写如何舞蹈中的提压腕绕花的故事，民族舞中的挽花是怎么做的 要求分解动做
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2025-02-15 05:00:20
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1，民族舞中的挽花是怎么做的 要求分解动做
东北秧歌里的挽花吗？手掌向上提腕，手慢慢直立手指往手心握，这时要稍微往右转腕，然后往左转腕，转的时候手还是保持握的状态，往左下转腕，转到手心向下，提腕，最后压腕
2，提撩舞棍花的技击含义
也许我会理解错 提撩 的动作方式
但是如果说是提撩棍花的话，我就知道了
提撩棍花的技击含义就是：挑开防御
长兵的使用就在于控制距离，以距离的优势代替机动性不足而缺少的行动力
对于长兵，棍的长度不会惧怕其他器械的压制，
相反，对于刀，剑，锤，拐一类的短兵防御比较头疼
短兵贴身，可以在原地防御的瞬间受击反制
这时候对于中长距离的棍来说就完全是灾难一样的东西
提撩，由下向上挥动棍，以棍头挑起对方武器，从而破除防御，已与打击。
破除对方防御之后，长兵使用者与对手的距离依然没有改变，所以可以继续以距离的优势进行攻击
反压制对手
单纯的一个破防动作，我只能想到这么多
完招式怎么用要看对方的反应 棍花一般正面就是 盖 劈 正前方 转身配合棍花 可以防御对方进攻 并且转过身来正好 可以攻击
3，秧歌基本步法有哪些
十字步秧歌的步法：第一拍，左脚起步向前交叉方向走，第二拍，右脚向前交叉方向走，第三拍，左脚向后交叉方向走，第四拍，右脚向后交叉方向走。【教学内容】
1、舞蹈基本功训练
2、东北秧歌教学
【教学目标】
1、通过基本功训练，提高学生身体灵活性、协调能力与柔韧性。
2、学习东北秧歌的基本动作，掌握其基本步法、手巾花拿法、耍法、扭法 并融于舞蹈组合中。3、通过舞蹈组合的学习，提高学生感受美、欣赏美的能力
【教学重点】
东北秧歌的基本步法、手巾花拿法、耍法、扭法并融于舞蹈组合教学
【教学难点】东北秧歌的步法、耍法、扭法
【教学准备】多媒体、手巾花、琴
【教学方法】示范法、讲解法、练习法等综合运用
【教学过程】
一、组织教学，激情导入。
学生随着欢快轻松的《友谊舞曲》进入基本功训练。
1、檫地。 2、拧腰。 3、压腿。 4、压后腰。 5、胸腰。
二、新课东北秧歌教学
（一）、复习上节课舞蹈，导入新课东北秧歌教学
（二）、东北秧歌教学
1、了解东北秧歌风格特点和舞蹈韵律要求。东北秧歌形式诙谐，风格独特，融泼辣、幽默、文静、于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。东北秧歌的动作既哏又浪（即欢快俊俏之意）。花样繁多的手巾花、扭、摆、圆身以及双膝屈伸是东北秧歌的主要特点、韵律。
2、东北秧歌手巾花拿法、耍法、扭法
①拿法：A—全把握巾；B—单指贴巾；（学2种，还有握巾角）
②耍法：A—里挽花；B—外挽花（学2种，另外还有小五花、碎绕花等）
③扭法：秧歌的扭法很多。
首先介绍手巾花扭法
A_单臂花；B—交替花；C—双臂花；D—十字花；E—展翅花;F--砍巾花;G--背巾花
再介绍身体扭法：主要由左、右摆动和 前后扭身既画∞字组成。
A—前后扭身韵律；B—左右横摆扭身韵律；
3、东北秧歌步法以及步法与手巾花配合学习
①：脚的屈膝与压脚跟（顿步）—顿步扭身、顿步背巾、顿步砍巾花
②：十字步 ③：颤步双花、颤步背巾 ④：跳步双臂花
4、东北秧歌舞蹈组合教学（过程中配音乐，由慢到快）
前奏：[1X 8拍]于三、七点准备出场
一段：[2X 8拍]顿步砍巾花出场再转向一点
[2X 8拍]颤步双花变颤步背巾
[2X 8拍]顿步砍巾花自转一圈
二段：
[1X 8拍]向左跳步双臂花1X4拍—向右跳步双臂花1X4拍
[1X 8拍]面向5点左跳步双臂花
[1X 8拍]顿步扭身、双手叉腰
[1X 8拍]踏步十字花
5、集体配合音乐练习，老师看学生动作后再纠正不正确动作。
1、配音乐训练，教师领跳。秧歌舞蹈动作的基本步法：
a) 压脚跟：不同脚位的压脚跟。如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。压脚跟时后半拍双脚跟提踵，前脚掌着地，双腿挺膝。前半拍迅速双脚落脚跟，提起脚跟的时间要短，落地的时间要相对的长一些。
b) 双膝屈伸：不同特点的双膝活动。硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性；软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感，音乐重拍的动作身体重心向下；挺膝时双膝挺直以示动作的哏、俏特点。
c) 上身动律：东北秧歌的身体韵律主要是左右摆动和前后扭动。横摆身是身体的左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右横摆。前后扭身是以腰为轴，以肩为主身体左右两侧交替前后扭身，肩与上身扭动形成一体，胯不要扭动，如肩的交替前后划圆即右肩带动上身后走上弧线到前方，同时左肩走下弧线到后方。
拓展资料：
秧歌演出形式以拜年贺喜为主。在城镇，秧歌队要到当地官署和商家铺户以拜年名义演出，在农村则是坐着大车到附近的村屯，在村公所或富家大户宅院中演出，也有登门拜年之意。这种演出，受拜者要预备烟茶款待，并在秧歌队临走时给“秧歌头”赏钱，有的还要管饭。
所以秧歌队拜年事先已选好对象，起码是要给得起赏钱的才能去，否则人吃马喂各种费用就难以开销了。当然，演出时当地男女老少都可以白看热闹。过去农村过年，一是图“喜兴”，二是讲面子。
秧歌的历史秧歌源于汉民族宵节庆时的集会表演，至今已有千年。秧歌队通常扮作生活中或历史神话的人物或方阵，由领舞者指挥，集体走出各种队形或图案，传统花样的二龙吐须，卷白菜心，基本动作较简答，仿造民间劳作的基本动作。
参考资料：搜狗百科-秧歌
4，模仿刷子李写一篇作文怎么写啊
在一个小巷里，有一个做糖人的摊子，摊主是一个姓张的师傅，而且他手艺精妙，做的糖人既甜又好看，逢人都叫他为“糖人张”。
张师傅的手艺人人皆知，那美味的糖人吸引着人们从早上六点就开始等待了，而且天天生意兴隆，到了晚上也有人特地跑来买上两串呢！
一年的一天，糖人张收了一个徒弟，名叫刘小二。他开头只是糊糖、削棒子、跟在后面拎箱子。可他的心里早盼望能从他的师傅那里学那手绝活。可不，这回不是大开眼界了！
那天，刘小二闲得没事干，瞧着师傅来做糖人。师傅他像往常一样舀了一杯糖，浇在了模子上，只见他手势轻快，在半空中轻巧地晃来绕去，杯子中的糖均匀地浇在了模子上了，或重或轻，倒出来的糖或多或少，不多一会儿，一只栩栩如生的龙出现了，那一个小朋友高兴地蹦来跳去，直拍手！
刘小二也试了试，可做出来的是什么，他也不知道。刘小二可纳闷了？自己也学了那么长时间了，也很努力，可到底是为什么呀？
师傅看出了刘小二心中的疑惑，笑着说：“小二啊，做糖人呢应该心平气和，手不能抖，控制好糖量，把它看作是一枝毛笔就成，开始作画，这样保证就成。再加上努力练习，你做出精致的糖人为期不远了，呵..你呀,学着点吧,呵….”
这就是奇人糖人张，这可不是一般人能拿出来的手艺。不是随便随能做出来的，台上一分钟，台下十年功啊。
泥人张
手艺道上的人，捏泥人的“泥人张”排第一。而且，有第一，没第二，第三差着十万八千里。
泥人张大名叫张明山。咸丰年间常去的地方有两处。一是东北城角的戏院大观楼，一是北关口的饭馆天庆馆。坐在那儿，为了瞧各样的人，也为捏各样的人。去大观楼要看戏台上的各种角色，去天庆馆要看人世间的各种角色。这后一种的样儿更多。
那天下雨，他一个人坐在天庆馆里饮酒，一边留神四下里吃客们的模样。这当儿，打外边进来三个人。中间一位穿得阔绰，大脑袋，中溜个子，挺着肚子，架式挺牛，横冲直撞往里走。站在迎门桌子上的“撂高的”一瞅，赶紧吆喝着：“益照临的张五爷可是稀客，贵客，张五爷这儿总共三位——里边请!”
一听这喊话，吃饭的人都停住嘴巴，甚至放下筷子瞧瞧这位大名鼎鼎的张五爷。当下，城里城外气最冲的要算这位靠着贩盐赚下金山的张锦文。他当年由于为盛京将军海仁卖过命，被海大人收为义子，排行老五。所以又有“海张五”一称。但人家当面叫他张五爷，背后叫他海张五。天津卫是做买卖的地界儿，谁有钱谁横，官儿也怵三分。
可是手艺人除外，手艺人靠手吃饭，求谁?怵谁?故此，泥人张只管饮酒，吃菜，西瞧东看，全然没有把海张五当个人物。
但是不一会儿，就听海张五那边议论起他来。有个细嗓门的说：“人家台下一边看戏一边手在袖子里捏泥人。捏完拿出来一瞧，台上的嘛样，他捏的嘛样。”跟着就是海张五的大粗嗓门说：“在哪儿捏?在袖子里捏?在裤裆里捏吧!”随后一阵笑，拿泥人张找乐子。
这些话天庆馆里的人全都听见了。人们等着瞧艺高胆大的泥人张怎么“回报”海张五。一个泥团儿砍过去?
只见人家泥人张听赛没听，左手伸到桌子下边，打鞋底抠下一块泥巴。右手依然端杯饮酒，眼睛也只瞅着桌上的酒菜，这左手便摆弄起这团泥巴来，几个手指飞快捏弄，比变戏法的刘秃子还灵巧。海张五那边还在不停地找乐子，泥人张这边肯定把那些话在他手里这团泥上全找回来了。随后手一停，他把这泥团往桌上“叭”地一戳，起身去柜台结账。
吃饭的人伸脖一瞧，这泥人张真捏绝了!就赛把海张五的脑袋割下来放在桌上一般。瓢似的脑袋，小鼓眼，一脸狂气，比海张五还像海张五。只是只有核桃大小。
海张五在那边，隔着两丈远就看出捏的是他。他朝着正走出门的泥人张的背影叫道：“这破手艺也想赚钱，贱卖都没人要。”
泥人张头都没回，撑开伞走了。但天津卫的事没有这样完的——
第二天，北门外估衣街的几个小杂货摊上，摆出来一排排海张五这个泥像，还加了个身子，大模大样坐在那里。而且是翻模子扣的，成批生产，足有一二百个。摊上还都贴着个白纸条，上边使墨笔写着：
贱卖海张五
估衣街上来来往往的人，谁看谁乐。乐完找熟人来看，再一块乐。
三天后，海张五派人花了大价钱，才把这些泥人全买走，据说连泥模子也买走了。泥人是没了，可“贱卖海张五”这事却传了一百多年，直到今儿个。
快手刘
人人在童年，都是时间的富翁。胡乱挥霍也使不尽。有时呆在家里闷得慌，或者父亲嫌我太闹，打发我出去玩玩，我就不免要到离家很近的那个街口，去看快手刘变戏法。
快手刘是个撂地摆摊卖糖的胖大汉子。他有个随身背着的漆成绿色的小木箱，在哪儿摆摊就把木箱放在哪儿。箱上架一条满是洞眼的横木板，洞眼插着一排排廉价而赤黄的棒糖。他变戏法是为了吸引孩子们来买糖，戏法十分简单，俗称“小碗扣球”。一块绢子似的黄布铺在地上，两只白瓷小茶碗，四只滴溜溜的大红玻璃球儿，就这再普通不过的三样道具，却叫他变得神出鬼没。他两只手各拿一只茶碗，你明明看见每只碗下边扣着两只红球儿，你连眼皮都没眨动一下，嘿!四只球儿竟然全都跑到一只茶碗下边去了，难道这球儿是从地下钻过去的?他就这样把两只碗翻来翻去，一边叫天喊地，东指一下手，西吹一口气，好像真有什么看不见的神灵做他的帮手，四只小球忽来忽去，根本猜不到它们在哪里。这种戏法比舞台上的魔术难变，舞台只有一边对着观众，街头上的土戏法，前后左右围一圈人，人们的视线从四面八方射来，容易看出破绽。有一次，我亲眼瞧见他手指飞快地一动，把一只球儿塞在碗下边扣住，便禁不住大叫：
“在右边那个碗底下哪，我看见了!”
“你看见了?”快手刘明亮的大眼珠子朝我惊奇地一闪，跟着换了一种正经的神气对我说，“不会吧!你可得说准了。猜错就得买我的糖。”
“行!我说准了!”我亲眼所见，所以一口咬定。自信使我的声音非常响亮。
谁知快手刘哈哈一笑，突然把右边的茶碗翻过来：
“瞧吧，在哪儿呢?”
咦，碗下边怎么什么也没有呢?只有碗口压在黄布上一道圆圆的印子。难道球儿从地下钻进左边那个碗下边去了。快手刘好像知道我怎么猜想，伸手又把左边的茶碗掀开，同样什么也没有!球儿都飞了?只见他将两只空碗对口合在一起，举在头顶上，口呼一声：“来!”双手一摇茶碗，里面竟然哗哗响，打开碗一看，四只球儿居然又都出现在碗里边。怪，怪，怪!
四边围看的人发出一阵惊讶不已的唏嘘之声。
“怎么样，你输了吧!不过在我这儿输了决不罚钱，买块糖吃就行。这糖是纯糖稀熬的，单吃糖也不吃亏。”
我臊得脸发烫，在众人的笑声里买了块棒糖，站在人圈后边去。从此我只站在后边看了，再不敢挤到前边去多嘴多舌。他的戏法，在我眼里真是无比神奇了。这人也是我童年真正钦佩的一个人提问者评价 xie
5，把伯牙绝弦改写成故事
——高山流水觅知音 清晨，琴楼里传出一阵令人陶醉的琴声，演奏完毕，紧接着又是一阵掌声与喝彩声。“好！弹得太好了，伯牙兄的琴技果然名不虚传呢！”一位穿着打扮潇洒的人拍手称赞。 “唉！”伯牙只是叹了一口气，摇了摇头，接着弹奏下一首曲子。“为什么就没有一个人能听懂我的琴声，明白我的心思呢？伯牙心里想着，弹出的曲子自然是忧郁寂寞的。 “给这些不懂音乐的人弹琴还不如给山中的鸟儿，高山，野兽，树木花草弹琴呢。”念头一出，他便把琴收了起来，向山上走去。在一棵百年老松树下，有一块儿宽敞的地方，伯牙盘腿坐下，摆出爱琴。阳光透过树缝斑斑驳驳地照射在琴上，鸟儿应声歌唱。背后是高大而雄伟的山峰。伯牙略加思索，手指轻轻拨动着琴弦。 一个正在山腰卖力砍柴的山野樵夫听到这悠扬的琴声，放下了手中的砍刀，被琴声牵引到松树下。他看伯牙弹得入神，不愿打扰他，便在松树后面说道：“啊！弹得太好了，好像雄伟的高山映入了我的眼帘。”突然，伯牙曲风一转，轻轻好似泉水，那人有说：“啊！弹得妙极了，好像一股清泉沁入我的心扉。”伯牙的手指在琴弦上飞舞，欢快又多姿的曲风传入那人耳里：“啊！好像依依的柳树在风中舞蹈，真是阿娜多姿呀！”伯牙虽闭着眼睛，但是却越弹越激动，“啊！仿佛潇潇的春雨滋润着大地！ 那人正沉浸在令人如痴如醉的琴声中，忽然琴声听了，伯牙站起身走到那人面前。“请问，您是？”“在下钟子期，在山中砍柴，听见您的琴声，便过来了，多有冒犯。”伯牙携钟子期走到琴旁，然后仰天大笑：“哈哈哈……我伯牙终于在有生之年找到了一个真正懂琴的知音！”钟子期也庆幸遇到了一位能用琴声抒发自己心中喜怒哀乐的乐师。 “子期，今年的八月十五日，我们一起赏月弹琴，就在此地。”伯牙与子期约好，“好，不见不散。”说罢，钟子期就下山去了。 七月的一天，刚刚下过一场大雨，钟子期像往常一样上山砍柴。在他每天都要经过的悬崖时，由于路滑，他失足掉下山谷。临死前，钟子期对他父亲说：“父亲，八月十五日晚上，山顶老松树下，一定要去呀……”说完，他永远地睡了过去。 八月十五日晚上，博雅如约来到山顶的松树下，左等右等，眼看月亮都圆了，却迟迟不见钟子期来，“莫非他忘记了？”伯牙喃喃自语，“不会，再等等吧。”他刚准备弹奏，却听到了脚步声，“子期！子期！”他以为是钟子期来了，可出现在他眼前的却是一位白发苍苍的老人。“你是？”“我市钟子期的父亲。”“那子期他……”“他…他死了。”老人含着泪把事情讲了一遍，而伯牙已是泪流满面了。 第二天，伯牙与老人来到子期的墓前，伯牙什么都没说，只是为钟子期弹奏了一首《高山流水》，那曲子里却分明透露着伯牙的心情，悲伤、遗憾，他心如刀绞、生不如死，竟抽出刀子割断了琴弦，把琴摔成了两半。“你这是何苦呀！？”老人问伯牙，伯牙说：“既然子期已死，世上再没有我的知音，我再弹琴也就没什么意思了。” 从此，伯牙隐姓埋名，隐居在深山老林里，终生不再弹琴了春秋时期，有一个人名叫伯牙，随成连先生学古琴。他掌握了各种演奏技巧，但是老师感到他演奏时，常常是理解不深，单纯地把音符奏出来而已，少了点神韵，不能引起欣赏者的共鸣。老师想把他培养成一位真正的艺术家，有一天，成连先生对伯牙说：“我的老师方子春，居住在东海，他能传授培养人情趣的方法。我带你前去，让他给你讲讲，能够大大提高你的艺术水平。”于是师徒两人备了干粮，驾船出发。到了东海蓬莱山后，成连先生对伯牙说：“你留在这里练琴，我去寻师父。”说罢，就摇船渐渐远离。 过了十天，成连先生还没回来。伯牙在岛上等得心焦，每天调琴之余，举目四眺。他面对浩瀚的大海，倾听澎湃的涛声。远望山林，郁郁葱葱，深远莫测，不时传来群鸟啁啾飞扑的声响。这些各有妙趣、音响奇特不一的景象，使他不觉心旷神怡，浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了许多。伯牙产生了创作激情，要把自己的感受谱成音乐，于是他架起琴，把满腔激情倾注到琴弦上，一气呵成，谱写了一曲《高山流水》。没多久，成连先生摇船而返，听了他感情真切的演奏，高兴地说：“现在你已经是天下最出色的琴师了，你回去吧！”伯牙恍然大悟，原来这涛声鸟语就是最好的老师。此后，伯牙不断积累生活和艺术体会，终于成了天下操琴的高手在钟子期墓前，有一个人疯狂拨动琴弦，高声吟诵：“忆昔去年春，江边曾有君······”只见他身高七尺，浓眉大眼，热泪滚滚而下。此人便是伯牙，在其眼里，似乎还浮现着钟子期那高瘦的身影。 忆当年，在江边，伯牙与钟子期饮酒共乐，遂认钟子期为知音。伯牙琴技高超，钟子期则善于听琴。伯牙有了钟子期这样的知音，便抛弃了愁闷，整日与钟子期为伴。 有一天，伯牙与钟子期在高山上游玩，忽然，天上的乌云聚集起来，天立刻变得阴沉沉的，从第一滴雨点开始，很快便下起了倾盆大雨。伯牙心中不悦，望空中像蒙了一缕轻纱似的，朦朦胧胧；山上的绿树、石头被雨洗得焕然一新，这景色甚美。俞伯牙想：我正愁没事干，何不把这美景用琴声表达出来？于是，伯牙命琴童把三尺瑶琴搬来，坐定后，伯牙一挥巧手，这雨、这山、这美景全都化作美妙的音符，从伯牙的手中流淌出来。钟子期陶醉其中，叹道：“妙啊，高峻的样子像见到了泰山！”俞伯牙大悦，听见山上岩石缝中潺潺流水声，又发灵感，高山巍峨之声变成了哗哗流水声。钟子期闭眼倾听，不觉心旷神怡，乃曰：“好啊，水势浩荡的样子像看到了江河！”伯牙微笑着想：我所想的，我所弹出的，钟子期都能准确地道出，真是吾知音也！ 时隔几年，伯牙未能与钟子期相见。今日，伯牙赶去看望钟子期，未料见到的却是钟子期的墓。伯牙热泪长流，悔恨交加，悲痛万分。于是，他操起瑶琴，最后一次为钟子期弹奏一首曲子，边弹边高声吟诵——“······此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君死！” 唱罢，伯牙高举瑶琴，重重地摔在地上——弦“崩”地一声断了，瑶琴摔成了碎片。伯牙在钟子期墓前高声发誓：终身不再弹琴！伯牙和子期的故事在春秋时期，楚国有一位著名的音乐家，他的名字叫俞伯牙。俞伯牙从小非常聪明，天赋极高，又很喜欢音乐，他拜当时很有名气的琴师成连为老师。 学习了三年，俞伯牙琴艺大长，成了当地有名气的琴师。但是俞伯牙常常感到苦恼， 因为在艺术上还达不到更高的境界。 俞伯牙的老师连成知道了他的心思后，便对他说，我已经把自己的全部技艺都教给了你，而且你学习得很好。至于音乐的感受力、悟性方面，我自己也没学好。我的老师方子春是一代宗师，他琴艺高超，对音乐有独特的感受力。他现住在东海的一个岛上，我带你去拜见他，跟他继续深造，你看好吗？俞伯牙闻听大喜，连声说好！ 他们准备了充足的食品，乘船往东海进发。一天，船行至东海的蓬莱山，成连对伯牙说：“你先在蓬莱山稍侯，我去接老师，马上就回来。”说完，连成划船离开了。 过了许多天，连成没回来，伯牙很伤心。他抬头望大海，大海波涛汹涌，回首望岛内，山林一片寂静，只有鸟儿在啼鸣，像在唱忧伤的歌。 伯牙不禁触景生情，由感而发，仰天长叹，即兴弹了一首曲子。曲中充满了忧伤之情。从这时起，俞伯牙的琴艺大长。 其实，成连老师是让俞伯牙独自在大自然中寻求一种感受。 俞伯牙身处孤岛，整日与海为伴，与树林飞鸟为伍，感情很自然地发生了变化，陶冶了心灵，真正体会到了艺术的本质，才能创作出真正的传世之作。 后来，俞伯牙成了一代杰出的琴师，但真心能听懂他的曲子的人却不多。 有一次，俞伯牙乘船沿江旅游。船行到一座高山旁时，突然下起了大雨，船停在山 边避雨。伯牙耳听淅沥的雨声，眼望雨打江面的生动景象，琴兴大发。伯牙正弹到兴头上，突然感到琴弦上有异样的颤抖，这是琴师的心灵感应，说明附近有人在听琴。伯牙走出船外，果然看见岸上树林边坐着一个叫钟子期的打柴人。 伯牙把子期请到船上，两人互通了姓名，伯牙说：“我为你弹一首曲子听好吗？”子期立即表示洗耳恭听。伯牙即兴弹了一曲《高山》，子期赞叹道：“多么巍峨的 高山啊！”伯牙又弹了一曲《流水》子期称赞到“多么浩荡的江水啊！”伯牙又 佩服又激动，对子期说：“这个世界上只有你才懂得我的心声，你真是我的知音啊！”于是两个人结拜为生死之交。 伯牙与子期约定，待周游完毕要前往他家去 拜访他。 一日，伯牙如约前来子期家拜访他，但是子期已经不幸因病去世了。伯牙闻 听悲痛欲绝，奔到子期墓前为他弹奏了一首充满怀念和悲伤的曲子，然后站立起来，将自己珍贵的琴砸碎于子期的墓前。从此，伯牙与琴绝缘，再也没有弹过琴古代有位弹琴爱好者，名叫俞伯牙，他受人爱戴，被人尊称为“琴仙”。 有一天，伯牙带着琴满怀高兴地走出家门。他来到一个无人的地方，湖水柔波荡漾，风姑娘拂过树梢，柳树枝条随着风儿在摆动，隐隐约约传来鸟儿动听的歌唱声，也许是伯牙的琴声太迷人了，把远在千里外的大雁都纷纷招来了。 不知是哪阵风，把热爱音乐的钟子期也带到了这儿，悠扬的琴声延伸到湖对岸，把钟子期给深深地陶醉了。 伯牙弹琴时，心里想到了巍峨的高山，钟子期似乎明白他的心意，说道：“太好了，就像巍峨的泰山屹立在我面前！”伯牙心里想到了流水，钟子期说：“好啊！这琴声宛如奔腾不息的江河从我心中流过！” 无论伯牙心里想些什么，钟子期都能准确的说出他的心意，这世间难求知音啊，伯牙终于找到了他的知音——那就是钟子期。子期因故死后，伯牙认为在这世上再也没有他的知音了，虽然伯牙和子期只是一面之缘，但是知音难寻啊！好不不容易才找到一个真正了解自己的知音，偏偏他却因故而去世了，伯牙能不伤心吗？是的，有何物能和知音相提并论呢？伯牙悲痛万分，他摔破琴，扯断琴弦，终身不再弹琴了。 是啊，真正能理解自己的心意，有共同语言的人才能称得上知音。人生苦短，知音难求。每个人都希望能找到自己的知音啊！
6，蒙族舞蹈的基本动作和特点关于蒙族舞蹈的资料越详细越好 搜
蒙古舞基本动作最具代表性的就是肩部动作，如：抖肩、耸肩、绕肩。肢体动作分上肢和下肢，上肢有压腕提腕、硬腕、软手、甩手、弹拨手、抖手、拉背、肩等；下肢有拖步、蹭步、踮步、吸腿步、马步等，还有手位脚位、体态。其特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。蒙古族舞蹈产生于民间，男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武、刚劲有力之美。在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。舞种主要分为：盅碗舞、筷子舞、安代舞、查玛、科尔沁“博”舞。想要跳好这一舞蹈的话，要注意动作的规范和体态的轻盈，当然，面部表情也要贴合舞蹈来展示。学好蒙古舞。先是通过肢体训练达到肢体的解放，肢体的解放是把握蒙族舞气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏。蒙古族舞蹈对于肢体的力量是非常讲究的，蒙古族舞蹈热情奔放，在肢体的动作上面气质坚入磐石，稳健有力。他们的舞蹈节奏上非常的欢快，非常的粗矿彪悍，但是在彪悍中有带一点点的质朴。 在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中柔肩应发力缓慢，形成对硬肩的聚集规律，通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样，在训练臂腕的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，还应注意一点就是舞者在心理上产生美感效应。对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力、幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。在训练当中要一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种“圆形、圆线、圆韵”。 蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格；肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质。 处理好蒙族舞的节奏是为了突出蒙族的精神气质。并且是舞蹈意义上的再升华，具体来说，在舞蹈中，要注意力度、幅度的强、弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比、交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表达情意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。 小结：想要跳好蒙古族舞蹈，是需要一定的体能的，蒙古族舞蹈的肢体语言是非常强的。只有练好肢体的气势之后，之后就是当地舞蹈的气质，之后才是舞蹈的动作分解，舞蹈动作上节奏的把握。1、基本动作：（1）动作韵律：肩部动作丰富、灵活、富有弹性；腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。（2）基本体态：挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。（3）手型：四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手”。叉腰为一字叉腰。2、蒙古族民间舞的风格特点：热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。拓展资料：蒙古族是能歌善舞的民族，传统的蒙古族舞蹈有“安代舞”、“盅碗舞”、“筷子舞”、“牛斗虎舞”、“摔跤舞”等。蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。这些舞蹈具有很多很复杂的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、转姿等。随着节奏的变化，舞者也应该从身体的每个细节发生相应的变化，变化一定要干脆利落，不拖泥带水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的，比如说八字步、搓步、拖步等。蒙舞之中的蛊碗舞，这种舞蹈的技巧性动作是碎步，以前为男子表演，而现在多为女子表演，女子的动作流畅，将身体舒展开，在夹杂这其中带有技巧性动作的碎步和以“板腰”、“旋腰”为技巧的动作，直接带观众进入演出的高潮。参考资料：搜狗百科-蒙族舞蒙古族自古以来就以能歌善舞著称。蒙古族人善于用舞蹈淋漓尽致地表现牧人的生活，表达牧人的美好情感，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。怎样跳好蒙古舞呢？首先是通过肢体训练达到肢体的解放，肢体的解放是把握蒙族舞气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏。在蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径，而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中柔肩应发力缓慢，形成对硬肩的聚集规律，通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性。同样，在训练臂腕的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，还应注意一点就是舞者在心理上产生美感效应。对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射，即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状，充满延伸的质感，而对弹肩、硬肩则应有快发力、幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识。在训练当中要一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质，透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现，涵概出一种“圆形、圆线、圆韵”。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格；肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质。处理好蒙族舞的节奏是为了突出蒙族的精神气质。并且是舞蹈意义上的再升华，具体来说，在舞蹈中，要注意力度、幅度的强、弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比、交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表达情意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。1、蒙古族民间舞的风格特点： 热情奔放、稳健有力、节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的特点。 2、动作韵律特点： 肩部动作丰富、灵活、富有弹性；腕部动作主要是在掌与腕平直的姿态上，以脆韧相间地上提、下压手腕来带动整个手臂的舞动。头要稳，上身端庄，身体多为摆身、推身和靠身的动律。做各种步伐时双膝的屈伸要沉而柔韧，双脚落地扎实，脚下稳重，强调下沉的力量。 3、基本体态： 挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。 4、手型： 四指伸直、并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手”。 叉腰为一字叉腰。 三、基本动作练习 硬腕：（1）双手同时提压腕 （2）双手交替提压腕 揉臂：以肩背肌肉推动锁骨，肩胛骨、肋骨做前后圆形揉动，同时向肘、腕、手指做大波浪形传导。肩背揉起，肘、腕、手指连续相跟揉起。 揉肩：左肩向前拱，左肘向后摆，同时右肩向后摆，右肘向前拱，左右交替前后扭动，同时肩略耸。 硬肩：动作基本与柔肩相同，动作要硬，干脆，节奏分明有棱角。常用脚位 蒙古族舞蹈的脚位有：正步位、八字步位、丁字步位、大八字步位、弓箭步位、踏步位(一脚在前，一脚在后，用脚掌踏地)、大踏步位(在踏步位基础上，双腿拉开距离，成为前腿屈膝半蹲，后步绷直的动作)、点步位(双脚站八字位，但一脚稍前于另一脚，用脚尖点地)、大点步位(在点步位基础上，两腿拉开距离，后路屈膝微蹲，前腿伸直点地)。(三)基本舞步1，平步：如同平步走路，但又不同于平步走路，它要求挺胸、立腰、后背挺直，双肩随同步伐前后自然晃动，男性全脚着地，以显示质朴、稳健、粗犷的风格，女性则以前脚掌着地走路，以显示轻盈、活泼的风格。2，踏踮步：前脚掌踏地到全脚落地，屈膝微蹲，重心在下，后脚以脚掌着地，动作进行中，身体随着舞步上下起伏，起伏动作要有弹性、不可僵硬。3，马步 ●软骑马步：正步位站好，左手臂伸直于胸前，握虚拳，虎口朝里，右手叉腰，躯体稍向右后斜方靠，然后双脆交替屈伸。动作时，左脚尖于右脚足弓处点地，右膝屈伸两次，同时左手做勒马动作两次，身体随之上下起伏，然后再换脚做。 ●硬骑马步：两脚正步位站好，一手勒马一手叉腰，身体面对正前方。动作时，左脚先干脆、利落地踮起脚跟。膝盖弯曲，身体在右脚上，接着跃起的左脚跟在带有棱角地落地同时绷直膝盖。同时、右脚跟再胎起，腿部弯曲，重心移向左脚、接着踮起的右脚跟在有棱角地落地同时绷直膝盖。动作时，每压脚跟一次，手做一次压腕动作，身体随两脚交替动作而左右摆动。 ●跑马步：两脚正步位站好，动作时，右脚先向正前方跳迈出一大步，接着左脚向前迈一步，紧接着右脚再上一小步，后脚追前脚，显示马的奔跑。动作中身体向前倾，双手做勒马动作， ●踏点马步：双腿正步位站好，右手叉腰，左手勒马，动作时左脚掌着地屈膝，右腿屈膝，脚掌离地，然后右脚前脚掌着地，膝盖绷直，提重心，左脚离地。双脚交替连续进行。 ●进退马步；双腿正步位站好，动作开始时，有脚先迈向8点用前脚掌点地，同时左脚离地，腿向上屈膝提膝。然后左脚掌落地，右脚掌着地，接着右脚后撤到4点，以脚掌点地，同时，左脚离地，腿内上屈膝提膝，然后左脚掌落地，再右腿向上做提膝脚离地动作，双腿动作文替进行，以动作的速度显示马儿奔跑的速度。 ●摇篮马步：双腿小腿前后交叉，两脚踝紧靠，双脚外侧着地。右脚全脚着地，重心在右脚，经过双膝屈伸动作之后，重心移向左脚，左脚全脚掌落地，右脚外缘着地，同时双腿屈膝，动作边续做。 ●跟马步：左脚在前右脚稍后、动作时，右脚经擦地向左脚后跟靠拢，微屈膝同时右脚立即提起，然后再做另一脚。双脚交替动作。 ●滑步马步：双脚正步位站好，双腿并拢，自然屈膝，右脚z掌原地踏一步，紧接着左脚掌再原地踏一步，然后右脚落地屈膝、重心在右腿，同时左腿向旁伸腿踢起，紧接着迅速收回成自然位，动作可连续做。(四)腕与肩的基本动作 1，腕的动作有硬腕与柔腕。硬碗动作至干脆有力，有棱角地上下提压腕，硬腕有单手，也有双手，还可双手交替提压碗、横腕；柔腕：手腕柔韧地上下提压腕。 2．肩的动作： ●硬肩：双脚一前—后踏步，双手叉腰、动作时，双肩有节奏、有棱角地前后摆动，一拍一次，动作要求快而有力。 ●软肩：双脚一前一后踏步，双手叉腰，动作要柔韧，双肩摆动时，左肩先向前拱，左肘向后摆，同时右肩向后摆，右肘向前拱、双肩一前一厉交替摆动，动作均匀连贯。 ●耸肩：双脚—前一后踏步，双手叉腰，动作时，单肩或双肩每拍上下耸动。 ●笑肩：双肩同时上下快速耸肩。 ●圆肩：双脚一脚在前一脚在后做踏步，双膝微屈，双肩按前、上、后、下的顺序做绕圆运动，节奏可快可慢。 ●碎抖肩：双脚一脚在前一脚在后做踏步功作，双膝微屈，双手松弛叉腰，上身松弛，以脊柱为轴点，使肩、背快速、小而碎地前后抖动。 ●甩肩；肩向上用力甩出，接着肩随之扣下，动作幅度一定要大。 ●收肩：双手臂伸向前，手心朝下，肩向后快速收问，再快速还原位，然后再做另一肩。 ●软于：双脚一前一后踏步，身体面向正前方，双手臂两旁抬举与肩平，五指并拢，动作时，双肩上下起伏并连续向肘部、腕部手指各关节部位推及，整个肩、臂、肘、腕、手指关节的起伏动作做起来如同连绵起伏的波浪，但动作幅度不要大。 ●揉臂：双脚一前一后踏步，双手平举至身体两旁与肩平、动作时，以肩背带手臂、肘部、腕、手指做交替揉动动作。动作要有柔韧性，像大雁展翅飞翔。附：脚形：丁字点位手型：三种，自然、稍微打开、空心拳脚位：丁字点位 ，小八字位、中八字位、大八字位、前丁字点位、小丁字点位、中丁字点位、大丁字点位（重心向后靠）、后丁字点位、小丁字点位、中丁字点位、大弓箭位。手位：7位，准备位，小八字位。1位（手空心拳大拇指叉腰），2位（肚子前方，手指尖相对，五指并拢），3位（比2位手稍微打开一点），4位（侧平与肩旁，也就是旁平位），5位（双手上举，手心向下），6位（双手在胸前，手指相对），7位（臀部后方，手心向上。）
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写如何舞蹈中的提压腕绕花的故事 民族舞中的挽花是怎么做的 要求分解动做
