芭蕾舞谢幕有什么讲究，西班牙舞蹈穿什么鞋子和谢幕的动作什么
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2025-03-15 14:51:22
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1，西班牙舞蹈穿什么鞋子和谢幕的动作什么
穿粗跟系带的高跟皮鞋，最好是大红色。谢幕时一首提裙摆，另一手抚胸，单腿下蹲鞠躬行礼！你好！楼主貌似不o是专q业的。。。要知道现代舞是一d门w讲究空间感的艺s术，别把它和一j些街舞混在一w起了b。最好是背心2和有弹力d的裤子w，我推荐灯笼裤，在很多卖舞蹈用品的专d门u店里都有的，如果理解什3么a是现代舞的话就赤脚跳，如果不s理解，就穿板鞋吧，那样跳比7较有感觉wヰyb一－xj迁ahzsВ膝c贰薄如果对你有帮助，望采纳。楼主貌似不o是专q业的。。。要知道现代舞是一d门w讲究空间感的艺s术，别把它和一j些街舞混在一w起了b。最好是背心2和有弹力d的裤子w，我推荐灯笼裤，在很多卖舞蹈用品的专d门u店里都有的，如果理解什3么a是现代舞的话就赤脚跳，如果不s理解，就穿板鞋吧，那样跳比7较有感觉wヰyb一－xj迁ahzsВ膝c贰薄
2，看话剧能不能带笔记本或者电脑在俄罗斯就是能不能边玩边看话剧
剧院、戏剧对于俄罗斯人来说是神圣的，有很多人，尤其是中老年的观众，在竞技萧条的时候，宁愿不吃面包，不喝沃特加，也要去剧院欣赏戏剧。所以我觉得还是尊重剧院，尊重戏剧本身，不要边玩边看话剧，这样不尊重自己，也不尊重表演者，同时也不尊重别人。下边是一位朋友去俄罗斯看戏以后的感受： 很多细节都能体现俄罗斯人对艺术的尊重与热爱。比如，当地人去剧院观看表演时一般都盛装出席，由于莫斯科冬天非常寒冷，不能直接穿单薄的礼服出门，所以人们会带着礼服去剧院，在换衣处穿戴整齐后，才会走进剧场。 到剧院看戏的观众虽然大部分都是普通人，但他们几乎熟悉所有的经典剧目，很清楚在哪里应该鼓掌，哪里应该安静。在谢幕时，往往会出现让人非常感动的场景——人们疯狂地拥上舞台去献花，没有上台的观众从座位上起立，以一种整齐的节奏热烈鼓掌，有时演员多次返场谢幕之后掌声仍然没有停息。如果你真心想看话剧就专心去欣赏，如果你觉得演得没意思，没心思看下去就提前退场，在剧场到留言薄上写下你对这个演出的看法。在演出过程中，请尊重演员表演和周围观众的心情，不要带笔记本之类的电子设备，更不要随意录像、拍照，请不要在欣赏演出的时候吃东西，喝水，闲聊，打电话，睡觉，甚至睡着了打呼噜……笔记本自带的无线局域网卡只能搜索到很有限的范围你可以不考虑。你这个情况可以试试3g上网卡，电信或者联通的都可以，但是提前打听哈你那的信号覆盖情况，我用的是电信的 覆盖面广些 速度有3m的下行，但是你那怎么样就不知道了。你需要买个3g上网卡 和 办一个3g上网套餐 (我taobao买的华为ec122二百多点 办的是200元5g包月的套餐但是每月有130的花费赠送，算下来90元5g包月，也是网上买的，现在上网的这个就是)如果你想使用俄罗斯的网络的话，那就先了解那使用有线网络（就是安有线宽带）的可能性，没有的话就也可以考虑俄罗斯的3g上网卡，只要看3g的式制（国外估计主要是wcdma和cdma2000）理论上主要3g 的式制一样，国内买的3g上网卡国外也可以使用，你只需要在俄罗斯买个套餐就可以了！！都是手打啊 求加分
3，学绘画 吹 拉 弹唱 书法 泥塑 雕刻 作文 要有过程中要有故事和感受500
我的舞台 "打个漂亮的前桥，然后摆好规定的姿势，好，不错！就这样坚持一小会，演出马上就要开始了！" 在舞蹈老师关心的鼓励下，一个小女孩将腿弯在身前，忍住下巴的疼痛，摆着造型等着后面其他演员上场。 当她首先亮相在观众面前，她第一次听到大家因她而鼓动手掌，心里无比激动。带着万般的喜悦和兴奋她成功地完成了她的第一次登台演出…… 没错！那个小女孩就是我！ 从那时起，我喜欢的就不是单纯的唱歌，还有舞蹈，并热爱表演和展示自己的天赋。上天也好象知道我要的是什么，很多次他都将那个我心怡的"礼物"送给我，但我却总与它擦肩而过。 在小的时候，妈妈从报纸上看到有电视台栏目组在招聘小演员，妈妈了解我的爱好，立刻将这个消息告诉了我。当时知道有这么一个机会我的确很高兴，但是初于自己当时还很小对母亲的留恋太多，而最终没有去报名。现在回想起来真的有一点后悔，毕竟那是我所热爱的。但这不是唯一的一次机会，上天总是将"礼物"与音乐相联系。张大一点后，曾有钢琴老师和芭蕾舞老师来选新人，当从众多人选中自己脱影而出的那一刻，心里又是一阵惊喜。可是对于钢琴我家是买不起的，并且也因爸爸的反对又与我的文艺生活失之交臂…… 还有一点使我满足，就是学校一年一度的艺术节，中学的三年我没错过一次演出。每当自己美美的站在舞台上，心里都充满着激动，感觉整个舞台此时此刻是属于我的世界。 是的，这舞台的确不大，但它确实是我实现梦想的地方。随着自己的张大和对娱乐圈的了解，我越来越对它向往，学唱着自己喜欢的明星的歌，表演着他们的MTV。 当灯光闪亮的那一刻起，我就是最耀眼的一颗星！站在舞台上拿着麦克风唱着属于自己的歌，让自己的歌喉畅响整个舞台；站在舞台上挥舞着身资跳着属于自己风格的舞蹈，让自己的舞渲染整个现场。当完美的谢幕后，我知道我没有紧张，看见的是摇摆的荧光棒；听见的是热烈的掌声；拥有的是歌迷的温暖，实现的是心中梦想！ 然而，我清楚地知道，心中那个灿烂的舞台，并不是一步便能踏上的！没有坚强的意志，就没有踏上的动力；没有稳固的基础，就会踏得困难；没有丰厚的实力，更不会踏得久远！因此，我所需要坚持的是信念；我所需要打牢靠的是基础；我所需要积累的是经验；我所需要储存的是实力。我相信机遇是留给有准备的人的，运气也是眷恋有信心的人的。 都说人生本来就是一个舞台，但我所需要的不仅是这一个舞台，还想拥有舞台中的舞台。我知道我有一双隐形的翅膀，会带我勇敢的飞翔，让灯光闪烁，让掌声响亮，让自己的人生尽情释放美丽！
4，生活中的必要礼仪
握手的礼仪 1、握手时,伸出右手,适当用力握紧对方右手;注视对方,微笑致意或简单问候、寒喧,不可左顾右盼;应起身站立并摘下帽子,不可把另一只手放在口袋中,不戴着手套握手。2、握手顺序按照“尊者为先”的原则。在正式场合,以上级先伸手为礼;在日常生活中,以长辈、女士、已婚者先伸手为礼;在社交场合,以先到者先伸手为礼;在师生之间,以老师先伸手为礼;在接待来客时,以主人先伸手为礼,客人告辞时,以客人先伸手为礼。 特别提示:男士与女士握手不宜时间过长、力度过大。在多人同时握手时,不可交叉握手。不可跨着门槛握手。如果手脏、手凉或手上有水、汗时,不宜与人握手,并主动向对方说明不握手的原因。 递送和接受名片的礼仪 1、名片应双手呈递,将正面朝向接受方。接受名片时双手承接。2、接受名片时要仔细看一遍,有不明之处可向对方请教。3、接受的名片不可随手乱放或在上面压上其他物品。 特别提示:接受对方名片后,如没有名片可交换,应主动说明,并告知联系方式。如尊者、长者不主动交换名片,可委婉提出,不宜直接索取。 商场购物的礼仪 1、浏览商品时,保持安静,不大声说笑。2、挑选物品时,轻拿轻放,看后放回原处;如果手上有污渍,应避免触摸商品,尤其不可触摸食品。3、使用商场手推车时,注意停放位置,避免堵塞通道,用完应停放到指定位置。4、结账时,自觉排队。 排队的礼仪 1、先来后到,依次排列,依序而行。2、保持间距,前后之间不应有身体上的接触,尤其在金融窗口、取款机等涉及个人隐私的场合,前后之间的距离应适当增大。3、不应插队,插队是无礼的表现。 特别提示:凡标有“一米线”的,应在“一米线”后依次排队;没有“一米线”的地方,最前排也应留出足够的操作空间。排队过程中因故需要短暂离开,应向身后的人说明,如对方同意,返回后可在原处继续排队;如对方不同意,则应在队伍末端重新排起。 观看演出的礼仪 1、着装适宜。衣着整洁,不宜穿背心、拖鞋等。如遇有特殊要求的,应自觉遵守。2、礼貌入场。一般提早15分钟进场,对号就座;如果迟到,应先就近入座,或在外厅等候,等到幕间休息时再入场;如果入座时打扰了他人,应表示歉意。如果戴着帽子应摘下,以免影响后排观众。3、保持安静。观看演出时,不大声说话或交头接耳;不随便走动;将手机关闭或调成静音状态;不吃带皮带壳和其他会发出声响的食物。4、有序退场。一般不应中途退场。演出全部结束后,起立鼓掌;若演员出场谢幕,应再次鼓掌;谢幕结束后按顺序退场。如遇嘉宾上台接见演员,应在接见仪式结束后退场。 特别提示:交响音乐会中乐队演奏完一支乐曲时、歌剧中独唱结束时、芭蕾舞独舞结束时方可鼓掌。 赠送和接受礼物的礼仪 1、选择适当礼物,尊重当地送礼禁忌。对礼物进行适当包装。2、送礼的最佳时机是进入主人住处后,在主人表示欢迎的时候将礼物送出。回赠礼物的最佳时机应是客人提出告辞的时候。除非收礼者不在,最好把礼物当面赠送。赠送或回赠礼物时双手递上,并做简短说明或介绍。3、接受礼物时,双手接过并致谢;征得送礼人同意,可以当面打开,对礼物表示赞美。将礼物放在一边不予理睬是失礼的行为。 特别提示:如认为礼物过于贵重或其他原因不宜接受,应予婉拒。 问路和接受问路的礼仪 1、向他人问路时,宜主动到距对方适当的距离内,根据对方年龄、性别等特征恰当地予以尊称,并对打扰对方表示歉意,然后清晰简明地说明自己的意图。得到答复后,表示谢意。如对方表示不清楚或不确定,也应表示谢意,并转问他人,不可纠缠不已。2、接受他人问路时,注意倾听对方请求,指明交通中需乘坐的交通工具;如口头表达不清,可征得对方同意后带路。自己不清楚或不确定的,应致歉意,并代为请其他人予以帮助。 特别提示:不可把他人招呼到自己跟前问路。不可对他人问路不理不睬或漫不经心地随意指引,更不可指错路。 在公共场所使用手机请注意 1、不宜旁若无人地大声通话。信号不良时,可改换通话位置或改用其他通讯方式,不能大声呼叫。2、在会场、影院、剧场、音乐厅、图书馆、展览馆等需要保持安静的场所,主动关机或置于振动、静音状态;如接到来电,应到不妨碍他人的地方接听。3、不在驾驶汽车时或飞行过程中使用手机。不在加油站使用手机。4、在需要保持安静的公共场所,或在与人交谈时,将短信接收提示音调至静音或振动状态。5、不在与人谈话时查看或编发短信。 乘坐自动扶梯和电梯的礼仪 1、乘坐自动扶梯,应靠右侧站立,留出左侧通道,以便有急事的人通行;应主动照顾同行的老人与小孩踏上扶梯,以防跌倒;如须从左侧急行通过时,应向给自己让路的人致谢。2、乘坐箱式电梯,应先出后入。如果电梯有司机,应让老人和妇女先进入;如无电梯司机,可先进入轿厢操控电梯,让老人和妇女后进电梯以确保安全。先进入轿厢的人要尽量往里站。与同乘电梯的人不相识时,目光应自然平视电梯门;在电梯里不高声笑谈,保持安静。 特别提示:在没有明令禁止宠物乘电梯的地方,小宠物应由主人抱起乘梯,大宠物应在没有其他乘客的情况下方可由主人带乘电梯。
5，小学六年级上学期第八单元作文我的舞台或一件艺术品作文500字
十二岁生日时，爸爸送了我一见精美的礼物——泥塑。 这个泥塑做工非常细腻，造型也很好看。这个泥塑的造型是一匹骏马，马的身子黑白相间，体态栩栩如生，四蹄跃跃欲试，像将要腾空跃起，个性鲜活。骏马既活泼可爱又健壮威武，既有马到成功之雄态，又有千里马之威武。 说起泥塑的制作过程，那也是非常复杂。制作的泥塑有十几道工序。首先要选土，土的粘性要好，和泥也很讲究，土要做成泥环，有马、羊、牛等，还有各种神兽，传说神兽放在家里可以避邪，妖魔鬼怪绝不敢靠近你家半部。 上窑烧也很讲究，火太大就会烧裂泥塑，烧窑的人一晚上不能睡觉，泥塑出窑后腰立即上色、上光、这样一个精美的泥塑才算做成。 泥塑具有浓郁的乡土气息，不仅中国人喜欢，而且外国人也喜欢，因为他带着东方神韵，既渗透古老的华夏工艺，又渗透着现代的东方文明。 我把他挂在我窗前，我每次写作业看看他，就有一种动力；睡前看看他，我就有睡意；作业多事看看他，我就没有压力…… 我们全家都喜欢这精美而又小巧的泥人，泥人以他独特的造型和独特的纹路名扬亚洲，名扬全世界，可爱的泥人，我爱你！祖国的命运也就是每一个中国人的命运，祖国的发展与富强要靠我们每一个中华儿女的贡献与奋斗。我们应该时时想着我们能为祖国做些什么，而不是从祖国母亲那里得到任何东西。希望能帮到你楼主您好：我的舞台 "打个漂亮的前桥，然后摆好规定的姿势，好，不错！就这样坚持一小会，演出马上就要开始了！" 在舞蹈老师关心的鼓励下，一个小女孩将腿弯在身前，忍住下巴的疼痛，摆着造型等着后面其他演员上场。 当她首先亮相在观众面前，她第一次听到大家因她而鼓动手掌，心里无比激动。带着万般的喜悦和兴奋她成功地完成了她的第一次登台演出…… 没错！那个小女孩就是我！ 从那时起，我喜欢的就不是单纯的唱歌，还有舞蹈，并热爱表演和展示自己的天赋。上天也好象知道我要的是什么，很多次他都将那个我心怡的"礼物"送给我，但我却总与它擦肩而过。 在小的时候，妈妈从报纸上看到有电视台栏目组在招聘小演员，妈妈了解我的爱好，立刻将这个消息告诉了我。当时知道有这么一个机会我的确很高兴，但是初于自己当时还很小对母亲的留恋太多，而最终没有去报名。现在回想起来真的有一点后悔，毕竟那是我所热爱的。但这不是唯一的一次机会，上天总是将"礼物"与音乐相联系。张大一点后，曾有钢琴老师和芭蕾舞老师来选新人，当从众多人选中自己脱影而出的那一刻，心里又是一阵惊喜。可是对于钢琴我家是买不起的，并且也因爸爸的反对又与我的文艺生活失之交臂…… 还有一点使我满足，就是学校一年一度的艺术节，中学的三年我没错过一次演出。每当自己美美的站在舞台上，心里都充满着激动，感觉整个舞台此时此刻是属于我的世界。 是的，这舞台的确不大，但它确实是我实现梦想的地方。随着自己的张大和对娱乐圈的了解，我越来越对它向往，学唱着自己喜欢的明星的歌，表演着他们的MTV。 当灯光闪亮的那一刻起，我就是最耀眼的一颗星！站在舞台上拿着麦克风唱着属于自己的歌，让自己的歌喉畅响整个舞台；站在舞台上挥舞着身资跳着属于自己风格的舞蹈，让自己的舞渲染整个现场。当完美的谢幕后，我知道我没有紧张，看见的是摇摆的荧光棒；听见的是热烈的掌声；拥有的是歌迷的温暖，实现的是心中梦想！ 然而，我清楚地知道，心中那个灿烂的舞台，并不是一步便能踏上的！没有坚强的意志，就没有踏上的动力；没有稳固的基础，就会踏得困难；没有丰厚的实力，更不会踏得久远！因此，我所需要坚持的是信念；我所需要打牢靠的是基础；我所需要积累的是经验；我所需要储存的是实力。我相信机遇是留给有准备的人的，运气也是眷恋有信心的人的。 都说人生本来就是一个舞台，但我所需要的不仅是这一个舞台，还想拥有舞台中的舞台。我知道我有一双隐形的翅膀，会带我勇敢的飞翔，让灯光闪烁，让掌声响亮，让自己的人生尽情释放美丽！一件艺术品在我的书架里有一个水晶鹿雕，是我过13 岁的生日时，外公送给我的生日礼物。这只水晶鹿雕由三只梅花鹿组合而成，是用一块桔红色的水晶雕刻而成的。它们的脚下是一块绿茸茸的草地。三只鹿站着、卧着的姿势都很随便，但却很和谐，流露出一种自然美。这三只鹿一只大，两只小，可能是母子三个吧。它们－定是刚刚美餐了一顿，在这里小憩。看，母子三个沐浴着柔和的阳光，悠然自得地各行其事，多么舒适！鹿妈妈静静地站在那里，头微微歪着，耳朵向上竖起，好像在侧耳倾听什么，可能是在听百灵鸟歌唱吧。她一定听得人迷了，要不怎么会没发觉她的小宝宝一个劲地蹭她呢？那只蹭妈妈的小鹿，正卧着晒太阳，头上一对美丽的角闪闪发光。它平时总是偎依在妈妈的怀抱里，怪不得对这柔软的草地还嫌不舒服呢，它一定要妈妈也躺下来，它也偎依着妈妈撒娇。可是妈妈一直不理它，它委屈极了，眼睛里的泪珠仿佛就要掉下来…… 小鹿你不懂得百灵鸟的歌声有多么美，你不要怪妈妈。另一只小鹿站在哥哥的身边，把头靠近妈妈，学着妈妈的样子睁大眼睛，竖起耳朵，瞧它那神气劲儿！它的眼睛在问妈妈：“我像您吗？”乍一看，挺像的，只不过身材矮小些而已；仔细看看，它那幼稚、调皮而又装得一本正经的样子，真叫你忍俊不禁，好一个调皮的小家伙！水晶鹿雕不仅生动逼真地雕刻出了鹿的可爱形象，而且融情于其中，淋漓尽致地表达了悠悠母子情，充满了生活情趣。多么叫人喜爱的鹿雕！祝楼主学习进步
6，急对音乐剧猫的点评
1 戏剧内涵：
音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。
就象下面的一段文字描述的那样：
在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着；
智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若；
放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存；
一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。
《猫》是一个舞台奇观，从该剧一开始，它就用开场音乐告诉观众这是一部非凡之作。他巧妙的用猫的世界来隐喻人类的社会，这是一次关于世界观和人生态度的探讨。
2戏剧的表现形式
英国式芭蕾，古典乐，摇滚乐，爵士乐为主要表现风格。
a音乐《猫》中的舞蹈
《猫》中的舞蹈相当突出，这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。
b音乐剧《猫》中的音乐
《猫》的音乐非常动人，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。
c音乐剧《猫》中的戏剧。
韦伯非常注重音乐剧题材的选择，这是充分的考虑到音乐剧的另外一个要素：戏剧性。音乐的写作对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势，当剧情需要表现人物内心激烈复杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时，音乐就承担了这个任务。在《猫》中，当衣衫褴褛的格里泽贝拉动情的唱出“回忆”（Memroy）时，那经典的旋律把这只饱受生活摧残，离群多年而又风光不在的老猫的内心世界表达的淋漓尽致，她对美好生活的那份憧憬和盼望回到猫家族中的向往，把整部剧推向了最高潮。每当“回忆”的旋律响起，观众总是抱以热烈的掌声，仿佛自己也成为了杰里科猫的一员，来共同庆祝格里泽贝拉被选中升上九重天获得新生。可见音乐为烘托剧情起到的巨大作用。这些经典乐曲都在剧中起到了无可替代的作用并成为每部音乐剧的标志和象征。
3 音乐的作用
此剧最令人难以忘怀的还是那些美妙的音乐，正是这些风格各异而又高度统一的音乐才把剧情一次又一次的推向高潮，让观众在惊喜和兴奋的同时完全融入到剧情当中，进入到曼妙的神话世界。
创造这个音乐神话的人正是当代音乐剧大师，英国作曲家安德鲁?劳埃德?韦伯（Andrew Lloyd Webber）。这位声名显赫的音乐家身上有许多耀眼的光环，他曾四次获得托尼奖、四次Drama Desk奖、三次葛莱美奖以及五次劳伦斯?奥利弗奖。他的《猫》更是成为世界上演次数最多，持续时间最长的音乐剧，正如这部音乐剧宣传海报上所写着的“Now And Forever”现在和永远，这也许是它经典地位的最好表达，它会续写自己的神话，吸引更多的观众。他开创了一个音乐剧的新时代，用他独特的音乐语言诠释着他对世界，对人生的看法。音乐剧四大经典名作中竟有两部都是他创作的。无论是剧中气势辉宏的交响乐乐段还是温柔倾诉的优美旋律都深深打动着每一位观众的心。
音乐剧中的音乐创作，不同于其他形式的舞台表演艺术，有许多它自身的特点和规则。音乐是音乐剧中的灵魂，音乐标示了音乐剧的存在，而音乐剧也使得经典的音乐唱段得以流传经久不衰。音乐的出色与否决定了一部剧作能否成为传世的经典。让我们从音乐主题的选择、整体性、旋律性、戏剧性、多样性等几个宏观的方面来看韦伯音乐创作的特点：
一． 主题的选择。
韦伯的音乐剧创作非常注重题材的选择，他喜欢选择一些具有严肃的社会意义、深刻的思想内涵，能引起人们内心普遍共鸣的主题。因为这样的主题极具戏剧性、冲突性；这样，他的音乐创作就可以有很大的空间和自由度把戏剧性的剧情用音乐连接起来。
二． 整体性。
音乐剧的创作非常讲究整体性。这是什么意思呢？音乐剧讲述的是一个完整的故事，它有完整的故事情节，而音乐是其中贯穿始终的线索。从序曲到幕间音乐直至剧终谢幕的音乐，都需要有体现其整体性的音乐把它们完美的联系起来，一气呵成，使观众产生完美的整体感，而不是一首首毫无关联的歌曲大联唱。韦伯无疑具有这种过人的整体把握能力。从他的音乐剧中不难看出，作品的风格是一致的。韦伯的音乐是流行、摇滚和美声的综合体，使用不同的音乐语言不仅拓宽了音乐剧的表现手段及范围，还巧妙的让人们接受了严肃题材的音乐剧也可以用轻松活泼的轻音乐甚至是摇滚乐来诠释的观念。在配器上，他打破了管弦乐的限制，将电声乐器引入到音乐剧中，同时加入具有古典风格的合唱来渲染歌曲所要表现的内容，以此来加强作品的时代感和表现力。要把这些不同风格的音乐语言统一起来并不是一件容易的事，做的不好就是不伦不类。然而，在观众听来，韦伯是很善于处理这不同“种类”的音乐的，在他的剧中，不同的乐段和不同的场景、剧情珠联璧合，古典的、流行的、甚至是激进的摇滚乐都在同一部剧中依次亮相。我们感受到的这种结合是非常自然、统一的，并没有牵强的感觉。从演出的效果来看，观众并没有对这种尝试提出什么异议，反而是为他喝彩，可见他把这种看似矛盾的问题在他的音乐创作中巧妙的解决了。这不由的让人产生一份敬佩之情。对于韦伯来说，那是一种游走于古典与流行中的自在与从容。
三． 旋律性。
旋律的重要性是不言而喻的，它是歌曲的灵魂。每一部成功的音乐剧必然有让观众难以忘怀的优美旋律。某种程度上说，正是这些经典的旋律才成就了剧作的不朽。这一点在古典歌剧中的情况也是一样的，正如当提到《图兰多》人们马上会想到“今夜无人入睡”、说起《卡门》我们就会想起“斗牛士之歌”。很多人也许对整部歌剧并不熟悉，然而说到其中的著名唱段，却是无人不知。可见，好的旋律对作品的影响是多么巨大。旋律的创作最能体现作曲家的天才，几乎在韦伯所有的音乐剧作品中，都有几首歌曲成为经典。1978年上演的《艾薇塔》又一次引起了轰动。提到这部音乐剧，我们马上会想到“阿根廷，别为我哭泣”这首著名的歌曲，歌曲情深意重，闻者无不为之动容，正是通过这首歌曲，人们知道了贝隆夫人的传奇故事。无论是充满矛盾、斗争的场面，还是轻松欢快的喜剧氛围抑或是温柔缠绵的倾诉，都在他神奇的笔下妙笔生花。听上去是那么的恰如其分。出众的驾驭旋律的能力使他的作品总能让听者过耳难忘。但他并没有因为讨巧的旋律而丧失创作的艺术水准，这正是他的大量作品得以成为经典和广为流传的重要原因。
说到《猫》，这恐怕是国人最为熟悉的一部音乐剧了，作为世界四大音乐剧之一，它在全球巡演的历史可以说是一个奇迹，自1981年上演以来，一直到现在它还在继续自己的神话，它的足迹遍及世界的很多角落。伴随这部音乐剧的是一首经典的歌曲“回忆”，这首歌曲可以说是韦伯的代表作，是一首超越语言和地域限制而传遍全球的名作。它已经和《猫》紧紧联系在一起，成为该剧的招牌和象征。就在《猫》剧的现场，当“回忆”的旋律响起，包括笔者，全场的观众都情不自禁的长时间鼓掌，那是多么令人激动的场面。据统计，有超过200位的各类艺术家都录制过它，被录制达600多次，包括芭芭拉?史翠珊、娜塔莉?科尔和多明戈等。当然，作为一位出色的音乐家，韦伯的音乐才能不仅体现在音乐剧领域，1996年巴塞罗那奥运会的主题歌“永恒的朋友”也出自他的手笔，莎拉?布莱曼和卡雷拉斯的倾情演唱为之增色不少，也使这首歌曲家喻户晓。
四．戏剧性。
在上面已经提到韦伯非常注重音乐剧题材的选择，这是充分的考虑到音乐剧的另外一个要素：戏剧性。音乐的写作对于表现剧情的戏剧性矛盾冲突有着天然的优势，当剧情需要表现人物内心激烈复杂的情感斗争而又不能通过言语或肢体来传达时，音乐就承担了这个任务。在《歌剧院的幽灵》中，韦伯创新的引进了“音乐戏剧性展开”的概念和方法，把歌曲插入到对话当中，使他们成为连接剧情的线索。同时，在这样的剧情背景下，音乐剧中就包含了歌剧所有的要素，他不但大量的采用古典音乐的背景，用歌剧中的宣叙调，咏叹调来发展剧情，还使用一些大歌剧的片断，演员的演唱也必须用传统的意大利美声唱法。其中的经典唱段和歌曲如“夜之歌”（The music of night），“想着我”(Think of me)，“对你的渴求”(All I ask of you)等都极大的推进了剧情的发展。《艾薇塔》中同样有“阿根廷，别为我哭泣”（Dont cry for me,Argentina）这样的金曲，很好的完成音乐渲染剧情的任务。这些经典乐曲都在剧中起到了无可替代的作用并成为每部音乐剧的标志和象征。
五．多样性。
这里主要是指韦伯创作风格的多元化和丰富性，他有一种糅合各种音乐风格的能力。通常来讲懂严肃音乐的人一般都是专业学习音乐的，他们没有写作流行音乐的经验，也写不出具有流行味的音乐作品来。而懂流行音乐的人又往往缺少西方传统音乐需要的那种修养，没有驾驭大型戏剧音乐的能力。但是，音乐剧恰巧是这两者的结合，缺乏任何一种能力都不可能成为杰出的音乐剧作曲家。韦伯出生在英国的一个音乐世家，他的父母是皇家音乐学院的教授和钢琴教师，他十九岁考入了皇家音乐学院学习管弦乐编曲，严格的音乐训练使他具备了良好的音乐素质，同时，年轻的他对那时在英国正大为流行的摇滚乐产生了浓厚的兴趣，结合不同风格的音乐成为他一直追求的艺术目标，他成功的做到了这些。正如他自己所言：“我创作的时候没有觉的音乐剧和歌剧有什么不同；可能是因为我出生在20世纪，如果出生在18世纪，我可能就写歌剧了。”在他的音乐作品当中，音乐风格不拘一格，不受任何公式化模式的限制，他大胆的使用一切可能的音乐元素，音乐风格也越来越难以简单的给出定义，时而是古典音乐，时而又是爵士乐、摇滚乐、迪斯科拉丁舞曲等。他的最新作品《孟买之梦》再一次体现了他不断创新的探索精神，与印度作曲家拉赫曼的合作是他试图将东方文明的魅力引入音乐剧的又一次大胆尝试，评论界对这部剧给出了完全不同的评语，但一切都需要时间来检验。我相信人们会给韦伯一个的评判。从以上我们不难看出他是一个素养全面、艺术视野开阔的音乐家，他并不固守某一种艺术趣味，而是大胆的借鉴，使用各种各样的音乐素材，只要是可以恰当的表达音乐剧作品的需要，就把他们融入其中。这些都体现出韦伯作为艺术家全面的艺术修养和扎实的音乐功力。
韦伯不愧是一位音乐剧的革新者和大师，他为音乐剧开辟了宽广的艺术表现道路，并以自己的巨大成就开创了“现代派”的音乐剧流派。为当时处于低靡状态的音乐剧注入了新的活力。他的成功崛起使英国音乐剧走向国际，和百老汇音乐剧分庭抗礼。在承袭传统的基础上不断的创新，使自己的艺术有了不断发展的动力。这种不断推陈出新的精神和努力成为如今繁荣的英国音乐剧市场的重要基础。由于他的作品受到大众的喜爱，客观上，还帮助音乐剧这种剧场艺术真正走入了大众的生活。他的作品影响着与他同时代以及后来的无数音乐剧作曲家，为他们树立了一个典范，他们永远可以在韦伯的作品中找到新的素材，新的视角。
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