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1，要怎样才会自己编舞

灵感，生活中也有，和朋友在一起也有，

要怎样才会自己编舞

2，急求编舞的方法

32步《谁》慢动作分解教程，花了我一个小时的时间 00:00 / 00:2970% 快捷键说明 空格: 播放 / 暂停Esc: 退出全屏 ↑: 音量提高10% ↓: 音量降低10% →: 单次快进5秒 ←: 单次快退5秒按住此处可拖拽 不再出现 可在播放器设置中重新打开小窗播放快捷键说明

急求编舞的方法

3，编街舞要哪些基础

首先你要有足够的动作为基础，然后就是对音乐的理解和分析能力，要编舞就必须先找一段音乐，分析清楚其中的拍数，和爆点，然后根据拍子加不同的动作进去，创意方面，多看街舞齐舞的视频就行了，先试着排些简单的，然后再加一些走位和阵型变化，最后是创意很重要，可以让你的舞蹈更容易吸引观众。一段舞蹈要有它的主题和完整性，不只要表现技巧，还要把自己的思想或感情表现出来，让观众有想象的空间，记住一定要先分析音乐再排动作，许多新手都是反过来做的，结果导致好不容易排好动作才发现卡不上拍就麻烦了，加油！相信你一定能成功！！
一般编舞要求不高的，硬性规定就是至少会三到五首完整的舞，然后对音乐有足够敏感性，这样就差不多了。编舞主要是看你本人的长处短处，编的舞的程度好坏也取决于你本人舞蹈程度的深浅。
我是个B-BOY 总之想一想还是可以的.但是想实现很难. 创办社团.不是说你会编舞就能创办起来的. 首先你需要很多的经费来维持社团的开销.还要有几个教练级别的铁哥们. 用实力来打造自己的知名度. 参加所有的比赛. 并且在比赛中取的成绩. 除非你是专业的舞者.以后靠社团吃饭. 否则别考虑了!

编街舞要哪些基础

4，舞蹈编导都学哪些课程

主干学科：艺术学；主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、舞蹈学；作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等；主要实践性教学环节：包括社会实践与艺术实践等，一般安排15周；修业年限：四年；授予学位：文学学士就业方向；你不想当老师，你还可以当编舞。对了，问个问题，你13级过完了吗

5，我是学舞蹈编导的请问怎样提高自己的编舞能力啊谢谢大家 搜

其实对于学习舞蹈编导的，最大的困扰就在于编舞能力。 在做一个作品时必须做到的是：最先要寻找一个动机，再用一个舞蹈元素去进行拆组，一个作品当中动机只有一个，而元素可以是若干个，在拆组的时候动作之间的关系要注意阴阳的关系，要注意用力的方法，力要走顺，要有空间的意识，动作与动作之间要有气息感，出动作的时候要注意身体的哪个部位发力，其他的都是附带的关系，出动作时要把握一个原则要在情理之中，意料之外。不能靠想象来要动作，要以靠尝试出动作，要顺着自己的感觉走。动作之间的关系永远在阴阳之间的转换，只是转换的时间长短问题。 而且你要根据所编导的歌曲去选择动作，如何更动情，如何更深情，如何让大家知道你的情。 多去注意生活，那才是舞蹈的来源。
汕头零起点年会，6年年会策划执行经验。 服务企业众多，拉丁舞、现代舞、街舞都可以编排指导
在艺术门类，唯独编导是需要具备综合素质的，最好是大千世界无所不知，文学，绘画，摄影，博古通今，很多灵感是来源于专业之外，再加以你的艺术功力来处理，如杨丽萍的《云南印象》《藏迷》有时理论的东西容易学到，感悟的东西是需要天分，。若小学的时候语文好，绘画好，音乐好，对任何事物有好奇心，+努力+机运。将来一定是位出色的舞蹈编导

6，学舞蹈专业的每天体能是练什么呀

(一)有氧耐力训练-跑步　　30分钟匀速持续跑，12分钟变速跑：侧身跑：练习3组，每组20米，后蹬跑：练习3组，每组30米　　(二)柔韧性训练单杠悬垂：利用引力拉伸肢体　　压腿：依次正压腿、后压腿、侧压腿、伸拉韧带、拉伸两侧肌肉　　跨栏腿：锻炼腰腹部韧带及腿部韧带　　(三)力量训练-上肢力量　　俯卧撑：3组。每组10个　引体向上：3组，每组6个，每组中间休息30秒　　(四)力量训练(下肢力量)　　抱头深尊：3组，每组12次，踮脚跳：3组，每组20米　(五)腰腹力量训练　　仰卧起坐再加转体：2组，每组15次，两头起：2组，每组15　(六)平衡协调训练　　单脚平衡：用一只脚站立完成前俯后仰等动作，越稳越好。前后滚翻：练习距离15米，且动作要连贯。做2组，每组12个，必须要每次都站立起来。

7，请问一下舞蹈编排的学习应该从哪些地方入手谢谢

编舞吧。应该要先学习一下各种舞蹈的基本动作，也就是基础啦。（这是必须的。）不需要学得多么的精湛。（当然不能跟专业的比-= =）其次嘛，你可以找些中外的优秀的舞蹈作品来欣赏一下，可以给你一点编排的灵感以及一些常识（原谅我用词不准确。）你是学音乐的，应该对歌曲的理解还是很到位的。最重要的还是要自己努力。可以找个老师学习一下专业方面的东西。加油，相信你的明天会越来越好！
你可以到学院先学一些基本步，因为有时脚步的轻重会影响你整体的感觉。我觉得你是为音乐人，对节奏，应该是了如指掌吧。舞蹈最重要就是能搭上节拍，不然再怎么厉害跳也没用。舞是跟音乐编的，当你想前奏浪漫时，就得跳一些柔步。劈叉是不需要吧，除非是大场演出。不知答案是否能帮到。=）
学这些好啊，那多有出息啊，呵呵。 现在啊很多这样的培训机构啊，还是业内有水平的，特别是哪个上海dos hop真的是很让年轻人喜欢，哪里的环境不错，教师水平也高，再说主要是教学认真，负责，给家长和孩子都放心呢，真的是个不错的选择。
不需要劈叉，但是身体的柔韧度一定要有，你可以先简单的练练压腿，形体；然后看你 要进行编排哪类舞蹈？在网上找点简单的先学，我的qq是514212683，有需要帮忙的请找我
先要会简单的跳跳。第一步~把录像，学舞蹈。就是你很喜欢的舞蹈你学下来，再根据你的需要改编。比如换音乐再跳同样的东西，或者两个人一起跳或三个人一起跳会有新的效果。第二步~选首音乐，用喜欢的动作去表达你想表达的内容就是在编排舞蹈啦。

8，谁能帮我介绍一下编舞需要什么啊

　　如何着手编舞呢？　　1、感情是动作的信息：编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性　　格，有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循者这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象来。即把体验感情作为动作的原动力。　　2、动作的典型性：这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，而是个性越强越好——一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶欲......设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，这个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。　　3、舞蹈的“意境”：舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，是人的理想。“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处（动作）着手，围绕着动作去考虑动作。　　4、舞蹈的主题动作：2人以上几点着眼，首先设计出符合作品中人物（或拟人化）形象的基础动作来——也有人称主题动作——即塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”（动作组合）的基础和反复出现的贯穿动作。　　动作组合要编排得生动、流畅、感人。应注意：　　A、要有对比性的变化：对比有时间（节奏）上的快与慢，强与弱，延长与短暂等；有空间（造型）上的大与小，高与矮，方（线条凌厉，有棱有角）与圆（柔和，圆润），放（伸）与收（缩），动与静等。这些对比变化不应是形式上的安排，而是人物内心情感上的促使。如生活中的情绪......舞蹈动作的变化也是由此而来。对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，所以，能使舞蹈语言更生动。　　B、必要的重复、再现：舞蹈和音乐同属时间性的艺术，舞蹈虽然还只有空间的形象，但不能象“雕塑”那样永远静止在那儿尽人观赏。为了使舞蹈形象和“意境”留在观众心上，重复、再现手法同样是不可少的。其做法可有多样：　　（1）主题动作贯穿始终。　　（2）主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现。　　（3）主要的舞蹈组合（段落）反复出现。　　（4）开头和结尾是同样的舞蹈处理或“意境”的再现。　　（5）动作“元素”——在后。　　5、构图：构图是编舞中一个重要组成因素。构图包括舞台调度和画面。构图是随着登场人物的行为和感情发展而设计的。没什么固定的“程式”。关键是要通过队行图案的变化把舞台衬托成作品所需要的空间、境界。　　对于舞台的构图，我国传统审美习惯是“均衡”、“匀称”。“均衡”就是常说的“不要偏台”。均衡的构图有两种，一种是对称均衡，一种是不对称的均衡。“匀称”是指构图上不要有死角或多一块、少一截等感觉。　　有时也需要不均衡的场面，那是由于强烈的剧情冲突的需要，而造成一种高度惊恐不安的气氛。　　不同的构图会给观众留下不同的直感：圆形使人感觉丰满；方形显得严肃、整齐（但极少用）；而三角形介于两者之间，较灵活，易组成多种图形的小单位；弧形有纵深的感觉；纵队有逼近、压迫的感觉；横排——平和；　　斜排——前程远大。　　在舞台调度上：走直线显得距离近，路途短；走曲线显得距离较远，路途长；走“8”字，距离无限，可以从早走到晚；左右横过，表示眼前发生的事物；自后向前，可造成由远而近的感觉；“V”字向前，有冲击、压力之感；　　多人“龙摆尾”的队形，能显示人群由远而近、由少聚多的情景；几列直排的纵横交*，能增加要渲染的某种气氛——无论是紧张的、火热的、战斗式的；由密集到扩散的队形，能造成一种占领空间的势头；大收大放可造成气势、　　力不可挡的强烈气氛；忽前、忽后、忽左、忽右的连续调度，给人以动荡不安、瞬息万变之感，可表示风浪中行船、心潮起伏的幻觉、激烈的战斗等等......　　需要说明的是，舞蹈的构图不能孤立的设计，必须和舞蹈动作组合结合起来，且与服装、道具也是分不开的。　　6、选择演员排练舞蹈：选择演员时必须考虑（1）是否能担负起塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合节目体裁对演员所要求的特色，如：演员是喜剧型的或是悲剧型的，　　是抒情的还是武打型的等等。　　确定了演员以后，编导要向演员解剖作品的主题、内容、人物、情节、场次（段落）、图景，使演员对作品有一个明确的、完整的概念。再进一步分析角色，明确演员的任务后，熟悉舞曲，然后一个个的教动作，一段段的排练（用钢琴或简单的乐器伴奏），直到将全舞完成。　　A、排练：可先粗排（即搭架子），或试几个主要段落。　　B、让作曲者进入排练厅看排练。　　C、当排练中演员进入角色后，他（她）们的体验、创造是很宝贵的，要启发运用演员的智慧去进行再创造。一旦演员有了新的创造（包括动作、表情等），要充分肯定，并根据情况适当修改原设计。　　D、根据演员的技术条件，扬长避短，随时设计出能使演员的技巧有充分的使用之地的舞蹈段落。　　7、合乐：　　8、舞台合成：把排练厅中的作品搬上舞台是“合成”的阶段。合成之前，编导必须向舞台工作的各方面人员——布景、灯光、服饰、道具、音响效果等，介绍作品内容并提出设计要求，最后确定方案。　　（1）舞蹈布景要说明作品的时代，创造特定的环境。布景应简练、明确，一般不用或少用戏剧那样的实景。　　（2）舞台的灯光要显示舞蹈的时间早晚，天气变化，吉祥和厄运的预兆，人物内心的渲染等。　　（3）服饰帮助表明人物身份，民族的属性，服饰色彩还能突出人物性格。要求轻便而合体，美观而有特色，夸张而不失真。　　合成包括：走台、走光、化妆连排、彩排。　　A、走台：是舞台上的场、景和舞蹈的结合实验。让演员熟悉舞台面和置景的地位，要从头至尾把舞蹈的调度、队形、画面的位置都固定下来。同时，检查场景与舞蹈的构图是否协调。　　舞台平面图的九个表演区：　　B、走光：是灯光设计与舞蹈的实验。要随着舞蹈内容的展现和演员的调度把灯光固定下来。　　C、化妆连排和彩排：都是属于总合成（包括乐队、演员、布置、灯光、服装、化妆、道具、音响效果等）的排练。编导指导化妆连排时，可以随时停下来，协调舞台个方面的配合，一段段、一场场的进行，当“合成”完成以后，进行彩排时就要一气呵成，以便检查、发现问题，再作进一步的调整。至此，一个舞台演出的舞蹈作品诞生了。

9，舞蹈编导需要的自身素质

作为我们一个专业的舞蹈编导必须具备的有很多 1.扎实的舞蹈基本功功底 (芭蕾基训 古典舞基训 现代舞基训和编舞时能手到擒来一些技术技巧，当然根据舞蹈小品的需要） 2.很好的舞蹈感觉 （编导不能没有这，舞蹈感觉，就是对舞蹈风格韵律的把握 这个不是谁都有的，好的舞蹈学院里的编导系学生的舞感每个都很好 这个毋庸置疑） 3.掌握各风格的舞蹈 （民族舞里 藏蒙维朝傣应该都会吧？古典舞里的汉唐和身韵应该都会吧？但这里说的掌握 不是单纯的会跳两个动作 要求风格掌握 韵律掌握 民俗掌握 历史基本掌握） 4.良好的文学水平 （文采好 历史要好 举个例子，古典舞必须要懂得历史背景吧，跟影视导演一样） 5.超强的悟性 （包括接受新舞种新动作的能力 舞蹈编导是舞蹈类的最高级专业 在学习编舞技术过程中必须具有） 6.坚韧的毅力 （舞蹈编导 是条很艰辛的路 每天得吐血式的编舞，你的逛街时间约会时间泡吧时间基本都得贡献） 7.天马行空式的创新能力（这个必须必须必须有） 8.善于发现生活的眼睛 （这个自己领悟，不解释） 9.个人独特的审美和艺术风格 （前达到前者 最后形成自己独特的艺术风格 另外在北京舞蹈学院的编导系 是分两个不同类别的：中国舞编导和现代舞编导 （注意，现代舞不是街舞等流行舞） 中国舞编导（这个范围比较广 不好定义包括藏蒙维朝傣等大民族 还有一些小民族 比如彝族苗族哈萨克族塔吉克族，还有古典舞 汉唐古典舞 各种神韵古典啊什么的 当代舞也包括） 现代舞编导 （中国的先锋舞蹈行业属于小众 国际发展前景好 前提是你学好了 还有芭蕾舞的编舞啊） 舞蹈编导 不是一个舞者退而求其次的专业 也不是一般人随便就可以学的 这个专业要求少而精 恩 打个通俗的比方 就是大学里的硕士 舞蹈编导 一般都是 在歌舞团里小有名气的演员 或者很有天分的和创作热情的专业舞者 才去考这个专业， 当然，他们都不一定能考上。 所以 ，你如果只是因为文化课分太低 想找一个捷径考大学 选择艺术 选择舞蹈编导 我觉得真的不用几年准备是考不上的 好，你可能会说你只是想考一个一般大学里的舞蹈编导，恩 ，说实话，考进去了混四年 之后出来也很难找到工作 所以 啊 ，建议重新考虑一下 你选择的专业 ，至少不是舞蹈编导 这条路上高手太多（大实话） 好了，希望能帮到你。

10，舞蹈编导都要考哪些内容

一、舞蹈编导（概述） 有不少初学舞蹈编导的网友要求能登载一些有关舞蹈创作方面的文章，其实舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，本文就是从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。 1.什么是舞蹈的编导： 就是一个舞蹈作品的编者和导演。 2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。 在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。 由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。 作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。 二、舞蹈的起源 中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。 舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。

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