空间形与面的关系 1、近视觉：图多底少 2、远视觉：底多图少 3、规范平均的视觉感：图底均等性质（五）气息性 1、连贯性：如自然的抒情的 2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性：现代舞居多 4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉性质（六）动作的创新 1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。　　　舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。　　根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。　动作　　谁想舞蹈谁就要考虑到动作。　　舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。 1.形式　　　　形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。　　——　圆形 ——　棱形 ——　对称的　　——　不对称的　　——　传统的、古典的　　——　现代的、当代的　　舞蹈形式不仅来自臂、腿这些四肢部分，而且可以产生于整个身体和其他各个部位。　　当人们试图表现一种众所周知的形式时，它是可以模拟的。比如，圆的形式可参照地球、某个阿拉伯数字或某朵花的样式。　　手势性的动作需根据著作的主题要求产生，它取决于内容：方的形式用来表现暴力或战争，圆的形式则可用于摇篮曲的柔和。因此，形式是必需的，它能使不可感知的思想和情感成为可感知的艺术形象。　　形式同样能通过它本身抽象的方法被人思考。因此，身体既能创造动作，又能通过动作形式引人思索。　　形式大多借助于游戏产生和被提炼。比如：　　——在两个舞伴之间建立一种对话的练习。一个用圆的形式“发话”，另一个用方的形式“回答”。　　——取一种对称的形式。通过轻微的变化成为不对称的动作。重新再找到一种将能变成不对称的形式。　　——让身体做出阿拉伯数字或拉丁字母的形态，仿佛是用身体这个新材料在进行书写…… 2.力量　　　力量给动作以活力。人们能够表现出：　　——强的力量　　——缺少力量　　——部分力量　　力量是某种类似基本的肌肉“紧张度”的东西。通过它能产生动作。对力量概念的感觉通过重量的获得和给动作注入力量来体会。　　通常人体具有重量和有支撑重量的某些肌肉紧张度。在动作的进行中，身体重量的移动扮演了一个重要的角色。我们将通过重量游戏，在动作的进行中使用各种不同的力量。从完全放松到极度紧张，这样有可能体会到整个力量体系。　　重量游戏范例　　与重量斗争：在动作中设置某些阻挡力。给支撑增加必须的力量。明显地表现身体内部的抵抗力。　　懈力：放松身体，拖沓地走地。消除肌肉的紧张度直到完全失去支撑力瘫倒在地。　　运用力量：通过游戏，轮番进行抵抗与放松，使重量往返于两个极端之间，形成对比。　　把力量传给身体的一个部分。为了使舞蹈动作更有光彩，通过动作进程中所需要的力量的增加，使舞姿动作获得源自身体内部的支撑力。　　变换力量。通过紧张度的游戏，将重力转换到轻力，即先用强烈的紧张度赋予动作以力度，继而相反，用少量的紧张度使动作变弱。　　关于重量敏感性练习的建议　　泄力　　与动词“融化”联系在一起的景象，对于激发即兴舞蹈来说是足以使人产生联想的。只需要简洁的建议，就能引导找到“松懈”的感觉。　　……冬天，到处是雪。有两种可能：　　１.设想自己是个在太阳下渐渐融化的雪人。变化是缓慢的、持续的，直到最终化为一摊水。　　２.设想自己是瑞士山区木屋顶上的积雪，渐渐地变软，一大块一大块地松开、跌落。因此，重量的变化分阶段呈现，先是缓慢的，然后是剧烈的。　　在两人之间动作力量：　　一个人用手将力的信号发到另一个人身上的不同部位，受力人身体的这些部位应作出相关和反应。这种游戏性触动式启发的要领在于发力者应给予对方身体不同部位以不同的力，受力者则应根据信息不停地作出各种相应的反应。这种练习要求接受者具有灵感的感受力和发力者富有传导各种力量的经验。　　斗争　　利用一种具有情感的情景，也许能够唤起身体找到新的感觉。比如：　　根据“穿越沙漠”的主题。这个主题中蕴含的情感是丰富的，因为人们会遇到各种情景：　　——无忧无虑地接受按个人节奏行进。重心移动自然，没特殊感觉，处于自然状态中。　　——由于炎热和沙漠中行走的困难，疲劳随之而来。步伐沉重，行走困难。　　——筋疲力尽，瘫倒在地。清醒过来，克服疲劳、顽强挺立起来。　　——发现远处的绿洲，希望重新产生，仿佛使人长了翅膀，忘了疲劳带来的沉重感，向绿洲跑去……但身体的一部分仍是乏力的，难以移动，只能费力地向前……等等。　　就这样，你能找到各种各样类似的故事，这些故事情节能引导你进入敏感的内心情感世界。 3.性质　　性质是指动作的本质。它赋予动作以性格和相应的外貌。由于它与呼吸关系密切，人们能用大量最一般的，与喘息有关的形容词来描述它。人们这样谈论一个动作：　　连贯的：在动作过程中没有任何断裂。　　断断续续的：动作结结巴巴展开，显得干涩、顿促。　　针刺式：尖而躲闪式地触及。　　室息式：强烈而粗暴地迫使停顿。　　气喘吁吁的：屈从于一种急促的抖动。　　悬提式：冲动或完全放松前的静止或等待。　〔范例〕　　——藤木植物、常青藤、旋花族植物……所有这些萦绕着树干生长的植物景观，能使人联想连韧、流畅的运动。　　——机械、机器、工厂、自动化世界。对于实践断续式动作，让身体模拟机器能够体会。　　——被称为情感性的主题能启发所有室息式、悬提式和气喘吁吁的感觉。　　比如：迷路了，不知该往哪儿去？……单独一人，没有伙伴，不认识自己所处的地方！张望、寻找。想找一个能帮助辨认的标记。没有，任何迹象也没有。向左走呢还是往右去？如何选择？各种念头涌现出来。害怕了。怎么办呢？犹豫不定。还牵挂着、盼望着有哪怕是一点点的迹象……，惊慌失措……，什么也没有……。　时间　　　对于舞蹈来说，时间就是一咱量化。通过与节拍、小时、分钟、秒钟这些有关的计量单位，在察看舞蹈的进程中使它量化。 1.速度　　速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来。　　扇形的展开是很宽的。从很小的动作到很大很大的动作，或者从很慢的动作到很快的动作。在实践中，我们观察到有5种最常用的速度：很慢——慢——中等——快——很快。　〔速度的作用〕　　慢动作要求演员的内在感觉和意识。它表达抒情、诗意或给予舞蹈作品以戏剧性的感觉。　　慢速在赋予动作以微妙、精密的感觉中总有一些神秘感。　　快速或非常快速表达热情洋溢、宣泄和勃勃生机。 2.小节——节奏　　小节又名搏动，是音乐的基础单位，是基本的节奏。它或是二拍子的，或是三拍子的，它赋予动作以性格。　　小节　　小节是二拍、三拍、四拍的约定俗成的组合……，基础的节奏是二拍子或三拍子的。　　同样时值在一起的小节表示出一咱均称感。人们这样说：保持节拍，打着节拍，按拍子做，这样能体现均称感。　　奠定动作的小节，就是在时间中组织它，给它开端与结尾。　　小节写好了，这样，编舞者就有一份能够遵照的音乐乐谱，或事先由他自己奠定的乐谱。编舞者能确定乐句：三小节２拍的，接着两小节３拍的……这些给舞蹈作为提纲。　　节奏　　节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。　　　持续的时间　　“持续的时间”是指舞蹈行动开始至结束之间的这一段时间。在舞蹈时，人们使用时间的概念不仅指舞蹈的全部，还同样指它不同的部分。这些不同部分的持续时间安排得合理取决于舞蹈作品处理的均衡。　　一般的时间安排与处理主题、突出主题有关。通常，时间分割的规律引子、发展和结尾三部分。这一切完全要适合舞蹈作品的需要。肯定要求有一部分时间专门用来展示、发展、升华、构思。持续时间需要的长短能够被感觉到，人们称它为“知觉”。因此，持续时间的概念是很主观的、　空间　　舞蹈，就是在空间活动。就是动作身体演绎出各种动态形象，并在空间移动地盘、变化位置。　　空间围绕着我们，我们存在于空间，但它是无形的。是舞蹈家和舞蹈把它呈现出来。人们通常说舞蹈占据空间、感觉空间、构筑空间和描绘空间。空间是三维的：高度、宽度、深度。空间可创造出线形、环形以及其他各种运动线路。人们可以无休止地玩耍空间、任意构筑空间或者呈现空间。然而，空间有它自己的表现方法。曲线和直线不表现相同的东西。同样，圆圈和斜线也不具备同样的价值。因此，空间的组织取决于主题的选择和编舞者的愿望。 1.地面空间：路线地面是被行走的空间。为了从一个地点到另一个地点，舞蹈者应该借助于一条明确的路线。这些移动中的第一条路线都可能被画出来。它们根据复杂的样式切割地面空间。　〔简易路线图例〕　　１.圆形　　曲线形　　圆形　　螺旋形　　横８字形　　２.线形　　横线　　　竖线　　方块　　　Z字形　　３.组合形 2.垂直空间：水平面　　在人体与地面接触的基础上，空间还应有从低到高的建构。　　从躺到站立，人体垂直空间依次可以分出好几个层面：　　１.现代舞　　躺　　　坐　　　蜷曲　　跪　　　大蹲　　半蹲　　　站立　　　半脚尖站立　　２.古曲舞　　大蹲　　　半蹲　　站立　　　半脚尖　　脚尖　　所有这些历史上留下来的舞蹈形式能供给即兴舞蹈空间不同层面的练习。比如：　　在农村散步：行走。弯身为了从树枝下穿过。拨开树枝身子。踮脚从篱笆上张望。寻找穿过密林的路。几乎用爬行的方法穿过厚厚的灌木丛。 3.姿势空间人们指身体在运动中创造的立体形式为“姿势空间”。姿势空间由属于感觉范畴的内在的意念和由身体的各部位之间按不同的距离组合起来产生的块面性外在体积组成。从很远到很近，动作的每次变化都创造出新的块面，各种各样的形态都有可能出现。　　为了得到通过运动在身体中创造出来的这些新块面的感觉，提示注意手与上半身，脚与肩之间，头与肩等部位之间的距离的感觉。这些部位之间关系的紧凑，能使动作和由此产生的形式具有美感。 4.构筑空间构筑空间，就是切割空间、组织空间，赋予空间以某些特征。对于导演来说，他们是这样介绍剧场舞台的：　　选择舞台的路线是为了产生或强调效果。对于舞蹈来说，不存在效果问题。所要打算的，那就是舞蹈者出现在空间的各种位置的价值。每个点都有它的重要性。然而，如果人们将一个空间划成格子，那么就能定出被称为强的地方或截然相反的被称为弱的地方，正如地球上用途不总是相同的各个地带。

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