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1，跳巴蕾舞为什么要踮起脚尖

因为跳巴蕾舞踮脚尖离黄金比例很近,所以跳巴蕾舞踮脚尖显得很漂亮.

跳巴蕾舞为什么要踮起脚尖

2，为什么跆拳道劈叉不用绷脚而舞蹈需要

为了好看。跆拳道有很多高位腿法都对身体柔韧性有相当的要求，需要劈叉，为了好看，舞蹈劈叉需要绷脚而，跆拳道不需要。勾脚尖是为了增强柔韧便于用脚跟踢人，绷脚尖是为了显腿长好看。

为什么跆拳道劈叉不用绷脚而舞蹈需要

3，为什么芭蕾舞演员跳舞要立起脚尖

因为这样跳起来更加轻盈美丽。芭蕾舞出现在19世纪，那时的芭蕾舞中会有仙女和精灵的形象，立起脚尖跳舞可以表现出仙女和精灵轻盈欲飞的感觉。因为这种动作很美，所以一直沿用到现在
用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。　　那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。
古典芭蕾舞是一种虚拟程式性很强的艺术，它要求规范化，动作姿态也有一定的程式和规格。要保证稳定性。无论是踮脚尖、踮半脚尖或全脚掌着地，都要求正确找到和保持重心，着地的支撑腿不偏倚到大姆脚趾的一侧上去，由整个脚承受身体的全部重量，全身永不偏离垂直于支撑腿的垂直轴线。三是平衡对称性.

为什么芭蕾舞演员跳舞要立起脚尖

4，为啥体操艺术体操芭蕾舞都要把脚尖绷直呢

舞蹈的美，在于动作的舒展流畅，蜷缩的动作肯定不如笔直，舒展的动作，脚尖的蹦直有两个原因：第一：让脚与整个腿部成一条直线，呈现一种笔直的美感。第二：规范动作，你可以试做一下，把脚尖蹦直，看腿还能不能做卷曲的动作。肯定不能，所以在舞蹈中，只要把脚尖蹦直，就能保证动作的规范，笔直。体操一样如此！

5，女生穿足尖鞋练习芭蕾舞时为什么要踮起脚尖来呢

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 足尖舞的出现使浪漫主义的芭蕾更加的轻盈、飘逸，超凡脱俗，形成高雅、诗意、唯美的风格.
我来回答你，首先明确一点，要立足尖，必须有芭蕾基训的底子，关于练多久芭蕾才可以穿，要看你的训练是否专业，是否按照标准教程训练。从问题上看来你可能是爱好，而不是专业的，这样的如果你每天有1个小时的时间练习把上把下动作的话，并且训练方式正确，起码要3年后才能比较像样的立足尖。这个你要遵循一个原则就是循序渐进，从全脚掌-1/3脚掌-半脚掌-足见。每次训练在10分钟左右即可。

6，勾绷脚的作用是什么

勾绷脚有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。勾绷脚是一种舞蹈动作：是指勾脚脚尖最大限度的勾起，脚跟往远蹬，脚与腿部形成勾曲式造型，绷脚脚腕伸展，脚背向上拱，脚尖向下压，与腿部形成一个流线型造型。扩展资料动作要领：1、勾脚时膝盖不可以弯并且要并拢；2、脚跟脚掌处都要并拢；3、脚跟朝远蹬出去；4、保持后背直立。参考资料百度百科-勾绷脚百度百科-开绷直立

7，为什么跳芭蕾舞要立起脚尖

芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。 在欧洲，芭蕾深深影响着社会个体的举止动态，举止优雅还是粗俗，已经成为社会衡量个体文明的标准。随着社会的发展，芭蕾的美丽已不仅是贵族消遣的游戏，如今又成为一种新的健身方式，变得更实际和实用。在我国的一些中小学里，已经开设了以芭蕾训练为内容的形体训练课程。芭蕾训练说到底，仍是一种肢体的运动，在通过调整骨骼、肌肉群的几何位置的同时，提高审美情趣。可以健身强体、调整运动后的疲乏、或作为其他健身课程的热身动作等等。 健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。形体芭蕾分为成人初级、中级、高级课程。初级课程着重于提高基本素质和调整姿态；中级课程着重于训练基本舞姿与乐感；高级课程重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟，大多数动作是以舞姿的形式出现，整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的，最后会有一个优美的舞蹈组合。
会显得很高雅~~

8，芭蕾舞为什么要踮脚尖 姿态更加优美

芭蕾舞之所以是用脚尖跳，是因为这样的话会让你的舞蹈动作更加的优美，也会让你的身材比例看起来更加符合黄金分割线的标准。 芭蕾舞为什么要踮脚尖 在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。芭蕾舞踮脚尖起源 其实，最早的芭蕾舞演员不是用脚尖跳舞的。直到1832年，在美歌剧《仙女》中饰演仙女的舞距家玛丽.塔里奥尼为了刻画角色飘飘欲仙的形象，大量运用了脚尖动作和高速旋转动作。那轻盈舒展的舞姿，充分体现了舞蹈家的形体曲线美。于是，其他芭蕾舞演员们纷纷效仿。慢慢地，脚尖功便成了芭蕾舞演员必备的基本功，用脚趾尖端跳舞也成为芭蕾舞的一个重要特征。芭蕾舞脚尖怎么踮 芭蕾舞鞋也叫足尖鞋，鞋头有一个小小的、硬硬的平面，鞋底内有一块橡胶鞋板。芭蕾舞演员就是靠鞋板的帮助立起来，并且靠鞋头的小平面稳定重心的。芭蕾舞鞋将伴随每一位芭蕾舞者的舞蹈生涯。芭蕾舞训练方法 1压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型; 2踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。 3把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。 4把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

9，为什么翩翩起舞芭蕾舞演员要踮起脚尖

当下身比上身长超过15CM的时候，人的身材比例就接近黄金分割（就想达芬奇的那幅画那样），所以，芭蕾舞演员要踮起脚尖，这样更美，人看着也舒服。PS：这也解释了为什么人喜欢看穿着高跟鞋的女生了，因为腿的长度加上高跟鞋的跟的高度，比上半身长了15厘米甚至更多！
芭蕾舞蹈员，身段十分苗条，可是，肚脐以下的长度和身高之比只有0.58左右。于是人们就想出高招，让演员在表演时把脚垫起来用脚尖着地，这时身高就可以增加6～8厘米，肚脐以下的长度和身高的比就接近0.618了，这让芭蕾舞看上去更美。
最早的芭蕾，并不是用脚尖跳舞的。 历史上首部芭蕾的演出情景大概是这样的：1581年10月15日，巴黎的罗浮宫内精心搭建了巨大的西尔瑟花园，配以城堡、树林、喷泉、战车等等，观众三面环坐在大厅的两层座席上观看这场名叫《王后的喜剧芭蕾》的表演，整部演出从晚上10点一直持续到第二天凌晨3点半，而演员竟然是……数百名王公贵族和王后本人！ 与其说这是芭蕾表演，不如说是一场盛大的通宵狂欢派对罢了。 更“离谱”的是，早期芭蕾舞的主角是男人，女性角色多是由男性舞者反串的！17世纪著名的芭蕾舞蹈家吕利就是男性，据说他有一次表演投入之极，竟跳入乐池，还砸坏了一架钢琴，但却博得满堂喝彩。可见芭蕾表演在当时颇有摇滚音乐会的气氛。欧洲最热衷于时尚的皇帝路易十四也是一位狂热的芭蕾舞蹈家，他曾连续在26部芭蕾剧里担任主角，1662年在图勒雷斯大广场上演《军事操演芭蕾》，其中有路易十四本人亲自带领罗马军队，他的兄弟则带领波斯军队，康德的王子统率土耳其军队，格色的公爵统率亚美尼亚军队，一场芭蕾剧变成了乱哄哄老少爷们上法场。 但是，当第一位女舞者穿上脚尖鞋以后，芭蕾的历史完全改变了。 1832年3月12日晚上，意大利女舞蹈家玛丽·塔里奥尼主演的芭蕾舞剧《仙女》在法国皇家音乐学院首演，塔里奥尼运用脚尖舞成功地塑造了一位好像飞起来的仙女的形象，而她所穿的紧身胸衣和吊钟状薄纱半透明舞裙，是她根据自身那种娇弱而柔和的舞蹈风格量身定做的，象征着飞翔的仙女。从此脚尖鞋和芭蕾舞裙被沿用至今，我们终于可以不必看到男扮女装的汉子们在芭蕾舞台上蹦达了…… 再回到一开始的问题，人为什么要站到脚尖的末端上去？ 罗丹说：“人体是心灵的镜子，最大的美就在于此。自然中的任何东西都比不上人体更有性格。人体，由于它的力，或由于它的美，可以唤起种种不同的意象。” 美的理想，必通过情感来表达。所以人的形体也是有情感的，而情感又往往是脆弱的，容易遭到俗世的压力而破碎。脚尖上的芭蕾正是这种情感的表达。 芭蕾之美，并不在于女人绷直的脚更符合美的理想，而在于它象征一种超脱凡俗的姿态。芭蕾舞女小心翼翼地保持平衡，仿佛飞翔的仙女，但又随时会跌倒一般，那令人心颤忧伤的美里面，包含着一次向上飞跃的努力。 把脚尖和地面的关系无限缩小到一个点，就是从尘世中无限接近于超凡脱俗的距离。

10，为什么芭蕾舞都要用脚尖跳

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。 1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。 在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。 创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。 用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。
这是追求黄金比例，展现肢体最美形态，原理就像穿高跟鞋一样，可以使舞者更有自信的跳出芭蕾的感觉
因为那样比较好看，也跟风格有关
这是一种舞蹈风格~跟当地人的审美有关
用脚尖才更显出小天鹅的轻巧和优美`~
因为好看吧！！ 好像是！

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