如何用气息跳摩登舞，小学入学前怎么样给老师留下好的印象

本文目录一览

1，小学入学前怎么样给老师留下好的印象
2，如何才能练习好肚皮舞
3，怎样练POPING才最有成效
4，如何跳好摩登舞
5，交谊舞最基本注意事项
6，跳摩登舞昨跳

1，小学入学前怎么样给老师留下好的印象

按照我的说去做那时绝对可以留下好印象。活泼开朗，不胆怯懂礼貌，见面就问好不管是老师同学

殷娜老师是我的班主任。她只有二十来岁，标准的个头，苗条的身材，走起路来挺胸抬头，很有朝气。我每天见到她，都开心快乐。我的老师活泼开朗，亲如姐姐。殷老师从小学习过舞蹈，她的舞跳得很棒！她还是学校舞蹈队的成员呢！每次在学校的开学式上，都能欣赏到她的优美舞姿。我们学校推广的韵律操，还是我们殷老师编排的呢！每天间操时间，我们都和殷老师一起热身。在学校运动会上，殷老师和我们一起参加比赛，为我们班争荣誉。学校举办的“跳长绳比赛”，她更是带领我们这些小不点亲自摇绳，看着老师浑身散发出的青春气息，同学们也倍受感染，跳的更起劲了。殷老师也有发脾气的时候，一般情况是有的同学作业没写，有的同学课间打闹给班级扣分，还有的就是考试不认真……当这些事情发生的时候，我们都像受到惊吓的小鸡一样，都老实了。有一次，老师特别生气说以后不教我们了，全班同学全哭了，三年来我们跟殷老师建立了深厚的感情。

小学入学前怎么样给老师留下好的印象

2，如何才能练习好肚皮舞

三看自己的动作和老师的差异：看身体各个部分摆放的差异，看各个动作运动轨迹异。只有先看清楚老师的动作规范，才能正确模仿；只有看到自己和老师的差异才能模仿正确。所以，学肚皮舞千万不能太腼腆，一定要尽量往前站，一定要站在可以看到镜子中的自己动作的位置。千万不要总是想“我跳的不好，站在前面会被别人看到的”课上大家都是很忙的：忙着看老师、忙着看自己、忙着看自己和老师的差异、忙着缩小这些差异，所以根本无法顾及其他人跳得如何。因此，你根本不用担心这些事情，只要你把精神集中在老师的示范、讲解和自己的练习上，经过一段时间，你一定会得到你想要的效果。一定要记住，老师是你模仿的唯一例子，只有经过老师的动作才是标准的，正确的，大家的眼睛一定要始终盯着老师和镜子中的自己。

腹式呼吸是最自然、最能释放身体紧张的一种呼吸方法。它不仅是瑜伽的基础，更是肚皮舞的必修课，许多著名的肚皮舞大师，都非常强调腹式呼吸对舞蹈的重要性，比如rachelbrice。　　向舞者成长系统了解到rachelbrice是灵蛇一般柔韧的身躯、堪称神奇的腹部波浪、冷艳得难以捉摸的面容、炽热的内在韵律……看过rachel表演的人几乎都有同一种感受--叹为观止，无法忘记！以至于现在一提起部落融合风，大多数人首先就会想到rachelbrice，她成了当今部落融合风肚皮舞的代表人物，可以称得上是部落融合风肚皮舞自产生发展以来的集大成者。　　因此，无论你是肚皮舞初学者，还是有一定基础的肚皮舞练习者，如果还不会腹式呼吸，就要赶快补补课了，那么，现在就让我们来学习腹式呼吸的方法吧。　　对于不会腹式呼吸的初学者来说，最开始可以先仰卧练习。　　仰卧，双手轻放于腹部上。　　吸气时，把空气直接吸向腹部，想象着氧气充盈了整个肺部，横膈膜下降。此时，双手感觉到腹部向外扩张。气息越深长，腹部扩张的幅度就越大。　　呼气时，把气体从肺部排出，横膈膜上升，这时你会感觉到腹部想内、即向脊柱的方向收缩。　　当你用仰卧的方式把腹式呼吸做得非常熟练时，便可以坐着和站立着练习，呼吸的方法都一样，只是仰卧的时候更容易掌握一些。装载于《舞者成长系统》官网

如何才能练习好肚皮舞

3，怎样练POPING才最有成效

呃，第一次听说每天一个小时一个月就可以练好的，天才类的我们不考虑，还是回顾一下普通人吧我最早开始练的时候腿震5000，右手1000，左手3000，wave的各种灵活运用半个小时俯卧撑不一定要做，但是后来如果追求pop幅度的话则是必练的，俯卧撑练的主要还是爆发力和肌肉的震动幅度所以按我的经验就是第一，基本功，你该打直的时候打直，该90度90度，该放平放平第二，多听音乐，分析音乐，知道什么时候该pop，怎么去压点第三，如果想进步快，每次练习的时候用自己身体最大力量去pop，去卡点，一开始你能坚持半个小时就算你体力很猛的了第四，要想姿势好，首先除了把基本功弄好之外，就是对镜子调动作，再次就是你要知道什么叫funk，你的舞的内涵大部分都是funk 第五，关于律动，在你练习有小成之后再考虑律动吧，可以告诉你，律动是不加pop的，律动的风格就是在你弄懂什么叫funk之后才会知道，我可以一个暑假不solo，就光练律动 fresno，这个动作是所有学poppin的人第一个学会的动作，它本身就是律动练习，控制练习和pop练习的动作第六，控制，用多大的力量pop，就用多大甚至更大的力量停，也就是stop，造成一个视觉残留，这个是控制里面的一部分第七，气息，在跳的时候注意调整自己的呼吸，这个是对你体力的保证，也是对你动作连贯性的一个必要措施

楼上的X!.我是POPPER.教你一个最简单的强化过程...每天3组俯卧撑.每组20个.对.数量超少.但是姿势一定要标准.头部上仰.脚部笔直.胸口几乎贴地的20个.做完听着歌练手臂的POP.一首整首歌只POP不动..休息5-15分钟第2组接着来..持续2周明显见效.基本功POPPIN的主要元素. 然后律动的修炼就是要多听不同的歌曲了..各种鼓点的演奏方式都要熟悉.多多品位各种流行音乐的爵士鼓演奏.很明显的就提高了.就像平时听歌听多了就会记住歌词一样...现在要练的不是记词而是记鼓点的咚啪咚咚啪..

poping是属于机械舞的一种转换舞蹈属于肢体舞蹈，只要是关节的灵活运动，所以练习POPING的时候除了练习时间以外主要要练习关节的运动

我有一个朋友告诉过我`~每天练一个小时`练一个月进步就很大`` 我是跳hiphop和jazz的`~以前我是一天跳8个小时``一个月左右后我进步就很大`

怎样练POPING才最有成效

4，如何跳好摩登舞

标舞中的拉丁舞包括：桑巴，伦巴，斗牛，恰恰，牛仔。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳，一个男士和一个女士。持握姿势各有不同，有时亲密相拥，有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学，有国际上统一的用语，技术，节奏，拍子。但是也不尽然，这些舞都有各种不同的起源。罗马语系（法语，西班牙语，葡萄牙语和罗马尼亚语）起源于古老的拉丁语，遍及大多数美洲地区，从而形成了一种文化。有三种舞来自这个地方，一个来自西班牙或法国，另一个来自美国，促成了现在这套国际标准舞---拉丁舞。提及拉丁舞这个术语，这里是拉丁和美洲的缩写，而不是指地理上的拉美地区。来自拉美地区的这三种舞是由本土，欧洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，欧洲的征服者们从西非的各地进口黑人到美洲的大部分地区，主要原因是他们很难劝服本土的人为他们而工作。这些黑人如此之多，以至于到了1553年时，数量已超过了墨西哥的欧洲人，总督命令西班牙的查尔斯禁止黑人的进一步流入。舞蹈在所有的三种文化中有着举足轻重的作用：欧洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的总督下令埋葬阿乏台克人的日历，因为黑人主要的娱乐已经变成舞蹈，并在那里流行起来。接着，总督颁布法令，跳舞只能在星期天和节日的下午2：00到6：00钟。到了17世纪至18世纪，三种文化的逐渐融合导致了一种新的文化产生克立奥耳语。由于欧洲舞蹈传入拉丁美洲，他们逐渐接受了这种文化。在古巴，随着切分音节奏的流行，对面舞变成了哈巴聂拉舞（一种类似于探戈的舞蹈）。后来，随着与酒吧音乐节奏的融合，切分音变得越来越强变成了 “son”的缩写。1795年这种节奏就已在巴西使用，其中有一首歌（情歌）在19世纪之际之时在欧洲变得很流行。复杂的切分音节奏，现在已经成为所有拉丁舞的特征。 ----1924年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈阶人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国，受到了许多国家的欢迎和喜爱。 ----1950年，英国“黑池”，由英国ICBD（世界舞蹈组织）主办了首届世界性的大赛“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”（“黑池舞蹈节”），并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。 ----1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞的比赛，拉丁舞也有五种舞：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。摩登舞和拉丁舞风格迥异。 ----摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。 ----拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美

5，交谊舞最基本注意事项

学习交谊舞的基本要求对于初学的朋友们需要从开始学习就注意动作的规范，否则，养成习惯以后不是太好改了，介绍一下我的愚见，供参考： 1、男士和女士在站立的时候，要挺胸收腹；头向上顶、双肩下垂。 2、男士和女士的基本动作，都是用腰的力量来带动身体移动，并且是用后边的腿使劲，带动以腰为中心的身体，来带动前边的腿进行移动。通俗地讲就是：跳舞是后面的腿用力把身体蹬出去，而走路是前边的腿先迈出去的。 3、基本动作的主要特点：嘴（或者说是下巴）的位置总是与前脚掌垂直，只有在跳到一定水平的时候，做一些比较复杂动作的时候，这时候的重心移动会出现各种变化。 4、带女士的时候，向上托举女士的手要举得高一些，女士比较容易旋转，属于男士双手做动作的时候，则另一只手向下略低于女士的腰部，这样的话女士旋转时候比较舒服。 5、先走好基本步，逐渐增加一些常见的花步，动作熟练之后，再增加一些典型的造型动作，意思是不要着急要循序渐进。交谊舞跳的是否比较美，主要还是动作规范、踩点准确，并不一定是动作有多少、多少的花步，男女双方自我感觉良好，旁观者也感觉不错也就可以了，在美妙的乐曲中，既可以锻炼身体，又可以陶冶情操，这也是一种享受。

首先是舞程线的问题, 舞厅大多是长方形或正方形, 所以跳舞时的舞程线应是沿舞池边线逆时针前进. 也就是说, 无论你作什么花样, 或是前进, 或是后退, 或是旋转...第二,你和舞伴的运动方向应是逆时针绕舞池. 第三, 当男士请好女舞伴之后, 面对舞程线, 摆好舞姿, 男士先出左脚前进, 女士先后退右脚.然后, 根据舞曲的种类, 音乐的节拍, 作出各种花样. 无论是跳什么舞种, 想慢三, 慢四, 探戈, 快三, 快四...., 都是交谊舞的舞姿跳交谊舞, 最重要的莫过于舞姿了.舞姿正确, 才能把各个舞种的风格, 味道表现得淋沥尽致. 也只有舞姿正确了, 你的交谊舞水平才能有更大的提高. 舞场上很多人的舞姿不正确, 这就妨碍了他们的表现力.对于初学者, 一定要注意自己的舞姿, 开始可能觉得不习惯, 但过些时侯, 你就会觉得很自然了. 跳交谊舞能够培养自己的仪表, 风度,正确的舞姿可以使自己在生活中有好的坐姿与站姿. 男女舞伴的舞姿:男女舞伴都要挺胸, 收腹, 扩肩, 收颔, 两眼平视前方. 这是基本的要求. 尤其是扩肩, 是指两肩要张开, 生活中很多人坐, 立时, 两肩都往里收, 胸也未挺起, 造成了驼背的样子.接下来, 男士平展双臂, 左前臂抬起, 使前臂与上臂成约120度夹角, 这时, 大拇指与眉齐平. 左手四指并拢, 虎口张开, 女伴亦是右手四指并拢, 搭在男士虎口之上, 然后, 男士左手与女士右手轻轻相握.男士的右手放在女舞伴左肩胛骨的下方, 女舞伴的左手虎口张开,对准男伴的右上臂的三角肌 ,轻轻搭在男士的肩下.男女舞伴两脚并拢, 女舞伴站位略在男士偏右, 两人的头部都左偏 45度角, 两眼平适前方.这样, 有了正确的舞姿, 大家一定能跳好交谊舞.想学交谊舞并不难.可以买碟自学也可以上培训班,也可以单独请老师来教.但我个人认为如果没有基础的话,最好参加培训班或请老师专门教.学到一定程度想加深理解想多学点花样时买教学碟和欣赏碟都是很好的主意.交谊舞最好要从慢三/慢四学起,比较容易上手,见效快,会使你有一种觉得没白学的满足感,从而提高你的自信心,激发你对舞蹈的兴趣.在次基础上,你就要进一步武装你的舞姿,参加国标舞培训.因为国标舞是交谊舞的高级阶段.这是每个舞蹈爱好者梦寐以求的.下决心吧,朋友!没问题的.祝你成功.成为人人赞不绝口的舞林高手!要买碟到处都买得到.卖碟的专卖店,书店都有.但要买好的舞碟就得下点功夫多跑几个地方.有比较才有鉴别.要买三/四步的建议你买沈毅的教学碟,里面有教学又有欣赏.拉丁舞就买韩美玲/陈淑民或梁思源的教学碟,有教学有欣赏.保你满意不后悔.

6，跳摩登舞昨跳

音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈。音乐节奏非常的缓慢，旋律优美。在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换（吐气吸气）膝盖弹跳等7大内容的训练。这是训练的开始，需要的是把身体活动开，快速进入状态，要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。工具/原料宽松、舒适的舞蹈服；跳摩登舞的鞋；舞蹈教室、舞蹈配乐；方法/步骤 1 前进后退音乐华尔兹，第二阶段主要训练的是平衡和稳定，采用芭蕾基本形体训练方式。前进蹦脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上伸身体延伸，包括手臂的延伸。这里需要强调的是身体跳圆，也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉，然后用背部推，形成一个大圆。后退方法一样。主要的是稳定性和身体的协调。 2 脊椎直立华尔兹音乐，脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力，其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化，导致重心对脚感觉的变化，以及脚对地板的感觉的变化。把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块，脚下踩住地板，在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎，形成序列下降，难度在于在下降颈椎的时候，保证其他三大块直立，同理，下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立，把整个部分分块成机器，分别控制，当到达骶椎时，尽量的踩跨，拉伸大腿后部使肌肉伸长（可以长身高），同时手掌接受地面。起来的时候一样，总共用四拍起来，最后起来的是颈椎，到直立。主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。 3 踩跨向上延伸华尔兹音乐，良好shape和线条，都是由跨根延伸到头顶。踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换跨可以填补动作和动作之间的间隙，让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压，背部后靠，使身体在单腿上彻底直立，像弹簧一样拉伸。换跨的时候保证中轴位置不变，不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸，要领在于保持一边身体位置不变，另外一边尽量的去做延伸，手臂放松，找到音乐的旋律舞动。 4 身体的流动性训练音乐狐步。狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。这也导致了狐步被称为摩登舞最难的舞蹈。把握音乐节奏，练习出脚，左脚经紧挨右脚擦地板滑出，右脚寻找对地板的压力，才能方便左脚出腿，左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量的用右脚的力量前推，推到身体极限，转换为脚掌脚跟，重心在两腿中间，夹住大腿，用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板收回右脚，再进行转换成左脚推，以此类推。要点就是把握身体的平衡，身体的流动，以及尽量大的直线延伸，同时身体保持在同一高度。前进四个（一个八拍），后退四个，再换成左边四个，右边四个，左右位置的时候需要注意反身，所谓反身是指跨步转动，而身体还是朝前正前方。 5 身体流动和脚踝力量转换什么是流动性？流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性，首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。音乐狐步。第低五项要求雷同，唯一的不同点是必须把脚跟提起来，用脚掌滑动，脚尖尽量延伸，身体保持一个高度。（这个时候就发现脚踝的力量有多重要，坚持5分钟试试看，脚心会发疼发热）。 6 跨步转动轮流拉伸华尔兹音乐，双腿重心，有点像蹲马步，但确定不是下蹲。背后肌肉后靠，在音乐的引导下，先拉伸左边，体会欲左先右，然后重心在两腿之间转动跨步，继续踩左脚重心，尽量拉伸左跨反身。带动肩膀手臂延伸。然后回到正位，再换踩右跨雷同。要点在于每次才跨转换都必须先回到正位，也就是我们华尔兹所有的three末尾到回重心出脚都必须回到正位才能出去，不能歪着或反着身子出脚（以前谁教的反身出脚，拉出去拍死，反身出脚指的是反身之后回到正位再出脚） 7 转跨拉伸训练华尔兹音乐，重心先在右脚，踩地板ONE发力推动，一个三拍，推重心到左脚，转动跨步，用跨转动带动肩，手臂延伸，右肩向前，左肩向后延伸，然后踩左脚重心拉伸到高位展示，在three末尾落重心继续推动到右脚。要点就是主力推推动同时由跨部带动身体，千万不能甩肩膀。 8 转跨低位大腿肌肉拉伸训练华尔兹音乐，和第七项训练类似，不同点在与重心是在低位，也就是侧压腿的状态。把大腿拉开。这个难点就不用说了，肯定是在大腿的韧性上，大腿内侧拉。侧压腿之后用重心腿踩地板伸到身体高位展示。

文章TAG：如何何用气息摩登如何用气息跳摩登舞