影视表演专业考试内容，表演艺考考什么在哪里可以查得到

本文目录一览

1，表演艺考考什么在哪里可以查得到
2，中戏表演系专业考试都考什么
3，影视表演考什么内容
4，影视表演都需要考什么
5，中戏考试的内容
6，影视表演的考试内容是什么

1，表演艺考考什么在哪里可以查得到

总体来说表演艺考内容，主要包括：声乐、台词、形体、表演等。影视表演类考试通常分为初试和复试，每个院校有自己的规定。以前用过一款名为掌艺的APP,里面有对艺考相关的一些课程，考试真题、录取情况等方面的分析。

表演

表演艺考考什么在哪里可以查得到

2，中戏表演系专业考试都考什么

满意答案热心问友 2010-08-22你好，我学习过表演和也比较了解高考表演专业课考试。中戏表演专业一般要考三到四项，一是形体测试和自我介绍，二是自备小品和自备稿件，三是命题表演，有可能还要求考生有才艺展示。针对你的条件，学习表演还是很有优势的，建议找个老师，进行专业培训。另外表演专业虽然对身高有要求，但毕竟你还在初三，以后还有长高的潜力，我觉得这不成问题。祝好运。追问：请问考中戏一定要会跳舞吗？还有，学表演是什么时候学好呢？要学几年啊？回答：跳舞只会在考中戏的才艺展示时会用到，并不是一定要会跳舞，不过大部分考生都会选择以这项作为展示，如果你有更好的才艺，包括声乐或者朗诵也可以展示。如果想要表演底子扎实，当然是学的越久越好，你可以从高一就开始学习追问：考试会有时间限制吗？能不能又唱歌、又朗诵、又跳舞、又表演？我知道中戏的竞争很大，所以我想多学点才艺。

中戏表演系专业考试都考什么

3，影视表演考什么内容

我知道上戏表演系的考试是：初试：语言演唱复试：舞蹈表演语言演唱三试：形体语言表演综合面试

1、比较原始的散文：凄美的放手、疯妈妈、纸钢琴等，这些比较老了，五年前我考学的时候就已经属于老黄历的段子，我当年用的是舒婷的《献给母亲的方尖碑》，那首诗挺感人。不知道现在有没有什么新的在流行的段子。也不一定要散文啦，以前我们系就有用寓言做自备稿件的，也一样得分很高啊。散文要注意高潮在前面，诗歌要把握好节奏和感情，寓言就要注意角色声音的区分。2、有的学校是考个人小品，有的学校是考集体的，我们那时有集体也有个人的即兴表演。3、穿着，围绕扬长避短就ok啦，怎么好看怎么穿，不要太出格。自然点，还要展示自己的身材，比如腿长啦，或者腰细啦，突出出来就好。4、声乐，好像一般都不用通俗吧？感觉美声或者民族更专业一点，尽量的学个简单的吧，花非花，故乡的小路之类的。跑调好像是改不了的。不知道现在能不能用说唱？会不会比较适合你？我们考学那时候说唱好像还没现在这么流行，没有说唱的。5、声台形表四门都准备好就ok啦！形体是舞蹈哦，不是穿着，看你刚才声台表都问了，单单没问形，担心你理解跑偏，嘿嘿。6、没分没关系！7、加油！

影视表演考什么内容

4，影视表演都需要考什么

声台形表。就是声乐，台词，舞蹈，表演。声乐的话其实不一定要唱什么美声啊民族这类的，如果流行唱的好也是可以的，因为流行其实是看情感的。而且唱不了几句就喊停的，直接唱高潮就好。台词，有些学校考得时候是考场抽的，有些是自己原先要准备好的，是背的。就是经典的段子，也是直接主要部分开始，老师会喊停的。舞蹈你没学过不要紧，也是跳不到多久的，要自己准备伴舞音乐，挑选节奏感强的，音乐也是直接截好的，一开始就跳高潮，不要紧张，尽量放开，可以自己找舞蹈老师上小课，让老师根据你的情况帮你编舞。表演有的学校会先单人的，有的就是多人，给你一个命题，让你们自己去商量要演什么，这个时候尽量自己想剧情告诉他们，也许他们会听你的，那你就有一定的主导权，但是演的时候有些人为了抢戏不一定会按照原先说好的来，所以一旦出现这样的情况，不要呆掉，这样就跳戏了，一定一定要随机应变，只要不脱离主题就好，一定要演下去，而且一定要把握结尾，点出主题由你收尾，但如果没把握就不要盲目。最后，祝你成功啦！~~~ 话说，孩子，你所说的学校真的是有难度的，到时候艺考什么的，多选一些学校去考，给自己留条后路，不一定说一定要本科才是好的，艺术这种专业并不是学校学的时间有多长就好，最主要的是实践。如果有机会的话，考前可以到专门的培训学校去培训下，对艺考帮助还是很大的。

您好，我是来自【戏曲戏剧】分类【戲劇社】团队的艺考咨询员，希望能帮你解答问题。首先，表演专业的文化分不会超过300（750总分），即使是中戏北电这样的重点院校表演分数线也只是280左右。以中戏的表演考试内容为例：表演专业（戏剧影视表演方向）初试：朗诵（自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟内）命题表演二试：朗诵（自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟内）声乐（自选歌曲一首，无伴奏）命题表演三试：朗诵（自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟内）声乐（自选歌曲与主考教师测试相结合）形体（自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合）命题表演口试表演专业（音乐剧方向）初试：朗诵（自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟内）命题表演二试：朗诵（自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟内）声乐（自选歌曲一首，无伴奏）命题表演三试：朗诵（自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟内）声乐（自选音乐剧或其他歌曲与主考教师测试相结合）形体（自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合）命题表演口试

5，中戏考试的内容

《中央戏剧学院2019年本科招生简章》中央戏剧学院，具体的考试内容可以参考2019年最新招生简章

同学你好

中戏考试的内容，因专业不同，考试的内容也不同，但都分为初试、二试、三试。主要专业内容有：1、表演系表演专业（戏剧影视表演方向）。初试内容是朗诵，考生自选诗歌一篇，时间限在3分钟内。二试的内容，一是朗诵，考生自选小说或散文节选一篇；二是表演（即兴表演）。三试的内容，一是声乐（自选歌曲与主考教师测试相结合），二是形体（自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合）；三是朗诵（主考教师指定散文或戏剧独白）；四是表演（命题表演）。2、导演系导演专业（戏剧影视导演方向）。初试的内容：一是朗诵（自选诗歌、寓言、散文或小说片断一篇；根据主考教师要求即兴朗诵）；二是命题表演。二试的内容是作品分析（笔试：观摩指定的戏剧或电影录像后进行分析）。三试的内容是命题编讲故事。3、戏剧文学系戏剧影视文学专业（戏剧创作、电视剧创作方向）。初试的内容是笔试文学常识。二试的内容是笔试散文写作。

虽然我不是高手，也不在中戏就读，但是勉强可以回答你下咯。我也准备考，所以我了解了。表演考试其实都差不多。初试：朗诵跟集体小品。朗诵什么随便你的。诗歌~散文~独白~都可以集体小品的话，8.9个人一组，然后即兴的。抽到题目什么就什么，初试下来，就没什么人啦。。复试：朗诵（同上）集体小品（同上），但是考官看人而定，也许还会让你来个双人小品，或是单人小品。声乐：自己清唱的，你别跑调，声音ok，投入放开的唱，最好去培训下形体：舞蹈也可以，健美操，武术之类的都可以，哪个类型沾光？尽量不要跳街舞就好吧，你其实跳的好就好三试：那时候没什么人了，在场的都是高手了，呵呵朗诵（一定要比初试，复试都好！）集体小品,可能更多双人小品，单人小品，一定要投入的去演其实都差不多了啦。。化妆？不要啦，女的都不画，男生更不画，气质好点，别邋遢，第一印象很重要哦！考试尽量放松就好！投入！就这样，~我老师说的，哈哈有不会再问我吧。。。给分给分~

2010年本、专科招生专业（方向）考试内容及要求表演系表演专业（戏剧影视表演方向）初试：朗诵（考生自选诗歌一篇，时间限在3分钟内）二试：朗诵（考生自选小说或散文节选一篇）表演（即兴表演）三试：声乐（自选歌曲与主考教师测试相结合）形体（自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合）朗诵（主考教师指定散文或戏剧独白）表演（命题表演）口试导演系导演专业（戏剧影视导演方向）初试：朗诵（自选诗歌、寓言、散文或小说片断一篇；根据主考教师要求即兴朗诵）命题表演二试：作品分析（笔试：观摩指定的戏剧或电影录像后进行分析）三试：命题编讲故事口试戏剧文学系戏剧影视文学专业（戏剧创作、电视剧创作方向）初试：文学常识（笔试）二试：散文写作（笔试）三试：口试戏剧学专业（戏剧史论与批评方向）初试：文学常识（笔试）复试：口试舞台美术系戏剧影视美术设计专业（舞台设计、舞台绘景、舞台灯光方向）初试：素描二试：色彩三试：创作口试戏剧影视美术设计专业（舞台技术方向）初试：素描二试：技术基础知识（平面几何、物理力学常识）三试：综合口试（有特长的考生可以现场展示）注：报考舞台美术系的考生，初试、二试同一天分上下午进行，具体考试时间以报名确认现场通知为准。电影电视系导演专业（影视编导方向）初试：朗诵（自选散文、小说片断或诗歌、寓言一篇，时间限在2分钟内）二试：命题叙事散文写作（笔试）三试：命题编讲故事（时间限在4分钟内）、命题集体小品表演视听段落读解口试公共事业管理专业（影视制片管理方向）初试：命题演讲二试：命题叙事散文写作（笔试）三试： 1、命题辩论 2、综合口试播音与主持艺术专业（广播电视节目主持方向）初试：朗诵（自选散文片段、小说片段、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟内）命题播报二试：笔试（文艺常识、新闻背景材料分析及命题散文写作）三试：朗诵（自选散文片段、小说片段、诗歌或寓言一篇）命题评述（焦点事件、民生新闻）口试特长展示艺术管理系导演专业（演出制作方向）初试：命题散文写作（笔试）复试：命题演讲口试

6，影视表演的考试内容是什么

一、动作在生活中的任何一个动作，都有它的作用、目的、和结果，这就是动作的三大要素二、注意力集中人在生活中，除了睡觉外，他的注意力是不停的，时刻集中在一定的对象上的。那么，影视演员在银幕上的注意力集中应该是什么样的呢？答案是：它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧，银幕上或舞台上的注意力多为有目的的注意。演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须是明确的。所以，一个演员要养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了注意的对象，将会出现肌肉紧张，慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。三、肌肉松弛练习肉松弛是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。一个演员如果没有很好的印象，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响，例如：一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法肌肉肉松弛下来，尤其是面部肌肉。那么有什么办法可以使肌肉松弛下来呢？只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松弛适度，动作才会自然。演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松弛，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松弛和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。四、想象力与创作爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”。是的，演员要是没有想象力会是什么样子呢想象：是演员内部技术中非常重要的一部分，它是补充，启发演员内在创作的基础。演员在镜头前处理一个动作或一件事情，都必须利用“想象”。但“想象”是不能“假设的”。五：真实感与信念真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。真实感与信念互为作用，同时存在，而没有二者，就不会有体验和创作。有信念和真实感，戏才能感人，才能把观众带到剧情中去，如果演员对注意对象的信念不够，对对象的态度不对，就不能产生信念和真实感。六、情绪记忆情绪的记忆也可以说是“情感的记忆”或者是“激情的记忆”。演员可以调动来帮助自己创作角色的，对过去体验过的感情和激情的记忆。情绪记忆在演员创作中不仅非常重要，而且也是演员内心创作的最好的和唯一材料，通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激情，这样，对演员体验角色，同时还可以用情绪记忆的活生生的材料加心补充使体验具有魅力和感染力，使演员的创作丰富而完整。情绪演员自己产生的，导演和其他部门是帮助演员产生情绪的，而演员就根据导演所指示的方法，和其他条件，学会在镜头前能看见能听见，进入环境，产生出角色所需要的正确情绪来七、交流交流就是有对象的表演。交流就是与他人的思想的动作、情绪的互相给予与接受。进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。交流主要有：1、与对方演员之间的直接交流；2、自我交流，即是演员理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流；3、与不存在的或想象的对象交流，即演员与自己头脑中想象对象的交流；4、与集体对象的交流，即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧中与观众的间接交流。影视演员的表演中，经常运用与想象对象交流的技术，演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系，如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。交流有外部的形体的交流过程，还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流，也可用一些手法从外部达到内部，先激起交流过程，然后激起情感。由于电影表演的特性，掌握言语交流有其特有的方式：1、与对手处于同一画面中，可以直接交流，交流双方被分切在单独的画面中，演员要与想象的对手交流；2、在自我交流时，人物处于画面中，独自与画面是同步的，人物处于画面外，独自与画面是对位的；3、常以旁白和解说的方式，与想象的观众交流；4、后期配音阶段，演员面对画面中人物的表演，要重新唤起人物的内心感受，使角色的言语交流与画面融合。八、假使假使是指演员艺术想象的虚构。是在表演创作中的开端，它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界。它能推动演员的想象，唤起演员的情感和情绪记忆，能使演员设身处地地生活于角色的规定情境之中，从而使内部和外部动作正常地、有机地、自然而然地产生出来。所以它是演员内心创作的推动力和刺激物。普通的“假使”只能引起有意识而连贯的想象；引起逻辑的层次和动作；“有魔力假使”却能单独地在一刹间反射式地激起动作。九、规定情境规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行性的性质，样式和航速的心理活动。同生活里一样，影视剧中脱离规定情境的动作是不存在的。人物的一个动作，一句话都是在一定的规定情境中进行的。同样的动作，一旦改变了规定情境，则必然使人物动作的方式和心理活动发生相应的变化。演员要从剧本的情节、事件、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境，展开想象，真实地生活于规定的情境中，从规定情境中出发去完成角色的行动任务，激起内心逼真的情感和有机思维。十、适应适应：演员在表演中与对手交流进彼此作出各种不同反映并影响对手的技术。适应能力和作用有多种多样，而每一个演员都有自己独特的适应方式。适应的产生一般可分为两个步骤。1、选择适应；2、完全适应。适应在生活中通常是下意识完成的，但在当众创作时，下意识的适应只是在情感自然高潮的瞬间自行产生出来的。通过排练往往能寻找到准确的适应，当然有时也会在实拍过程中产生即兴的适应。十一、单位与任务为了分析剧本和掌握人物的行动线，将整个剧本或角色按其一定内容划分若干段即为一个单位。演员在准备角色过程中，为了要求有比较细致的发挥，需要把大单位一步步分割为小单位，直到这些细小的单位能反映出所有典型的细节。在创作时，则要把时间有机地造成最大单位，形成动作的“航线”使演员不致失去整体感。任务是指每个单位中所含有的一个创作任务，即角色要做什么的意向、欲求。在各种情境中，要达到生活的某一目标都会有若干障碍，每一种障碍都产生克服这种障碍的任务和动作，找到单位中的任务，是为了推动演员去执行任务，积极动作。从单位中引出任务的心理技术是给单位想出一个最能说明其内在实质的名称并用动词来规定单位中的任务。十二、速度节奏速度是属于时间性的，用时间来表现动作或语言的快慢。节奏则是精神的兴奋与松弛。有人说节奏和速度是一个东西，这是错误的。速度是根据人的精神和脉搏，心脏跳动快慢而确定的。节奏是随着对对方的认识所产生的态度而改变的。十三、逻辑与顺序逻辑与顺序不论在内部或外部的创作工作中都有重大意义。它常常是推动其他元素进行工作的依据。动作和情感的逻辑与顺序是我们目前正在研究的重要创作元素之一。如何在我们这门艺术中运用逻辑与顺序呢？生活中除了个别越出常规的情况外，人们的思想行为都具有逻辑与顺序，但是在舞台和镜头前动作，由于并非出自天性需要，往往会失去逻辑与顺序，流于虚假，因此演中就要经常在生活中进行观察，注意动作构成的细节及其逻辑与顺序，通过反复训练及艺术实践获得牢固的记忆。在创作时就能够按逻辑与顺序选出小动作的构成符合逻辑与顺序的大动作，形成动作线。只有这样，演员心灵里就能产生真实感和信念。而电影拍摄的非连续性，使电影演员掌握不断的动作线显得尤为重要。正是由于最细小的形体动作有助于创作真实，并且会自然而然地引起情感本身的生活，所以演员可以通过形体动作的逻辑与顺序去激起相应的情感的逻辑与顺序，即从外部动作入手，掌握角色的思想行为逻辑，掌握最高任务和贯串动作来塑造人物形象。

初试朗诵：（题材不限）每人限3分钟以内集体表演小品练习复试语言：（限定：小说、散文、电影戏剧独白）限3分钟以内声乐形体表演（命题小品）三试音乐、形体综合会试台词、表演命题综合考试口试

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