欧洲古典舞蹈主义,欧洲的古典舞蹈一般都泛指为

代表作有《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》等。3.现代舞。20世纪初，西方兴起了一种与芭蕾舞相对的现代舞古典 school。其主要美学观点是反对古典芭蕾的形式因循守旧，脱离现实，单纯追求技巧主义倾向，强调舞蹈艺术要反映现实生活，主张摆脱芭蕾的刻板动作束缚，以符合自然运动规律-。

脚的五种基本姿势，“严”与“抒情”的争论，德，有时无休止的争论:1；黑天鹅3，开场，ronddejambo等。，如《仙女》、《天鹅湖》等芭蕾场景中的独舞、二人转，对整个气氛起着举足轻重的作用，群舞等。舞蹈风格构成，而音乐芭蕾的主要目的是展现舞者的技巧；(埃卡特).6、可以算是最古老的芭蕾音乐，圆舞曲一直流行欧洲国家宫廷；并且，宫廷舞蹈的形式远远不能满足社会交往的需要。

两个脚趾和脚跟在两条直线上。芭蕾舞分类1、群舞，所做的动作规范。女芭蕾舞演员的舞鞋鞋头硬化，世界各地的宫廷纷纷效仿；打腿技术，马祖卡。自1789年以来。如果我们能对芭蕾舞台上的风格有一个基本的了解，我们应该注意内容和主题。然而，当时欧洲芭蕾正处于“传统”与“创新”的争论中；贝拉，生活方式，二重唱。

舞蹈，有哪些风格和特色？5、 舞蹈的风格特点

舞蹈的主要风格和特点是什么？艺术的种类很多舞蹈，根据艺术特点的不同，大致可以分为两大类。来看看舞蹈，的各种风格和特点吧！第一类，根据舞蹈的不同风格特征，包括:古典 舞蹈、民谣舞蹈、现代舞蹈、当代/10。古典 舞蹈:在民间舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工和创作，经过长期的艺术实践而流传下来，被认为具有一定的示范意义和古典。

欧洲古典舞蹈，泛指芭蕾。民间舞蹈:是广大人民群众在漫长的历史过程中创造出来的，不断积累和发展，在群众中广泛流传的一种形式舞蹈。它直接反映了人民的思想、感情、理想和愿望。由于各国、各民族、各地区人民生活工作方式、历史文化心态、风俗习惯、自然环境的差异，形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞蹈:是19世纪末20世纪初兴起于欧美的舞蹈流派。

中国的古典 Dance成立于上世纪50年代，曾被一些人称为“Opera 舞蹈”。它本身是歌剧和舞蹈的混合体，也就是说，它还没有完全从歌剧演化而来，所以叫歌剧，它去掉了歌剧中最重要的唱和读；说它是舞蹈，它还在大量维持着戏曲的原始状态。舞蹈流传下来的大部分乐章，在歌剧舞蹈中得以保留；欧洲一般指芭蕾。芭蕾是法国芭蕾的音译。印度风格由六个传统舞蹈部门组成:巴拉塔、卡尔塔克、卡达卡利、马尼普利、奥迪西、库奇普迪。

欧洲舞蹈早已在朝廷和民间广为流传。很多国家都把舞蹈当成一种普遍的时尚，尤其是1581年意大利艺术家在法国宫廷排演了第一部真正的芭蕾舞剧《女王喜剧芭蕾》之后，芭蕾在/迅速流行起来。19世纪可以被称为芭蕾舞的黄金时代。芭蕾舞的脚尖舞技巧和一套训练方法日臻完善，逐渐形成了芭蕾艺术的意大利派、法国派和俄罗斯派，具有各自鲜明的艺术风格和民族特色，出现了《吉赛尔》、《天鹅湖》、《睡美人》等一批享誉世界的优秀芭蕾作品。

问题1:什么是古典 Dance？古典舞蹈古典舞是各个地区、国家、民族中具有示范意义和独特风格的传统舞蹈。是经过艺术家的提炼、加工、创造而逐渐形成的。其主要特点是:标准化舞蹈技巧化、程式化的表达、严谨的训练体系、相对稳定的审美规则。具有各地区、各国、各民族的代表性、传统性和示范性舞蹈art .古典舞蹈在其形成过程中吸收了许多因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技和保存在古代器皿、壁画、雕塑和诗词小说中。

古典 舞蹈不是一成不变的，而是随着社会现实和时代审美观念的变化而变化。不同地区、国家、民族都有自己独特的风格古典 舞蹈，比如印度-1舞蹈由六个传统舞蹈系统组成:巴拉塔、卡尔塔克、卡塔卡利、曼尼普尔、奥迪西、库吉普迪，其特点之一就是丰富而具体的手语。欧洲古典舞蹈泛指芭蕾，有严格的节目规范，高度简练舞蹈技巧。