民族舞技巧，舞蹈技巧有哪些
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2025-02-18 08:12:16
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1，舞蹈技巧有哪些
大跳，摆腿跳，赞步，扫堂，变身撕腿跳，蹦子，蹦子有很多种咯…平转应该也要啦，横飞燕，双飞燕等等我是女生知道得不是很多…希望能帮到你是什么舞？芭蕾？民族？现代？应该是民族吧.....前桥，后桥，点翻身，转圈，大跳，小跳，中跳...(基本技巧)抖肩，硬腕，软腕，动脖子.....(表演技巧)
2，跳民族舞有技巧吗
每种舞蹈都有他们不同的技巧。对民族舞来说，基本功是很重要的。。尤其是女孩子。。想学好就一定要把基本功练好！练功是件很苦的事，但是只要坚持就能看见成果，你付出的努力一定不会白费！加油吧！
3，怎样跳好民族舞蹈
中国的民族舞种类繁多，各有其特色和韵味，很多动作看似好学，民族的韵味却很难拥有，要做到跳什么像什么应该是你努力的目标。我建议你根据自己的身材和喜好选择一到二种民族舞进行学习，身材修长偏瘦的最宜跳傣族舞蹈，若微微偏壮给人很力量感觉的最宜跳蒙古舞，若是表情丰富热情会左右动脖子最宜跳新疆舞，若很会用气息能靠吸提气来带动动作最宜跳朝鲜舞。我用几个民族进行举例，希望能给你些启发，因为选择最适合自己的舞蹈是你跳好民舞的前提。民族舞各自都有独特的动作，想掌握这些动作要弄清它们的发力点很重要，如果自己感受不出来，一定要问你的舞蹈老师，或者和你一同跳舞的朋友们，这会帮你动作到位而且更有韵味。当你学会掌握以后，在跳独舞时还可以根据自己的理解加一些碎小动作进行点缀，那样你的演出会更精彩。动作舒展和到位是要靠基本功做支撑，压肩（双手与肩平行搭在把杆上，上身与地面保持平行，头略微抬起延手指方向向远看，调整呼吸，呼气时身体缓慢向下压，直到肩部略微酸疼高度不再降低，控制不动。每次压肩后要进行拉肩，身体直立，双手十指交叉上举胳膊肘不能弯向后抻拉）压胸腰（胸腰的运用往往比大腰多而重要，压胸腰比压肩要疼得多，但效果很明显，希望你能尝试，找一面墙让自己的形状成为“与”字中间那笔划的样子，胸腰以上部位紧贴墙，双脚分开，身子尽可能与地面平行，腿不断后撤，但胸部绝对不能离开墙，慢慢来，天天练你会发现手的位置会越来越低，身子越来越平，胸腰越来越明显）腿部和脚背也要压哦！民族舞要多看多跳多悟，做动作要有延伸的意念，巧用力度，会用气息跳舞，要让观众觉得你的动作轻松自如，千万别紧张，动作最忌僵硬之感。希望你能喜欢民族舞，跳好民族舞，给你和你的朋友们带来快乐！
4，怎样学好傣族舞
傣族舞学习要领 正面起伏 重拍向下沉，慢慢的沉，向下走的要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前侵也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候慢慢的，跟下垂一样。 旁边起伏 下沉的时候出右垮，双膝向下弯，左膝*住右脚的膝盖，上身向左比出，头向右看，反方向动作，出左垮，右脚点地向左腿*，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出垮的时候上身不能前侵后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。 脚部的正步起伏 当身体下沉的时候都有个抬腿，勾回来的时候膝盖不能向前顶（因为傣族舞蹈穿的是桶裙）向前会很难看，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要做的干净，还要带有呼吸！当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能直直的起伏！当起左腿的时候，出右垮，起右腿的时候出左跨，这个动作在傣族舞中是非常重要的。 一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。 旁一位手：双手手腕蛇回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿2侧。 后一位手：双手放在臀部后面，不能*在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。 侧一位手：双手放在身体的一册，和一位手差不多。傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，但以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。跳出丰富多采的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。没事多看一看跳傣族舞的，听一听傣族舞的音乐，把自己想成孔雀。多练。一定要听我的，多练！！！！傣族舞蹈是民族舞中比较难的舞蹈跳傣族舞要的不仅是好看或者技巧 它更多是感觉当你岁着音乐翩翩起舞时，只要你把自己化做一只展翅欲飞的孔雀感染观众，把观众的意念带入其中，我想 你的表演一定会换来掌声！
5，如何练习舞蹈技巧 快速点转
首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那麼什麼是品质呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎麼能引起观众一次又一次的掌声呢？在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麼能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那麼这个“圈”在整个舞蹈中还有什麼意义呢？因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。前桥，后桥，云顶，蛮子。这些主要的了。这些都是女生的，男生的有些不一样。 旋转的技巧一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？ 二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。 点翻串翻技巧： 建议1：先把踏步翻身练好，梗头说明你的前腰和第二个旁腰都下的不够。身体的协调性欠缺。这些踏步翻身都可以有效的练习。 不要告诉我你的老师直接给你就开了点翻身，那你不要怪自己了，去找老师吧。 建议2：把“立”练好 建议3：练习甩头和身体配合的协调性。 站在墙壁前面练习，当然是背墙站立。 前桥应该单腿起身，起身的同时左腿往地面落。最有效的练习方法就是，练习“甩腰”----下腰、起来 下腰起来、下腰起来。和每天练习腹肌、背肌。 大跳：通过插地—探脚尖起份。术语【沙色】。起跳时注意前腿通过屈膝到90度后。再起小腿升直。后腿起跳保持直线并高于前腿！空中形成一字。但不一定是平行的180度。可以后腿略高。前腿略低。这样比较适合落地重心。。技巧：起份的时候。不要用太大的力。这样把你的力量分散了。。在起跳的时候把所有力量用在向上！。而不是向前。越想往前跳就会跳的越矮！~刚开始训练的时候重点放在起跳的高度上。双腿的开度可以适当缩小！训练重点：在舞蹈技巧跳转翻中。。“跳”特别注重双腿爆发力。训练爆发力的最好方式。【踢腿】。注重速度。而不是高度。。注重数量、建议每日前旁后各100下。早晚各一轮。记住量变等于质变。没有大量的枯燥的基础训练。一切技巧皆是浮云。空谈而已！
6，如何跳好蒙族舞蹈
1. 首先是通过肢体训练达到肢体的解放，肢体的解放是把握蒙族舞气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏。肢体训练，目的就是要使训练者具备蒙族舞的基本素质。就是全面掌握蒙族舞的动态特征。在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中柔肩应发力缓慢，形成对硬肩的聚集规律，通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样，在训练臂腕的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。2. 在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，还应注意一点就是舞者在心理上产生美感效应。对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力、幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。在训练当中要一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种“圆形、圆线、圆韵”。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出 “ 天之骄子”的豪迈气质。如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格；肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质。3. 处理好蒙族舞的节奏是为了突出蒙族的精神气质。并且是舞蹈意义上的再升华，具体来说，在舞蹈中，要注意力度、幅度的强、弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比、交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表达情意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。 学习蒙古舞的时候一定要带有那种豪放不羁的情感，不要过度拘泥于动作，最大程度的展现出你的热情。4. 蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古族舞蹈与美酒有不解之缘。 蒙古族自古以来就以能歌善舞着称。蒙古族人善于用舞蹈淋漓尽致地表现牧人的生活，表达牧人的美好情感，有了高兴事就要跳舞。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。 蒙古族--舞蹈 安代舞：在蒙古族传统民间舞蹈中，安代舞以其浓厚的民族风格和健康活跃的艺术特色，为各族人民所喜闻乐见。相传很久以前，科尔沁草原有父女二人相依为命，姑娘突然得了一种怪病，神智恍惚，举止失常，几经医治不见起色，老阿爸只得用牛车拉上女儿前往它乡求医。行途中车轴断裂，女儿病情加重，奄奄一息，老阿爸急得绕车奔走，以歌代哭。歌声引来附近百姓，见此状无不潸然泪下，皆随老阿爸身后甩臂跺足，绕行哀歌。不料姑娘悄然走下牛车，尾随众人奋力而舞，待发现时，她已跳得汗如雨注，病愈如初。消息不胫而走。以后，人们皆仿效这种载歌载舞的方式，为患有类似病症的青年妇女治病，取名“安代”。又在求雨、祭敖包、那达慕大会等群众集会中采用，并广为流传，逐步发展成为自由地表现思想感情和生活的集体舞。 依据习俗，早期的安代舞表演场地，中间立一断轴车轮或木杆(意为镇妖避邪之物)，参加者围成圆圈，右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆，随领唱(领舞者)边歌边舞。曲调悠扬婉转，韵味醇厚，善于表达情感。唱词内容丰富，活泼生动，富即兴色彩。舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移；前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动；边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等。 育呼尔舞：流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区，于传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“跑跳步”等。身体动律自然和谐，时而左右摇摆，时而前俯、后仰。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。 蒙族舞中另有表现赛马、射箭、摔跤等民族习俗的舞蹈，亦有特色。 牛斗虎：流传在内蒙古自治区赤峰市翁牛特旗一带的民间舞蹈。由四人表演。两人扮牛（一牛头，一牛尾），一人扮虎，一人扮樵夫。表演分四段：①牛、虎、樵夫同时上场摆成三角阵②牛、虎搏斗③牛、虎卧倒休息④牛、虎激斗，樵夫机智地与虎搏斗，将虎打麻。舞蹈流传近百年。相传古代乌兰板村附近的山林里有只红毛老虎，常窜到村里骚扰。因此，这个地方曾叫“乌兰巴拉”（蒙语红虎）。当时百姓受尽了虎的危害，便合体来打虎，终于将老虎打死。因此，村民们编了“牛斗虎”的舞蹈，来庆祝胜利。随着外地移民的到来，舞蹈又增加了新的动作，如“翻跟斗”、“打飞脚”等表演动作。突出了打虎人的勇敢、机智顽强搏斗的精神。 灯舞、盅碗舞：系节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。它的形成，与元代《倒喇》戏不无关系，《历代旧闻》注云：“元有倒喇之戏，谓歌也，琵琶、胡琴、筝，皆一人弹之又顶瓯灯起舞”，足见其历史悠久。对此，清陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯。更口噙汀竹，击节堪听。旋复回风滚雪，摇绛卉，故使人惊。哀艳极色艺心诚，四座不胜情”。其温雅婉约的技巧，可见一斑。 此舞因受地点(蒙古包)道具(灯碗)所限，基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要凭借手、腕、臂、肩的挑、拉，揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，亦能双手各托燃灯，边快步奔走边作流星般盘绕动，此时灯焰飘忽摇曳，舞姿轻盈流畅，富有独特魅力。
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