舞蹈走位怎么自编,自编舞蹈怎么编

舞蹈结束后怎么摆姿势？舞蹈开头和结尾后怎么摆姿势？我想编一套舞蹈，2，舞蹈词汇，这是舞蹈语言材料的总称，它包含了舞蹈动作组合和的全部表达。我不是专业编舞，但也做过一些舞蹈，为了进一步明确舞蹈 action和舞蹈 language之间的联系和区别，有必要从舞蹈 action的形成过程中厘清-这两个概念。

有个小窍门不管用。1.放主歌的时候跟着节拍慢慢走几步就行了。一只手一定是拿着麦子，另一只手不能动。2.不要动副歌，尤其是整首歌抓到最多人的时候。只要站在那里，每个人都会知道它与前面的不同。3.眼睛和眼睛超级重要。一首歌刚开始看观众浏览感受的时候，会有一段精彩的合唱(暖人的眼睛对着中间的观众微笑/盯着房间中下部的观众。根据歌词风格补充一两句。不要华而不实(就看着话筒唱/斜着看。

最好先找到风格和旋律节奏感觉合适的音乐。不然编完舞再找音乐，会很有限，节奏也不适应，需要修改，增加工作量。在没有合适的音乐之前，可以根据想要的主题安排一些动作。如果有音乐，编舞会更有效果。如果是参加活动，先了解活动主题；再次确定舞蹈的类型和样式；然后找到合适的音乐；接下来根据音乐的节奏进行分段编排舞蹈动作与舞台走位等等。

基本上这么多人的动作舞蹈不需要太复杂，越简单越好，因为太复杂会显得混乱。重点安排好演员的队形变化和穿插动作就行了。可以参考一些大型演出，看看他们的阵型变化和走位我觉得这个对你有一点帮助。我是星海/123。我不是专业编舞，但也做过一些舞蹈。这么多人舞蹈，需要找一个主题，这样才能分配到每个人都符合这个主题的要求。你需要注意的是，人这么多，大部分肯定是用来陪衬的。为了表现主题，你还必须有一些中心人物(当然，你必须选择几个舞跳得好的，有经验的)。那么，具体来说，你最好找到他们。如果很重要舞蹈安排的话应该多花点钱吧？如果只是娱乐，找个价格稍微便宜点的就行了，还过得去，但不会差。

动作和语言不一致是因为我并没有真正融入到角色中去，去听，去看，去感受，去思考，但我思考的是我的下一句台词是什么，我该何去何从。学习表演思维很重要。想想自己错在哪里，课后怎么改。如果心里没机会，就找一些程序化的动作丰富的角色，避免尴尬。先说体验任务。排练！你需要和你的对手磨合，多排练。自己拍的时候可以用手机录下来，然后看视频，会发现很多问题。