怎么把歌曲编成爵士，如何将一个普通吉他弹唱歌曲改成爵士风格的弹唱希望说的详细点
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2024-11-16 05:00:17
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1，如何将一个普通吉他弹唱歌曲改成爵士风格的弹唱希望说的详细点
简单点的 和弦全部加七音 要详细点 没个几十万字说不出来再看看别人怎么说的。
2，怎么把平常的MP3调成爵士 摇滚这样的风格
有。用声卡驱动自带的软件就可以。只要是电脑发出来的声音都能改变。给你看看我的界面，这个叫“Realtek高清晰音频配置”
3，经典音乐改编成爵士风格
venus不是爵士乐吧，你的意思是不是把这首歌转换成爵士的？
我听爵士很多年了，爵士有很多都是一样的歌曲，但是会用不同的风格不停的翻唱，最后翻来覆去就那几首歌，至于现代歌曲改编成爵士曲风的比较少，我也很少听见，不是不停，是像我这种老调子听多了的人再听这种改编的曲风感觉很别扭，你要是喜欢听爵士我可以给你推荐些，但是这种音乐我确实很少听。
4，请教怎么样把流行歌曲改成爵士风格
启用当前音效设置将它转换成其他格式，完成后直接再转化为本来那样，或者就这样子可以了。我刚才试了一下，可以的！我用芊芊转的，不知道你说的那个什么大小三和弦的————你试试吧七和弦是基础，还有很多过度和弦，比如七降九或增九和弦，以及五音的变化这些都是很需要考究的，要有比较扎实的和弦基础和爵士乐的底子才可以把一首歌曲改成有味道的爵士，需要功夫，不是一言两语就能说明白的。
5，有什么办法让一首曲更有味道
音乐作品的三大要素：旋律，和声，节奏。我个人认为，还要加上：配器，音色，编曲 这几项。想要改变味道，可以对原有的音乐作变奏。从这几项要素来入手：改变节奏，把原来的音乐（可指旋律，亦可指伴奏节奏）时值适度改变，添加符点，抢拍，或者拖拍处理，还可以不改变原来的和声进行，把三和弦改为七、九、十一、十三、挂留、增减、加音以及复合和弦（包括转位和弦与分割和弦）等，借此来增加色彩。改变原来音乐的配器，或者不改变配器，用同样的乐器的不同技巧，来取得不一样的音色效果，进行再度编曲。或者是完全抛弃原有编曲，自己根据旋律进行重新编曲，写出不一样的和声进行，改编成不同形态的曲风：乡村，爵士，Bossa Nova，布鲁斯，蓝草，凯尔特......................一首最难听的歌曲.经过好的编曲.配器以后.也会出现意想不到的效果.
6，怎么写歌
其实，作曲者分为两派，一派名曰理论派，一派名曰哼哼派。理论派作曲暂且不谈，后者中，或许就有对乐理理论一窍不通的人了，而且此种人不在少数。 在台湾最杰出的一批唱作人里，郑智化是一个响当当的异类。他既没有民歌餐厅的驻唱背景，亦没有加入摇滚乐团的履历，不仅不会演奏乐器，甚至还不通乐理，他的创作纯粹是“熟读唐诗百首，不会作来也会吟”的天赋反应。 当您遇到这种问题时，首先你必须准备好一个可录式随身听，或者电脑录音设备甚至其他录音器材皆可。当您哼唱旋律时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助您写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可），请他将您的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是钢琴、吉他、电子琴等，属于可伴奏的乐器），请他帮您简单地编曲，然后利用录音器材录下来（乐器搭配人声），做个简单的Demo。这样子的写歌方式，不仅可以保存，或许在将来会帮您带来一笔财富也说不定喔！2. 我会简单的弹奏乐器，怎么进行歌曲的创作？ 其实，只要稍微学过一些和声乐器的人，进行写歌是一件非常Easy的事情。最简单的方法，写好一个和声走向，然后边弹边“跟着感觉走”，一个和声进行可以写出无数条不同的旋律。黄家驹也没有系统地学过乐理，不过他有深厚的吉他基础。在没有经过科班的培训下，逐渐的学会作曲。他曾经说过，自己想到新的旋律就用录音机录下来，然后再播放出来用吉他一点点抓谱。3. 我会写词并进行歌词创作，却不会写旋律，该如何从事歌曲创作？ 首先，您必须找到一位擅长写旋律的人，您可以将您的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式），然后将您想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世。4. 我非常善于写旋律，但对于文字、歌词却一窍不通，该怎样写歌？ 这种情形和「有词无旋律」的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律，都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找您的另一半吧！不过很多唱片公司的状况是「单独缺词、单独缺曲」喔，所以好好地保留自己的作品是很重要的。 5. 我写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo，该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题，先把您的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响，但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是「捉歌」，利用听力将唱片音乐里头，您觉得用法最漂亮的片段记录下来，在利用乐器走过好几遍，直到您终于了解为止，这样的进步是很不可思议的喔！ . 我会编曲，也懂得如何运用和弦，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，我该如何写出好听又「卖钱」的歌呢？ 这种状况常常出现在所谓「科班」的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌，而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。另外： 1.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。 2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。 3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。 记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。 4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。 5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。 7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错1.为歌词写旋律，这是大多数西藏歌手在做的被认为是比较简单的方法。 2。配伴奏，也叫配器。 这是写歌的两个途径，缺一不可的两个方面。 如果一个人能同时掌握这两种方法。那就算是可以写歌了。 作曲的概念还应该包含以下众多因素： 写交响乐、室内乐、钢琴、小提琴等多种乐器的独奏或合奏，还有，不同风格的音乐。如：流行乐、爵士乐、民族的和乡村乐。 写歌最简单的方法就是，学习，曲式。多听音乐，分析音乐，作曲和作文章一样，作文章要有文章的格式。怎么开始，怎么阐述故事，高潮设计在那里，结尾怎么安排？这就是必须要事先设计好。歌词的格式，直接影响到旋律的格式。在选择歌词时，首先要对它的格式进行设计。格式的设计，好多歌手比较生疏。 藏民族有很好的写作旋律的基础，因为民歌本身就是创作的源泉。如果有了旋律的素材，对旋律素材的发展，将成为主要的环节。有了这个环节，再有曲式的设计。通过学习和琢磨，最好再有和声的思维逻辑能力(你所听到的，好多乐器同时在响，就是和声)。 这种旋律的写作、曲式的设计、和声的匹配等。就是写歌的基本技术。这些能力需要长期与音乐的磨合才能有这种相应的思维逻辑能力。 世界上没有任何老师教你产生旋律（主题材料），旋律是跟据你听觉的潜在力和想像力所决定的。是一种多声部的思维，还是单声部的思维。这全靠你听音乐的时候听到的音乐感觉和你所掌握的音乐知识而定。 作曲作为一个时间的艺术和声音的艺术，它必须具备；人要有耳朵听，还要有时间听。还要有良好的记忆。如果懂一件乐器，你的记忆就牢靠，你也有实践，也有修改的机会，周而复始的进行创作才能出最理想的音乐作品。 有些朋友一定会问需要学习什么样的乐器才符合作曲的要求，其实什么乐器都可以，当然，作为一个音乐人必须要懂一件乐器这是最重要的，最理想的是钢琴，西方人在钢琴上作曲，印度人在sitar 上作曲，sitar是在印度流传的乐器，我们可以从印度电影中应该可以听到的，是一种弹拨乐器，有节奏感。不管是唱歌的歌曲还是跳舞的舞曲都是离不开它。好多弹唱手直接在他们所掌握的乐器上作曲。现在又有好多作曲家直接在电脑上作曲。使作曲变得越来越现代化。 所以，西藏歌的写作最好懂一些西藏本地乐器，那样更好的可以发扬本民族音乐的音质，同时还可以保留他的地方特点。
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