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1，怎样把舞蹈基本工练好

面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直；后腿支撑身体重心，脚尖与前脚保持在一条直线上，腿亦挺直放松，双手叠并放置于前膝上,上身放松正直（见图1）；而后身体努力往下振压,一直到下颌能挨到脚尖方为练到位

怎样把舞蹈基本工练好

2，舞蹈基本功训练有哪些

舞蹈基本功训练有小踢腿、跨掖蹲、擦地、下叉、大踢腿等。舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈是一门综合性艺术，它与音乐、雕塑、绘画等艺术有紧密的联系，它以优美的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的规范性，讲究节奏和韵律，不是随便就能掌握的。舞蹈训练舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节，通过系统、科学的学习和严格、规范的训练，使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面，达到舞蹈所需要的身体素质要求。有助于培养学生良好的体态、优雅的气质，为今后的舞蹈学习奠定良好的基础。呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。舞蹈和音乐一样，讲究呼吸控制的重要性，俗名叫“运气”。动作的大小幅度都受呼吸的控制程度影响。有了气的推动才能形成动作，把动作做活，在舞蹈基本功训练的实践中逐渐掌握呼吸的要领。

舞蹈基本功训练有哪些

3，舞蹈者的能力怎么训练

基本素质的训练很重要、、里面的学问还是很多的、比如说小跳就比较锻炼脚踝的灵活性、所以每种训练都有很强的针对性、还有么 、除了多练就是多看了、多看看获奖舞蹈作品、灵感有时候就是从看碟里发掘的、自己能学到的会很多的、

舞蹈者的能力怎么训练

4，舞蹈基本功训练有哪些

舞蹈基本功训练有压腿、开肩、推脚背组合、踢后退、下腰等。1、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。2、开肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 3、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。4、踢后退双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直，切忌身体前倾。5、下腰 下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后。 结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。

5，舞蹈怎么练才出效果

我是跳breaking的，我想首先你练舞的方法要正确，避免走错了弯路，对于一些有危险性的动作最好带点护具，危险性很高最好有旁人的保护，不要急于求成，然后音乐响起，让你自己的全部身心都投入到舞蹈之中，挥霍你的汗水，点燃你的热情，用心去练，不分白天黑夜的努力去练，一定会练成你想要的效果，我很喜欢的一句话就是“天才不过是百分之一的灵感加百分之九十九的汗水。”

6，舞蹈基本功训练有哪些

1、舞蹈的基本功之压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。 　　个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。 　2、舞蹈的基本功之踢后腿：双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。 3、劈叉：在劈叉之时，要掌握好劈叉的正确姿势，双手按地，把整个身子向下压，刚开始尽量慢一点，可以起来一点再向下压，就像弹簧一样，上下多压几次，最后压到最大限度时，臀部要接触地面，身体不能向前倾，上身要挺直，切忌手不要扶地，否则始终也练不好。舞蹈训练注意事项舞者能否跳好舞，取决于她是否有一双有力的双腿，腿部力量绵软无力的舞者，是绝对跳不好舞的。要想跳好舞，首先要把双腿锻炼的结实有力，有弹性。通常情况下，舞蹈演员在基本功训练中，都会经历长期的柔韧性训练。柔韧性训练有利于提高舞蹈动作的优雅与美观，扩大肢体的表演幅度。柔韧性解决得好，演员利用肢体表演越充分，所展示的动作角度才会很好。但是这一部分的训练很枯燥，是一个长期坚持的过程，用科学的方法练习才能稳固和避免受伤。

7，舞蹈怎样才能练好啊

要想练好舞蹈首先你要弄清什么叫力量;舞蹈演员的力量是指身体或身体某部分用力的能力,舞蹈演员所需要的力量就是肌肉的"速度力量"控制力和弹跳力等.他们都是在肌肉收缩或张力增加时所表现出来的一种能力.那么舞蹈演员如何增强肌肉力量,我认为: (一)在训练中必须加大肌肉的抗阻力,运用负重的方法来增强演员的肌肉力量,但训练时一定要严格的按照科学方法训练,否则将会影响舞蹈演员所具有的细长体型. (二)正确的做好把杆上的每一个动作,比如:站立,下蹲,踢腿,控制等等,尤其是踢腿和控制它对腿部力量的提高起到决定性的作用. (三)要加强弹跳力和爆发力的训练(速度乘力量). 总之,舞蹈演员要想展示他的优美舞姿,那么就得需要身体各个部位的肌肉坚强有力,当然还得具备其他素质,如;柔韧性,稳定性,协调性,灵活性和耐力等.

8，常用舞蹈基本功训练

常用舞蹈基本功训练 　　对于初学者而言，基础的舞蹈练习是必不可少的，而这些练习中也有练习技巧、练习方法等!以下是常用舞蹈基本功训练及技巧，基础舞蹈练习方法。想了解更多关于舞蹈训练技巧的请看下文，,我已经整理了一些相关资料给大家参考，觉得有用的.话就快快收藏吧。 　　 第一节：基础动作的练习 　　1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。 　　2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。注意脖子往上立，挑腰。 　　3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。 　　4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。(前腰、胸腰、旁腰、涮腰) 　　5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。注意含胸时，不要松散。 　　6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。注意膝盖用力下压，腰立直。 　　7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。 　　8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。 　　9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。 　　10、下前腰(体前屈)：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。注意腿要直，腰部放松。 　　11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。注意注意腿要直，腰部要放松。 　　12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。(前腰、旁腰、后腰、涮腰) 　　13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。 　　14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。注意腰立直，膝盖打开。 　　15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。注意立腰，腿紧夹。 　　16、手腕练习：绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。(绕手、提压腕) 　　17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。注意腿要直，胯要正。 　　18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。(仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢)。 　　19、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。(仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿)。 　　20、腰的地面练习：注意：腰一定要放松，(胸腰、双腿跪下腰，控腰)。 　　21、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。注意：腿直，上身用力起。 　　22、背肌练习：上身和双腿同时向上抬起，注意手臂要直、腿要直。 　　第二节：脚部动作的部分练习 　　舞台的8个方向示意图 　　脚的三种形态： 　　勾脚：脚尖向上，脚跟朝下用力向外蹬。 　　绷脚：脚尖用力向下绷。 　　拐脚：脚腕向外拐，向外顶。 　　脚的基本位置 　　正步：两脚跟脚尖靠拢，重心在双脚上。 　　一：小八字步、大八字步、丁字步、踏步、点步。 　　二：弓箭步、大掖步、芭蕾一位脚、芭蕾二位脚、芭蕾五位脚 　 　第三节：手部动作的部分训练 　　手的三种形态：兰花掌、空心拳、单指。 　　手的基本位置：山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位。 　　芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。 　　把上单手的基本动作： 　　一：撩手、盖掌、切掌、端掌、分掌。二：穿掌、摊掌、推开平收、双晃手。三：小五花、顺风旗、山膀按掌、斜托掌。 　　第四节：把上动作部分训练 　　双手扶把，两手宽度同肩相等。 　　单手扶把，手放在身体前一点位置上。 　　一：1、擦地2、蹲3、小踢腿。 　　二：4、跨掖腿5、腰6、压腿。 　　三：7、搬踢腿8、下叉9、大踢腿：踢前腿、踢后退、踢旁腿 　　第五节：把下动作的组合训练 　　一、跑跳步组合： 　　二八拍：跑跳步，双手叉腰。 　　第三八拍：下叉，双脚晃脚一圈。 　　第四八拍：单腿跪地，一脚后扬起，双手撑地。 　　二、后踢步组合： 　　二八拍后踢步，双手叉腰。 　　第三八拍：1-4拍坐下，双脚并拢向前，双手放两侧。5-8拍双脚并拢弯曲在一侧，双手并拢作睡觉状在一侧。 　　第四八拍：1-4拍跪起，双手侧举。5-8拍往后弯腰。 　　三、圆场步组合： 　　第一八拍：双手侧举，圆场步走成一圆形。 　　第二八拍：坐下，双手撑地，躺下。 　　第三八拍：用头、手撑地，胸向前拱起。 　　第四八拍：左腿向上屈起，在右膝盖处点地。 　　四、小踢腿组合： 　　第一、二八拍：拉手，左右交替侧踢腿。 　　第三八拍：叉腰，碎步。 　　第四八拍：双手撑地，单脚向后踢起，一腿跪起。 　　五、手绢挽花组合： 　　第一八拍：左右交替向上挽花至下。 　　第二八拍：双手侧挽花，左右交替。 　　第三八拍：双手侧上挽花，侧腰花，重复一次。 　　第四八拍：双手侧平挽花，左右交替。 　　六、手绢片花组合： 　　第一八拍：斜举，片花。 　　第二八拍：碎步转一圈双手平举片花。 　　第三八拍：同第一八拍。 　　第四八拍：后点地，双手上举片花，慢慢蹲到最低上，亮相。 ;

9，舞蹈的基本功怎么练

中国舞的基本功大致分为三部分： 一是软开度。也就是大家经常说的把身体练软，提高柔韧性。 主要有腰、腿和胯等。 可以上网找一下基训课资料中的初级（一年级）的课程，有详细的训练方法。 一方面是舞蹈舞姿的训练。包括古典手位、脚位；芭蕾手位脚位和一些相关的课堂训练组合，在网上也能找到相关资料。 另一方面是能力和技巧的训练。有各种各样的跳、转、翻。（这些就需要专业的教师来辅导，容易受伤。） 舞蹈专业非常锻炼人的意志品质，没有捷径，好的舞蹈教师不会让学生走弯路，先使学生对枯燥舞蹈基本功训练产生兴趣，逐渐热爱舞蹈专业。 练的多 方法对 肯吃苦 就会有成效，祝你成功。
节奏
你要是想搞专业的话，就建议你去专门的艺校去学习，如果只是业余爱好那就去报个班什么的。
练习街舞时所用的音乐是非常有特点的 Hip－ Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。 2．在练习广播操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是"横平竖直"，而街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。
中国舞吗？我的方法是:每天晚上下几个腰，压压腿，积少成多。我就是的，现在基本功数一数二的哦！
建议跟一个舞蹈班，自己的话，就看你想学什么舞蹈了。不过相通的是一定要练好身体的柔韧度，协调性。 自己连我个人认为坚持不下去，最好跟班或找个老师，这样会很系统，也容易进步的。祝福你哦~

10，舞蹈的基本功有哪些

软度方面，能力，技巧~都算基本的~！软度包括：腿功，腰，肩，脚背，胯~（腰分胸腰，中腰，大腰）能力就是一些体力，跳跃方面的，包括稳定性，控制能力~技巧是专业舞蹈中比较重要额~！当然前两项是基础，技巧有一部分就建立在这些上面了。。。还有的就是练习，一个技巧磨个大半年也不奇怪~重在自己找感觉·
一 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。 伴奏带:选用节奏感比较强的音乐 二 压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带:中速,节奏舒缓2/4 三 推脚背组合 脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚,动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作 ,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。 四 把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。 基本的把杆动作组合: 1 (双手/单手)扶把,一位脚擦地组合 2 (双手/单手)扶把,一位脚蹲组合 3 (双手/单手)扶把,一位脚划圈组合 4 五位脚,单手扶把 小踢腿组合 5 五位脚,单手扶把 移重心组合 6 (双手/单手)转腰组合 这些组合,适宜于少年儿童的身体素质和接受能力,随着学生各方面的不断进步,在此基础上加大难度,变换花样,达到舞蹈训练的要求。 五 踢后退 双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。 六 劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地. 七 大踢腿 是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来. 八 下腰 年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害. 九 劈腿 有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1 十 小跳组合 训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧. 十一 舞蹈教学 根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作. 1 局部组合训练 比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排 2 背肌 在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可.

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