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1，如何跳好摩登舞基本功

摩登的架势。。还有就是最需要注意，摩登脚下基本功是先脚尖，然后脚掌，最后脚跟。。初学者最好不要穿跟太高的。如果有国标拉丁基础，可以选3-5cm
基本功和基本步是有些区别,基本功是指综合方面,如力量和速度,柔韧性,稳定性,协调性和灵活性,身体形态,重心的移动和到位,音乐的节奏和旋律，以及其它的训练等等。摩登舞最好是先练习基本步,打好基础，循序渐进，功到自然成。基本舞步中找出原理,不断思考.

如何跳好摩登舞基本功

2，如何在跳舞时保持良好的舞势和内在力量

跳舞时非常讲究基本姿势正确，包括脊柱保持垂直﹙舞蹈的直腰﹚，同时腰胯要放松，做到丹田控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚，因此要取得良好的姿势和内在力量，最好的方法是记住一些最基本的要点：一、站立时，悬顶拔背，气沉丹田。这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏；同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的「直腰」。 二、耳根竖起，能起到精神提起的作用，同时要感觉颈的长度、耳根和肩膊的距离。 三、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升。跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。 四，确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚，胸部要非常舒松自然。 五、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻。跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。 六、头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。 七、腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。 八、上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂笔直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长，使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力。这样，就会有更好的表现。

如何在跳舞时保持良好的舞势和内在力量

3，摩登舞如何才能贴上中腰呀总是贴不上跳着跳着就离开了 问

贴身应该是女士主动去找男士的中腰，两人的重心都要下沉到腰部。男士的前进后退不要太快，这样女士才能跟上。
俩个人从基本步开始跳 比如方步，不必搭架型，女生搂住男生的腰 先下降再走重心 找两个人的共同的那个点 慢慢磨把！····
男生引带，女生跟随，两个人的重心要保证在同一点上，这是最基本的其次这需要两个人的不断磨合，不是一天两天可以练出来的
跳摩登舞支撑足的推力是形体移动惯性流量的关键，为什么说腰力与足力要以腰力为主呢？因为没有腰力的上提，重心就不稳，形体会变形；没有腰力的转换，上身重心就不能进行移动引导，支撑足也不能进行滚动推力。 摩登舞如何处腰间的力量？腰力的运用总是在足力的运用之前，腰力是足力之源。从某种意义上讲，舞蹈是腰胯的艺术，摩登舞也不例外。因此，腰力的上提和转换，是形体移动惯性流量的核心。很多习舞者越练越失去信心，其根本原因就在于只注重足步，不注重腰部力感的上提和转换。腰部力感的要点是： 1、形体线条的美感，形体重心的垂直，自始至终全*腰部上提的力感； 2、上身重心前移的引导，依赖于支撑足后腰前顶的力感，上身重心后移的引导，依赖于支撑足前腰的上提和移动足后腰的力感； 3、上身重心重量快速下降，腰部的力感保持上提，一点都不能松； 4、当支撑足蹬地板推力时，腰力同时在推动； 5、当上身重心摆荡和重量上扬时，腰力起着推动和稳定重心的作用； 6、当重心交换时，腰部的力感随重心交换而转换； 7、在有转度的步伐中，腰力总是上提保证轴转或跟转形体的垂直和旋转的速度； 8、在花步造型中，腰力的上提和转换显得更为重要，使形体线条更加美化。

摩登舞如何才能贴上中腰呀总是贴不上跳着跳着就离开了 问

4，摩登舞的中段腰部力量如何处理

摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧.腹部要收缩,并把起位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长,而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔直挺立. 那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容, 将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去,把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。在跳舞中体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾－足弓－踝关节－小腿骨－膝关节－大腿骨－髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状,这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板。脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。 这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。
额

5，应该怎样跳才能使框架感觉大点

1) 想象“倒圆锥体”,这就是摩登舞追求的“空间”。2) 男女伴正面站好后,从膝盖开始至肩部各自略向对方“右转”,头这时略向左转。(如果女伴通常从上胸开始多一点向左后方弯曲,而使头部打开多一点)3) 框架别想“抱圆”,左手肘是第2)点所描述的“身体略右转”的固定点,跟自己的后背几乎平…… 4) 谨记,这不是初级舞者的技术,这是高级竞技舞蹈必须具备的,也是与不太恰当的但又甚为流行的旧观念相冲突的。男女伴闭式舞姿不要太死板的正相对，左胸前导(给你我的心)，右臀在後(口袋裏的钱保持在後)，身体的重心线如劳动模范斜披彩带，学生斜背书包、站士斜挎长枪，由左肩经右臀到右脚，右侧空出来，如此，女伴才有活动的空间。 男女伴正面站好后,从膝盖开始至肩部各自略向对方“右转”,头这时略向左转。(如果女伴通常从上胸开始多一点向左后方弯曲,而使头部打开多一点摩登舞要取得良好的姿势和内在力量，最好的方法是记住一些最基本的要点：跳舞时非常讲究基本姿势正确，包括脊柱保持垂直﹙舞蹈的直腰﹚，同时腰胯要放松，做到丹田控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚，因此要取得良好的姿势和内在力量，最好的方法是记住一些最基本的要点： 一、站立时，悬顶拔背，气沉丹田。这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏；同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的「直腰」。二、耳根竖起，能起到精神提起的作用，同时要感觉颈的长度、耳根和肩膊的距离。三、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升。跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。四，确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚，胸部要非常舒松自然。五、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻。跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。六、头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。七、腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。八、上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长，使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力。这样，就会有更好的表现。真正的舞蹈的站直真正的舞蹈的站直：从一般人的站姿去看,都是从腰起往後仰的,有点压腰,腰胯还是有点前顶，可知脊柱是不直的,这种姿势,只是年青人应该有的一般姿势,没有什么内涵,只有摩登舞的站姿才是真正的舞蹈的站直。 在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练，是一种技能训练。要多看教学带，多看比赛，再多琢磨，多体会，是会找到感觉的。
虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

6，如何做好摩登舞的摆荡和倾斜

关于“摆荡”和“倾斜”摩登舞出现的“摆荡”有如下一些情况： (1)秋千式摆荡 (2)钟摆式摆荡 (3)节拍器式摆荡 定义底盘是胯，定义胯是骨盆。 定义中轴线是脊柱，定义脊柱是从尾椎到后脑勺这一条线。 注意尾椎是通过关节连接在底盘(骨盆)上的。 “摆荡”是针对底盘而言的。 “倾斜”是针对中轴线而言的。 (一)关于“摆荡” “摆荡”就是重心流动过程中出现底盘的转动或者说角位移，这就是“摆荡”的定义。 我们来考察底盘的角位移。 理论力学把刚体的位移分为线位移和角位移两大类。 通俗的理解，线位移就是无转动的位移，就是组成刚体的所有质点的运动轨迹都相同。 通俗的理解，角位移就是转动。 转动总是要有一条转轴，刚体是绕转轴发生转动或者说发生角位移。 底盘可以在三个正交方向发生转动或者说发生角位移。 建立如下三维坐标系： 通过两个髋关节的一条直线，是底盘的左右方向的水平轴，底盘可以绕这样一个转轴发生转动或者说角位移。中轴线是底盘的铅直轴，底盘可以绕这样一个转轴发生转动或者说角位移。 垂直于底盘而且穿过肚脐的一条直线，是底盘的前后方向的水平轴，底盘可以绕这样一个转轴发生转动或者说角位移。 摩登舞中出现的“摆荡”有如下一些情况： (1)秋千式摆荡 底盘以通过两个髋关节的一条直线为转轴发生的转动或者说角位移，叫做秋千式摆荡，拉丁舞中的桑巴经常出现这种摆荡，我觉得这种摆荡是桑巴的基因。摩登舞中的秋千式摆荡出现在低位前进和低位后退也就是每一个小节的第一步。不过这里我要指出一点：在低位前进中的秋千式摆荡。 秋千式摆荡出现在前后方向上。注意秋千式摆荡没有高低胯。 (2)钟摆式摆荡 底盘以垂直于它自身而且穿过肚脐的一条直线为转轴发生的转动或者说角位移，叫做钟摆式摆荡。钟摆式摆荡的特征是出现“高低胯”，也就是胯的左右两侧总是一侧高，一侧低。华尔兹方步的第二步就是钟摆式摆荡。 钟摆式摆荡出现在左右方向上。但是需要指出，并非单纯的左右方向亦即并非单纯的横向，而是伴随着有一点不大的前后方向，所以是斜向摆荡。 (3)节拍器式摆荡 在外侧位，尤其是外侧位的女士，经常出现节拍器式摆荡。节拍器式摆荡实际上是钟摆式摆荡，只不过是钟摆式摆荡的特殊形式。为此需要说清楚“反身”概念。 之所以人们对“反身”概念纠缠不清，原因在于人们缺乏理论力学关于刚体角位移的知识。前面我已经说过，底盘可以在三个正交方向发生转动或者说发生角位移。其中，中轴线是底盘的铅直轴，底盘可以绕这样一个转轴发生转动或者说角位移。“反身”的本质，就是底盘以中轴线为转轴发生转动或者说角位移。假想有一根箭垂直于底盘而且穿过肚脐，箭头指向体外。在微分几何学中，箭头的方向称为曲面的外法线方向。当没有反身的时候，箭头指向正前方，当出现反身的时候，箭头不再指向正前方而发生了偏斜。换句话说，就是板块的方向发生了变化。 华尔兹方步的第二步是没有反身的。以方步为基础的一些套路中的第二步也没有反身。这种时候的“伴随着有一点不大的前后方向”并非反身，因为并未出现板块外法线方向(穿过肚脐的箭头方向)的改变。 但是外侧位一定要有反身，而且是程度很大的反身。所以，这时候的钟摆式摆荡，对于底盘自身而言当然仍然还是左右方向，也就是高低胯，但是由于程度很大的反身，对于人体而言，对于旁观者而言，高低胯却是出现在前后方向上的。 节拍器式摆荡是三种摆荡之中较为特殊的一种，因为它和倾斜有关，所以必须在把倾斜讲清楚之后，再回头来继续讲节拍器式摆荡。 (二)关于“倾斜” “倾斜”是针对中轴线而言的。 “倾斜”的定义是：“倾斜”是指中轴线的上段(横膈膜以上)和地板不垂直的状态。 倾斜是由于摆荡而导致的。 摆荡是产生倾斜的原因，倾斜是摆荡导致的结果。 摆荡是动作，是运动。摆荡是重心流动的方式。倾斜是姿态，倾斜这种姿态可以出现在动作过程(重心流动过程)中，也可以出现在静止状态(重心停止流动)中。但是，静止状态的倾斜应该是动作过程中的倾斜的延续，或者说是动作过程中的倾斜的保留。 如果在静止之前的动作过程(重心流动过程)中并未出现倾斜，而仅仅是在已经静止下来(重心停止流动过程)之后才出现倾斜，那就是故意“做”倾斜，是完全错误的，既违反科学规律，也违反美学规律。遗憾的是，在席卷全中国的流行瘟疫中，居然就是这样做的。他们公开声称华尔兹方步的第二步就是“平着过去”也就是没有摆荡，到第二步已经结束之后才来故意“做”倾斜。我对这种做法是恨之入骨。 之所以流行瘟疫“平着过去”完全错误，是因为他们把倾斜脱离了产生倾斜的原因也就是脱离了摆荡，而孤立的 “做”倾斜。没有原因，光有结果，那样的结果只能是错误的。 倾斜是指中轴线上段和地板不垂直的状态，这种状态，这种姿态，是由于底盘领先于中轴线，也就是底盘领先于上半身而导致上半身落后的结果。所以，如果没有摆荡而出现了倾斜，肯定是假的，是假冒伪劣，是骗人的东西。流行瘟疫之所以是害人，就在于这里。 需要说明一点，倾斜的完整定义，还要加上“高位”二字： 倾斜的完整定义是： 倾斜是一种姿态，是指高位(包括由低到高的上升过程)中轴线上段和地板不垂直的状态，这种姿态是摆荡这种重心流动方式产生的结果，也就是由于底盘领先于中轴线(底盘领先于上半身)而导致上半身落后的结果。 我们在低位发动摆荡的时候需要先出现高低胯，由于高低胯而导致中轴线上段和地板不垂直，但是这时候尚未出现摆荡，所以不宜把这时候中轴线上段和地板不垂直称为倾斜。 通俗的理解倾斜，就是我在做华尔兹方步第二步摆荡练习的时候，喜欢大声喊：“我不是一根电线杆，我是一棵杨柳树!” 现在回头来继续谈节拍器式摆荡： 在外侧位，尤其是外侧位的女士，经常出现节拍器式摆荡。节拍器式摆荡实际上是钟摆式摆荡，只不过是钟摆式摆荡的特殊形式。 华尔兹方步的第二步是没有反身的。以方步为基础的一些套路中的第二步也没有反身。这种时候的“伴随着有一点不大的前后方向”并非反身，因为并未出现板块外法线方向(穿过肚脐的箭头方向)的改变。 但是外侧位一定要有反身，而且是程度很大的反身。所以，这时候的钟摆式摆荡，对于底盘自身而言当然仍然还是左右方向，也就是高低胯，但是由于程度很大的反身，对于人体而言，对于旁观者而言，高低胯却是出现在前后方向上的。 节拍器式摆荡产生的倾斜和华尔兹方步的第二步摆荡产生的倾斜的不同，在于以下几点： 华尔兹方步的第二步摆荡是出现在闭位，节拍器式摆荡是出现在外侧位。 华尔兹方步的第二步摆荡没有反身，节拍器式摆荡有程度很大的反身。 华尔兹方步的第二步摆荡之高低胯在左右方向，节拍器式摆荡之高低胯在前后方向。 这样一来，两种摆荡所导致的倾斜也就相应的有以上几点区别。 我在大量的舞蹈论文中详尽的论述过力学中的三要素：惯性、弹和粘性，也详尽的论述过舞蹈中的粘性滞后，或者说上半身相对于底盘的滞后跟随。 其实，倾斜就是在摆荡过程中上半身相对于底盘的滞后跟随，从而出现的中轴线上段和地板不垂直的姿态。 就是说，对于华尔兹方步的第二步摆荡以及这种摆荡所导致的倾斜，人们比较注意的是摆荡，既然摆荡的对象是底盘，所以就把它称为钟摆式摆荡，也就是物理学所谓的单摆，也就是先生所说的“swing”，就是说物体的上端固定，下端摆动。如：The pendulum swings.”。有些教师喜欢在教这种摆荡的时候用一只手的手指尖摸着自己的头顶，那意思就是想象把自己的头顶挂在天花板上，想象自己的中轴线是一条绳索，下端拴的就是底盘，也就是想象自己成了物理学所谓的单摆。 但是，外侧位摆荡所导致的倾斜，那种上半身滞后跟随的粘性特征呈现得更为明显。因而人们比较注意的是倾斜，也就是上半身滞后于底盘的现象更能抓住人们的眼球。那就是你先生说的“sway一般表示物体的下端固定，上端摇动”。这种现象以音乐专业用的那种节拍器来比喻较为形象，所以就称为节拍器式摆荡了。
搜一下：如何做好摩登舞的摆荡和倾斜

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