水平双人舞如何跳，双人舞蹈 技巧
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2025-07-11 06:59:40
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1，双人舞蹈 技巧
连续按对会有combo的判定！节奏梭的最后会经过每一小节的终结符，这时候您需要按下空格键，根据您按键和音乐的匹配程度，会有bad、miss、cool、great、prefect等判定，若连续两个小节的空格都是 prefect，那么将会出现连P的判定。每次空格敲击后，系统会为您计算当前小节的得分，根据得分的排名，会决定是谁在最前面领舞。每次排名变化时，赛场上就会实时变化。 得分除了和您按键的技巧有关，还和您当前的着装度数值有关。按键越准，combo和连P越多，着装度数值越高，则得分就越多。最后，会根据您得分的总数值，进行结算排名，并获得相应的舞力值。舞力值将在您的个人面板中展现。
2，怎样才能跳好舞蹈
我是学舞蹈的、
给你讲讲我的经历吧
我五岁开始学舞蹈，那时我是班里最小的，
我的骨头并不软，甚至偏硬，从小基本功我就跟不上趟
所以就练啊，小时候不懂，基本功很苦，就哭，哭也没用，疼也要压
小时候浑浑噩噩的度过，却一直是中下等水平
大一些了，有好胜心了，就开始自己用功，别人只要提前十来分钟去简单一活动就可以上课，但我不行，骨头硬，软功不如别人好，就要提前一小时甚至两小时去压软功，活动
不是夸自己，可是努力真的会有回报，我后来就成了班里数一数二软度好得了
级别越高，对基本功的要求会慢慢放低，但对节奏、韵律的把握却十分重要
舞蹈讲求美感，我学的是中国舞，不同少数民族舞蹈有不同的深韵，提沉颔仰的把握十分关键
而这种舞感不像基本功，死练就能出成绩，它是一种感觉，需要自己慢慢体会
而你要努力做到的就是尽力模仿老师的动作、感觉甚至每一个气息的律动
我觉得最重要的是自己对舞蹈的感觉与认知，我跳舞时，总是把自己融进自己扮演的角色中，去感受、要与舞蹈产生共鸣，去聆听音乐，那种感觉是很美妙的……
舞蹈需要基本功，而且需要坚持、多练习！心情不要浮躁、要沉稳！
3，四步舞动作怎样跳
四步舞就是悠闲的布鲁斯舞。“布鲁斯”（也有译为“勃罗斯”的）舞。此舞是一种悠闲舞蹈，原是英国的一种旧式社交舞，现中国很多地方，特别在台湾地区，仍深受人们喜爱，并在休闲人多拥挤的舞厅较为流行。该舞音乐为4/4拍，速度每分钟26小节，步伐主要有常步与并步两种基本动作组成，节凑缓慢，进退平稳，易如走路，现被人们称为交谊舞中的“慢四步”。初学国标（摩登）舞的朋友从布鲁斯舞入手，是最聪明的迭择。 现在很多的职业摩登舞老师，也常用布鲁斯舞步带学生练习基本技术，如重心移动升降摆荡等摩登舞（探戈除外）的五大技巧，均能在悠闲的舞步中得到快速掌握，因此，几乎水平较高的老师都用这种舞步带学生练舞，且较果相当不错。 在一本大专院校《体育舞蹈教材》上看到有用布鲁斯舞步训练初学者的提示，加之自己早在10年前用此方法训练提高自己和教练学生的体会，正如前所述：“初学国标（摩登）舞的朋友从布鲁斯舞入手，是最聪明的迭择。四步舞就是我们经常所说的布鲁斯舞。此舞是一种悠闲舞蹈，原是英国的一种旧式社交舞，现中国很多地方，尤其是在台湾地区，很受人们的欢迎。该舞音乐为4/4拍，速度每分钟26小节，步伐主要有常步与并步两种基本动作组成，节凑缓慢，进退平稳，易如走路，现被人们称为交谊舞中的“慢四步”。初学国标（摩登）舞的朋友从布鲁斯舞入手，是最聪明的迭择。现在很多的职业摩登舞老师，也常用布鲁斯舞步带学生练习基本技术，如重心移动升降摆荡等摩登舞（探戈除外）的五大技巧，均能在悠闲的舞步中得到快速掌握，因此，几乎水平较高的老师都用这种舞步带学生练舞，且较果相当不错。慢四的跳法最基本的有两种,：一种是等间隔的跳法, ，每一拍跳一步；脚步是一左一右，类同与人走路；另一种是两慢两快，慢步占二拍，快步占一拍。第一拍是重音，第三拍是次重音，而第二、四拍是轻音。舞步开始时，必须在第一、第三拍的重音踏出。基本步是常步、横步及并步所组成的“滑动型”舞步扩展资料：布鲁斯舞的音乐为4/4拍，速度每分钟30小节，慢四的节奏是四拍一个小节, 慢四的节奏有两种表现形式，布鲁斯音乐形式：“咚，哒咚，哒咚，哒”，与普通的4/4节奏“咚嚓，咚嚓，咚嚓，咚嚓”。布鲁斯舞即慢四步舞，其舞曲来源于美洲丛林中黑色人种的有忧伤感的乐曲Blues，布鲁斯是英文Blues的译音，20世纪初流行于欧洲，传入英国以后，被改变成慢速稳健的舞厅舞。布鲁斯舞步很简练，但举步庄重，保留着宫廷色彩和古典风韵。它的节奏与动作变化不大，进退平稳，跳起来从容不迫，给人以舒适、悠闲、平和、自由之感。其舞步易于掌握，具有斯文、高雅的气度，因而有“标准桥梁”的雅号，并被称为启蒙舞蹈。参考资料：搜狗百科-布鲁斯舞快四中四就像走路一样，跟随音乐节拍，慢四就是基本不动，抱在一起，舞厅慢四都基本黑灯，方便你懂得
4，如何跳好国标交谊舞男女舞伴的不同要求及领舞跟舞意识的培养
男女舞伴的不同要求及领舞、跟舞意识的培养在现代舞中，男伴应始终居于主导地位。这是由交谊舞的结构方式及其人体运动学的规律决定的。所以，初学人门者，绝对不要男士学女步，或女士学男步。因为男女舞伴的不同要求，将必然造成感觉系统和神经传导系统的“动力定型”效应，而男女之间的发展方向又恰好是相反的，这个问题务必引起足够的重视。男伴的领舞。领舞，既是一种必须做到的要求，又是一种技术性的技巧。从要求的意义上讲，领舞就是领导着女伴跳舞。无论是舞步结构的选择，运动方位的变化,还是舞种风格的展现，男伴都必须在迅速、果断、主动而又准确的前提下，对女伴进行暗示和引导。这是默契配合的先决条件，也是优美协调的决定因素。假如男伴以一种没有主的、迟疑观望的，或反应迟钝的状态去对待女伴，那么将不可避免地产生一些不良的后果。饱尝过这种滋昧的女士，恐怕再也不愿与你共舞了。女伴的跟舞。跟舞,就是跟着男伴跳舞。跳什么舞步，向什么方向运动，旋转还是不旋转，都要“积极服从”男伴的引导和暗示。绝对不能和男伴对着干”。因此，女伴要努力培养和锻炼自己的适应能力和应变能力。对男伴的暗示和引导，要敏捷地作出恰当而准确的反应，并顺其自然地、非常轻松地适应配合。切不可主动地去引导或变化舞步，也不能凭自己的主观臆断去猜测舞步的发展和变化，更不能企图去“纠正”男伴的舞步或舞程。从这个意义上讲，最好的女舞伴，是能够跟着男舞伴。犯同样错误”的女士。所以，跟舞的要诀，就在于“主动地服从”。从细腻的微观感觉上讲，女伴应在节奏允许的前提下，处于一种比男伴稍稍慢些的、“待机运动”式的被引导状态。永远也不要企图去“夺取领舞权”。领舞和跟舞意识，实际上是一种高级神经活动，应当有意识地加以锻炼和培养。这不仅能使舞步的运行产生“合力”效应，显得更加细腻和谐，让人获得美的享受；而且还会对男女双方性格意识的积淀，产生微妙的陶冶性影响；甚至对智力的锻炼也有很大好处。与领舞和跟舞密切相关的是信息传递的方法。信息传递则因握持方法的不同而具有级别性差异。在非标准握持的状态下，只能运用初级的信息传递手段。初级手段是使用双手：男伴右手放松，左手前推——意味着男进女退；双手同时回拉——则表示男退女进；右手指尖回压加左手回拉——表示向左转身；右手掌跟用力加左手前推一则表示向右转身。当处于标准握持不到家的状态下，即上肢位置准确但身体稍分的姿态，可以使用中级的信息传递手段，即不再使用双手，而是充分利用男伴右肩时和女伴左臂的接触来传递信息。由于这种传递方式已经开始进入运用身体的层次，所以，男伴左手的推拉性运动便可以向相对固定的整体性方式发展。其方法是：在整体位置不变的前提下，整个上身前推——男进女退；整个上身后拉——男退女进；整体性左侧转——向左转身；整体性右侧转——向右转身。可见，右手的局部性动作已经开始废止，而肩时的用力，开始占据主导地位。中级信息传递方式的伸缩性很大，优秀的舞伴甚至可以开始运用侧身和倾斜的技巧；而仅及格者则很难避免肩时的局部性改变（如右肩的前突或耸起），以及上身的俯仰性改变。实行完全的标准握持，则可运用高级信息传递方式。高级信息传递是一种全身性的网络式传递。譬如前进运动，除了肩时手的整体性前推外，横隔膜以下的接触部位也发挥着重要的作用。通过移动腿的大腿面的接触，传递着用力大小和起止时间的信息使双方运步的步幅获得统一；腰腹的接触，使运步的升降幅度、起止时间，以及侧身和倾斜的幅度与起止时间，甚至包括运动的速度、节奏和重心转移的时机等状况，都能获得准确而及时的信息传递。更重要的是，这种传递，不再是一种单向式的暗示和引导，已经变化为反馈式的双向传递，使共舞双方都能从传递和反馈中，检验和修正自己的失误，甚至是极细微的失误。总之，这是一个实践性很强的问题，必须在反复的实践过程中，才能有所体会和收获。
5，各种交谊舞的金银铜牌步分别适合哪种跳法即舞曲节奏
每个舞种均有各自的舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。 基本动作与级别拉丁舞(Latin)（一）伦巴（Rumba)铜牌级(Bronze)1.Basic Movement基本动作2.Fan扇形步 3.Alemena阿力玛娜4.Hockey Stick 曲棍步5.Progressive Walks行进走步6.Natural Top右陀螺转7.Natur4al Openning Out Movement右展开步 8.Closed Hip Twist闭式扭臀 9.Cucaracha 库卡拉恰10.Hand to hand手拉手 11.Spot turn原地转身 银牌级:(silver) 12.Reverse Top左陀螺转 3.Reverse Top to Opening Out Movement左陀螺转接展开步 14.Aida艾依达 15.Spiral螺旋转 16.Open Hip Twist开式扭臀步 金牌级(Gold) 17.Kiki walks基本步 18.Slip Door滑门步 19.Fencing击剑步 20.Rope Spining 套索步 21. Three Threes三三步 22.Advinced Hip Twist Movement摇摆步 （二）恰恰恰(Cha Cha Cha) 铜牌级：(Bronze) 1.Basic Movement基本动作 2.Fan扇形步 3.Alemena阿力玛娜 4.Hockey Stick曲棍步 5.Three Cha Cha Cha三个恰恰恰 6.Natural Top右陀螺转 7.Natural Opening Out Movement右展开步 8.Closed Hip Twist闭式扭臀步9.Hand to hand手拉手 10.Spot Turn 点转 11.Time Step节奏步 12.New York纽约步 银牌级：(Silver) 13.Shoulder to Shoulder肩对肩 14.Reverse Top陀螺转 15.Reverse Opening Out Movement左展开步 16.Aida 艾依达 7.Spiral螺旋步 18.Open Hip Twist开式扭臀步 金牌级：(Gold) 19.Rope Spining套索步 20.Advanced Hip Twist高级扭臀步 21.Cross Basic 交叉基本步 22.Cuban Break古巴式中断 23.Tokish Towel土耳其毛巾步 24.Sweet Heart甜心步 25.Follow Me跟随步 (三）桑巴(Samba) 铜牌级:(Bronze) 1.Basic Movement基本移动步（前后左右自由移动） 2.Whisk(L.&R.)叉形步 3.Samba Walks in P.P并进叉形步 4.Samba SIde Walk旁桑巴步 5.Progressive Bota Fagos 行进侧点步 6.Bota Fagos in P.P&C.P.P正反并进侧点步 7.Reverse Turn左转 8.Cota Jaca推割步 银牌级(Silver) 9.Closed Rocks闭式摇摆 10.Samba Side Step侧桑巴步 11.Volta垫步 12.Shadow Bota Fagos遮蔽式舞步 13.Agentin Cross阿根廷交叉步 金牌级(Gold) 14.Stationary Samba Walks原地桑巴步 15.Open Rocks开式摇摆 16. Back Rocks 后退摇摆 17.Plait绳辫步 18.Changment of Foot换脚变向 19.Contra Bota Fagos反博塔步 20.Rolling滚筒步21.Natural Roll右滚转 22.Volta(Closed Shadow Profressive)垫步行进 (四）帕索多不里(Paso Doble) 铜牌级(Bronze) 1.Sur Place原地踏步 2.Basic Movement基本动作 3.Aprai踩步 4.Attack攻步 5.Chasse追步 6.Pregressive Walk in P.P并进走步 7.Separation推分离步 8.Spearation Fallaway Finished推分离步并退
6，如何练习舞蹈技巧 快速点转
首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那麼什麼是品质呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎麼能引起观众一次又一次的掌声呢？在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麼能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那麼这个“圈”在整个舞蹈中还有什麼意义呢？因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。前桥，后桥，云顶，蛮子。这些主要的了。这些都是女生的，男生的有些不一样。 旋转的技巧一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？ 二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。 点翻串翻技巧： 建议1：先把踏步翻身练好，梗头说明你的前腰和第二个旁腰都下的不够。身体的协调性欠缺。这些踏步翻身都可以有效的练习。 不要告诉我你的老师直接给你就开了点翻身，那你不要怪自己了，去找老师吧。 建议2：把“立”练好 建议3：练习甩头和身体配合的协调性。 站在墙壁前面练习，当然是背墙站立。 前桥应该单腿起身，起身的同时左腿往地面落。最有效的练习方法就是，练习“甩腰”----下腰、起来 下腰起来、下腰起来。和每天练习腹肌、背肌。 大跳：通过插地—探脚尖起份。术语【沙色】。起跳时注意前腿通过屈膝到90度后。再起小腿升直。后腿起跳保持直线并高于前腿！空中形成一字。但不一定是平行的180度。可以后腿略高。前腿略低。这样比较适合落地重心。。技巧：起份的时候。不要用太大的力。这样把你的力量分散了。。在起跳的时候把所有力量用在向上！。而不是向前。越想往前跳就会跳的越矮！~刚开始训练的时候重点放在起跳的高度上。双腿的开度可以适当缩小！训练重点：在舞蹈技巧跳转翻中。。“跳”特别注重双腿爆发力。训练爆发力的最好方式。【踢腿】。注重速度。而不是高度。。注重数量、建议每日前旁后各100下。早晚各一轮。记住量变等于质变。没有大量的枯燥的基础训练。一切技巧皆是浮云。空谈而已！
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