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1，怎样能跳好民族舞

答:要注意民族的风俗习惯,把全身投入进去 跳民族舞的时候一定要把感情投入进去,最好把那个民族的特点表现出来,比如藏族舞蹈最特点的就是腰要塌的到位.

怎样能跳好民族舞

2，跳傣族舞要注意什么眼神 动作呢

傣族舞一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。 旁一位手：双手手腕蛇回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿2侧。 后一位手：双手放在臀部后面，不能*在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。 侧一位手：双手放在身体的一册，和一位手差不多。
你好！动作三道弯肯定的啦~~ 眼神嘛 看你需要表现什么了 一般傣族舞的眼神都是活泼俏皮的~~仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
动作轻巧，注意臀部的摆动。三道弯。眼神要根据动作和音乐。

跳傣族舞要注意什么眼神 动作呢

3，跳傣族舞有哪些需要注意的

跳傣族舞的时候要注意自己膝盖的弹性。会蹲。身上和手上的3道弯要好看。
要注意身体上的三弯，眼睛要出深。
傣族舞蹈是民族舞中比较难的舞蹈 跳傣族舞要的不仅是好看或者技巧 它更多是感觉 当你岁着音乐翩翩起舞时，只要你把自己化做一只展翅欲飞的孔雀 感染观众，把观众的意念带入其中，我想 你的表演一定会换来掌声！
脚的柔软度与力度 还有站姿 比如身体成“三道弯”体态 这些都是必不可少的基本造型 其次音乐伴奏的节拍要与舞蹈动作相当的卡拍才会更有韵味 加油！o(∩_∩)o.傣族舞是很能体现基本功的舞蹈 应注意手姿，背部，腰，臀，小腿，胳膊，肩膀

跳傣族舞有哪些需要注意的

4，跳傣族舞要注意什么

傣族舞蹈是民族民间舞蹈重要组成部分，是傣族人民以舞蹈的特殊语言直率、真挚反映他们劳动生活、风俗习惯、娱乐场景及思想感情，实现他们审美要求和表现形式，满足他们自己的精神生活艺术形式。傣族舞蹈以其鲜明的特点和风格，独特的韵味美和艺术魅力，为广大人民喜闻乐见。三道弯源于古代百越的图腾文化，主要是指身体和手指的造型，包括身体的“三道弯”，手指的“三道弯”，每道弯都要呈弯曲状、倾斜状，整体看上去呈“S”形。要求表演者作到身体的三道弯和手部的三道弯相结合，表现舞蹈造型艺术之美。“一顺边”来源于傣族人民生活劳动的步态与形态，是指手、脚、身体一致，顺着同一个方向。表演好优秀的傣族舞蹈佳作，首先要体验生活，深入了解它的博大精深的民族底蕴和民族历史文化、舞蹈风格特征、动律，亲身体会傣族的风土人情，感受温和、善良的傣族人的性格；感悟傣族舞蹈的优美抒情、含蓄舒缓的风格特点，从而达到以情带舞，跳出傣族舞蹈的特有的神韵。
注意体态，一般都是三道弯，还有动律要颤动，和音乐的节奏要配合

5，傣族舞的特点跳傣族舞应该注意些什么

傣族舞特点：1、傣族舞一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。2、旁一位手：双手手腕蛇回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿2侧。3、后一位手：双手放在臀部后面，不能*在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。4、侧一位手：双手放在身体的一册，和一位手差不多。跳傣族舞的注意事项：1、正面起伏重拍向下沉，慢慢的沉，向下走的要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前侵也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候慢慢的，跟下垂一样。2、旁边起伏下沉的时候出右垮，双膝向下弯，左膝顶住右脚的膝盖，上身向左比出，头向右看，反方向动作，出左垮，右脚点地向左腿，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出垮的时候上身不能前侵后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。3、脚部的正步起伏当身体下沉的时候都有个抬腿，勾回来的时候膝盖不能向前顶（因为傣族舞蹈穿的是桶裙）向前会很难看，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要做的干净，还要带有呼吸。当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能直直的起伏。当起左腿的时候，出右垮，起右腿的时候出左跨。扩展资料傣族的表演性舞蹈：表演性舞蹈有“孔雀舞”、“大象舞”、“鱼舞”、“蝴蝶舞”、“篾帽舞”……等。最具代表性的是孔雀舞。孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特点的表演性舞蹈，在德宏地区、西双版纳地区及景谷、孟连、耿马等县都有流传。孔雀舞，在德宏傣语为“嘎洛永”。在西双版纳傣语为“凡糯永”。“嘎”和“凡”都是跳或舞之意；“洛永”和“糯永”都是“孔雀”之意。表演时，舞者头载宝塔形金冠及面具，身背孔雀架子道具，以象脚鼓、镲等乐器伴奏。有独舞、双人舞、三人舞及歌舞剧的表演。各地孔雀舞的跳法都不一样，以表演者各自不同的技艺特长而形成了各种不同的风格。独舞最具代表性的是瑞丽县的艺人，他们以模拟孔雀走路、飞跑、吃水、抖翅、飞翔、开屏等动作，形成丰富的舞步；瑞丽县半职业艺人较多，如瑞板、贺费、毛相、约相、旺拉等人，他们在表演上各有创新，以各自的流派风格而闻名全省。双人孔雀舞也称“凡南诺”，最具代表性的双人孔雀舞流传在景洪县。“南”意为“高贵的女性”，“诺”意为“雀”或“鸟”；“凡南诺”可译为“雀公主舞”，此舞主要表现雌雄两只孔雀的飞翔、相对而舞的情景。潞西县芒市的孔雀舞，原是表演“孔雀与魔鬼”的三人舞，后演变为独舞，以孔雀道具做得大而精美华丽，开合自如，吸引着广大观众。景谷县的孔雀舞属歌舞剧表演，边舞边唱，舞蹈步伐较简单，以走步和碎步为主，表演的是佛经故事“召贺罕打孔雀”。参考资料来源：搜狗百科-傣族舞
傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，但以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。跳出丰富多采的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。 傣族人民勤劳勇敢，温柔善良，这是大家公认的；“水一样的民族”是对傣族性格的又一描述。他们礼貌温和，外柔内刚，智慧聪明又幽默谈谐的性格像水一样，有时似涓涓的细流，温柔而细腻；有时像大江的洪流，迅涌而澎拜。傣族的舞蹈也充分反映了这种丰富多采的民族性格。傣族舞蹈的动作虽大多阿娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、骄健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯” 的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。 傣族的居地大多与缅甸、老挝、越南等国接壤，傣族人民善于吸收来自四方的文化精华，并能融于本民族古老的文化中，经过长期发展，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的特点。
手部的动作的到位，尤其是翻手腕时，里翻，外翻及手指都要做到位 躯干部动作要注意腰、臀、胯、膝的运用，直白一点的说就是身体的“s”形随音乐的韵动要柔软的恰到好处 还有个整体感觉，就是傣族在我国的南方，跳南方舞蹈要区别于北方舞蹈的动作大气、舒展。南方舞蹈整体感觉要柔软、含羞、妩媚。
最有标志性的“三道弯”、幅度越大越好看

6，如何跳好民族舞

专业和业余很好区分，一个简单的动作或一个基本的舞步就能看出专业和业余舞者的区别来，当然了，很多业余爱好者跳出了专业水平的也是大有人在的，很多人就是从业余舞者变成职业选手的。
报名参加一个专业民族舞训练班
然后是把握气质——动态特征在情感面上提升 在掌握了蒙族舞的基本动态以后，作为一名舞蹈演员需要对此种只具备形式意义的外 壳注入内涵。就蒙族舞来讲，是对风格美的外部形态的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，主要表现为勇敢、热情、爽直的性格，反映在舞蹈 中，应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。演员要把握这种气质，如果从环境因素来考试，当然最好能把自己置身于“天苍苍，野茫茫”的大草原中去生活、去体验。正如贾作 光老师一样，在表演时的投入，恰到好处地把握情感。我想，一个学员应该从学习、关注直至体味草原文化开始做起。只有当蒙古族的草原文化意识在演员的思维的内部扎根，演 员们才有可能在舞蹈中表现出“那一个”蒙族气质来。事实上，舞蹈本身就是一种文化，从这个意义上讲，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化，演 绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关，并体现出该民族的情感特征。所谓“气质 ”，我想演员加强蒙族文化意识可以从两个方面来做：一是对蒙族民间舞蹈中典型的动态 形象鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵的把握。例如蒙古民族对鹰和大雁有特殊的感情，将其视作吉祥、理想、生命的象征。那么，演员们通过书本上的知识了解到关于它们 的某些生活习性后，就应该关注由这些生活习性出发的，与该民族的生活意识相关的东西，如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格。如“开”和“放”的基本形态 的情感线索：热情的灵魂，积极探索的精神；二是在肢体训练的同时通过观赏录相资料或者现场演出体验“眼神”、“表情”所蕴含的文化意味。在蒙族舞蹈中，脚步、眼神、面 部表情的有机结合形成了视觉上的立体化，而这种“有机”源于生活的根基，具备着一定的文化内涵。肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而 俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质，另外还要多看、多听、多学、多想、在心理结构内部建筑一个蒙族文化的实体，这样，表演 时对蒙族舞蹈的气质把握就能做到从容不迫，游刃有余。如何跳好蒙古舞（二） (1) 最后是处理节奏，即舞技意义上的再升华 节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中，节奏是舞蹈力 度、感情的基础。因此处理好蒙族舞蹈的节奏，是为了凸出蒙族的精神气质。并且，它可以视作是舞技意义上的再升华。作为一名舞蹈演员，在掌握了蒙舞的基本动态并对蒙 族气质有一定的认识后，下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏，力求把蒙族舞的气 质发挥得淋漓尽致，使表演尽善尽美。如果说，肢体训练是形式意味上的奠基，把握气质是内容方面的补充，处理节奏则是在前面二者的基础上对总体表演水平的圆润。处理 节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如蒙族舞中经常出现的由一个急 速地旋转接着一个稳定性的止步舞姿造型(如大雁展翅)，这里包含着一连串均衡动作， 在急速平转中带有冲击力，当完成紧张的舞姿亮相时，演员绝对要有泰山压顶的稳定力量来控制身体，这样才通用完美的舞姿造型。这些动作和造型是连续的、有规则的，有 很强的节奏性。处理节奏还标志着演员能在感情色彩极其强烈的蒙族舞中，极其自然的 表现出相同情感的不同层次以及不同类型的情感。事实上，表现情感本身也体现出演员自身的情感素质。 我想能够恰到好处的处理节奏不是一蹴而就的，作为一名舞蹈演员，在跳蒙古舞时 ，必须不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，不断圆润舞技，深化舞蹈意识。具体来说，在舞蹈运动过程中，要注意力度，幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化 和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。如蒙古舞的“双摆手”，它的高低、快慢都有独特的节奏，演员必须通过节奏的处 理，结构出不同视觉层面意象和心理层面的情感内蕴，这样的舞姿，才能焕发感人的艺 术魅力。舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，聪明的合格的演员以恰到好处的节奏去构 造舞蹈，正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅。另外，处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上 下功夫，正如于平老师强调的“别忘了功夫在舞外”对音乐理论素质的培养以及对充满 节奏韵律的生活的关照，都是修炼节奏意识的必要手段。综上所述，作为一名舞蹈演员，要跳好蒙古舞，达到一定的艺术水准，必经三个阶 段：认真学习，脚踏实地的进行肢体训练、气质培养和动作节奏处理的技术把握。通过 以上分析，这三个境界是层层递进关系，后者前者的升华，前者则因为某种基础性对后者的训练形成一定的实践规范，因而三个方面的学习都要 仍 打，不可偏废。我相信 “只要功夫深，铁棒磨成针”，我们的演员只要肯下功夫，并按照科学方法进行训练， 个个都能成为舞台上的“天子骄子”。

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