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1，舞蹈基本功都有哪些

1 压腿,踢腿,横叉,竖叉,撕叉,滚叉,下腰,涮腰,搬腿,抢脸,小鲤鱼,虎跳,大跳,扫堂,空中分叉,倒踢紫金冠, 平转,踏步翻身,前桥,后桥,倒退前桥,倒退后桥,这些基本上是多数舞种都会有的基本功训练.2 芭蕾形体训练的基本功有:(第一级) 站立的基本形态,开的基本形态,脚的位置,手型,手的位置,扶把练习,擦地,半蹲,蹲,五位擦地,小踢腿, 划圈,单腿蹲,小弹腿,控制,小腿划圈,大踢腿,半脚尖,中间练习,正面,头和肩的动作,交叉,敞开,迎风展 翅舞姿,攀峰式,俯望式,鹤立式(前后),移重心,单踢腿,摇摆舞步,五位旋转,向外,向里,四位旋转,小跳 ,五位换脚跳,变位跳,滑步,双起双落跳,双起单落跳,分腿跳,单腿跳,追赶,瞪地,行礼3 拉丁舞有关基本功: 转动,大律动,WALKER,库克拉恰,方形步,定点转,86步,环形步,等等
不同的舞蹈所要求的基本功是不同的，所以舞蹈的基本功要看不同的舞蹈种类而定。但是统一来说舞蹈要求柔韧性要好。　　舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

舞蹈基本功都有哪些

2，幼儿舞蹈动作有哪些

素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。
可以根据你的舞蹈特色教给小朋友一些简单的舞蹈动作，小朋友只要能表现得好，很多正规的舞蹈动作加以简化都能让小朋友去跳的~！不要 太多，这样小朋友会乱的，有这几点就能做好幼儿的舞蹈教育了
⑴基本手型 ①掌型：兰花掌、虎口掌、五指分掌（儿童） ②拳型：半握拳、佛手拳、实心拳、 ③指型：单指、剑指、 ⑵基本脚型 勾脚、绷脚、擓脚、勾绷脚。 ⑶基本手位 山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位、 ⑷基本脚位 正步、丁字步、小八字步、大八字步、踏步、弓箭步、虚步 3、芭蕾舞基本手形、手位、脚位 ⑴芭蕾舞基本手型 ⑵芭蕾舞基本手位：一、二、三、四、五、六、七位 ⑶芭蕾舞基本脚位：一、二、三、四、五位 4、中国古典舞手臂的基本姿态和动作 ⑴手臂的基本姿态： 单山膀、双山膀、顺风旗、双托掌、托按掌、山膀按掌、斜托掌、冲掌、提襟 ⑵手臂的基本动作 ①单手基本动作： 撩掌、盖掌、切掌、分掌、穿掌、端掌、摊掌 ②双手配合动作： 晃手、摇臂、云手、小五花、盘手 二舞蹈基本动作、技能训练 1、身体各部位中间活动训练 地面练习：勾绷脚、吸腿外开练习、软开度、力度训练等 2、把上基本动作训练 ⑴擦地勾绷脚练习 ⑵蹲的练习 ⑶小踢腿 ⑷腰的练习 ⑸吸撩腿的练习 ⑹控制练习 ⑺压腿、耗腿、大踢腿 三舞蹈基本技能的介绍与训练 1、转的练习 2、跳跃的练习 3、翻身的练习

幼儿舞蹈动作有哪些

3，怎么踢后腿

转身，踢膝（脚尖勾紧），然后直接蹬出去，伸直的时候脚尖略向下，做这个动作的同时，身体也转180度转回原来所面对的面，这样就完成了一个原地360后踢。
大踢腿 中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。 教材内容： 1、踢前腿（勾脚、绷脚） 2、踢旁腿（勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿） 3、踢后腿 4、踢十字腿（勾脚、绷脚） 5、踢蹁腿（勾脚、绷脚和带转身的蹁腿） 6、踢盖腿（不转身与带转身的盖腿） 7、踢紫金冠 8、踢冲天炮（男） 教材的组织范围： 1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。 2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿（可以原地做也可以行进做） 3、然后，可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。 4、常用的组合如： （1）踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢冲天炮、悠后腿翻身等。 （2）踢旁腿可接：斜探海、拧身探海、踏步翻身等。 （3）踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。 （4）踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢盖腿等。 （5）踢梅花腿（将踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢盖腿连接起来，用一条腿做，每种姿态各踢1次）等。 5、连续做单一的踢腿动作或组合练习时，都可以用下列动作衔接或结束：如各种身法动作；各种姿态腰的动作；旋转和翻身等。
用力踢
后踢
转身，踢膝（脚尖勾紧），然后直接蹬出去，伸直的时候脚尖略向下，做这个动作的同时，身体也转180度转回原来所面对的面，这样就完成了一个原地360后踢。

怎么踢后腿

4，中国古典舞需要的几种特殊能力

中国古典舞既然有它的特殊性，那么，古典舞演员就必须具备表演古典舞的特殊能力，近年来，我们通过对古典舞动作五十七例的分析：既对软开度练习十一例、舞姿联系十六例、技术练习三十三例进行了剖析，进一步明确了柔韧能力、身韵能力、技术能力是培养古典舞演员的关键，是达到高水平训练古典舞演员的路子，也是通向科学系统化的途径。（一）软开度的能力古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，因此，需要关节韧带和肌肉柔韧性强。从近六十例动作的解剖分析中表明，在关节处运动幅度90度或超过90度以上的动作，就有五十个之多占总动作数量的82%。此外，民族舞演员在完成舞姿及技术时所动用人体的关节也相当多，用以表达感情和完成技术的主要部位就有十九个。虽然在一般情况下，演员完成某动作时，同时动用十九个部位的大幅度动作是较少的，但古典舞的许多舞姿和技巧是需要十九个部位都应用的。如（卧云）。古典舞的舞姿有开又有关（开、关指外旋和内旋）。不仅不同类型和不同动作存在着开关之分，而且同一动作也有开有关，“弓箭步”动作也是一开一关，从五十七例动作的分析，需要下肢开的动作有48个，占总动作量的84%；需要下肢关的动作只有15个，占总动作量的26%。因此，下肢动作也还是以开为主。古典舞中，足的应用是有绷也有勾的。不同类型的动作或同类型的动作都是如此。但从五十七例动作中分析，需要足绷的动作有44个，占总动作量的77%；需要足勾的动作14个，占总动作量的24%。因此足在勾、绷应用中，是以绷为主的。古典舞中足的应用除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。因此，作为一个古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。需要关节具备多种能力，使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。二）身韵的能力舞姿与身法是古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韵律，它们之间的变换可以构成千姿百态，舞姿的子午相立体造型，是由拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状所构成的，它呈现出拧倾中的宛转与修长，屈伸中的收与放，俯仰、纵横的交融与变化。这个变化决定着舞姿的幅度、速度、平稳度。这“三度”又需要人体中段的高度柔韧与力量为基础。至于连接舞姿的身法更是以腰为轴心而发力带动全身的。因此，训练腰部的应用能力是完成舞姿和身法的关键。无论是提、沉、冲、靠，或是平圆、立圆8字圆以及拧、倾屈……关键都在腰的应用。所以，训练脊椎的屈伸、回旋与侧旋是绝不容忽视的。其次，古典舞的舞姿和身法都离不开圆的规律。足要在踝关节处作勾、撇、绷；小腿要在膝关节处作跨、蹁；大腿在髋关节处作环动；手在腕关节处作上盘、下盘；前臂要在肘关节处作晃手；上臂要在肩关节处作摇臂；腰、胸、颈要回旋……都在围绕一个“圆”字。因此，练习关节的环旋又是完成身法舞姿的必要手段，而身法和舞姿的能力训练，又必须抓住以“圆”为规律的核心进行，才能抓到训练的根本。（三）跳、转、翻技术的能力1、除了小、中、大的舞姿跳以外，还有各种技巧和特技。它们的特点是：A 爆发力强。原因是古典舞技巧的运用幅度大，两腿在髋关节处要构成90度以上的钝角。如飞脚、各种飞燕。而由于空中舞姿的多种变换，也需要借用爆发力强的快速腾空方法去完成动作。如大跃步。有些特技，如躺身蹦子，要求躯干尽量接近水平线，因而推地足的爆发力就显的必要了。B 古典舞有些技术的连接，通常应用跑步、拖步或者直接推地跳起，他可以使动作显出轻、漂、脆的特色。C 连续纵跳的能力也是特点之一。如横飞燕的复合动作。它们也都必须应用爆发力去完成各类空中技术。许多弹跳中的技术，都必须应用对地面的加速度力，才能获得更大的、向上的反作用力，从而赢得空间，达到古典技术美的程度。2、“转”有小舞姿转和大舞姿转。A 在垂直轴上的平板旋能力。如平转。B 在垂直轴上的拧倾能力。如斜探海转。C 在平衡状态下的俯旋能力。如荷叶转。以上不同舞姿转所应用重心的形式也不同：如平旋类属于直立重心，拧倾类属于螺旋重心，而俯旋和仰旋则属于平衡重心。3、“翻”饿特点是身体在倾斜中的水平翻转，即“以腰为轴，以臂为轮”的翻转，是古典舞的特殊技术。总括起来，古典舞的特殊能力可分为如下五个方面：关节柔韧的幅度；舞姿身法的回旋与环旋；跳的爆发力；转中的三种不同的舞姿的重心；翻中的水平线。
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5，舞蹈的基本功有哪些

软度方面，能力，技巧~都算基本的~！软度包括：腿功，腰，肩，脚背，胯~（腰分胸腰，中腰，大腰）能力就是一些体力，跳跃方面的，包括稳定性，控制能力~技巧是专业舞蹈中比较重要额~！当然前两项是基础，技巧有一部分就建立在这些上面了。。。还有的就是练习，一个技巧磨个大半年也不奇怪~重在自己找感觉·
一 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。 伴奏带:选用节奏感比较强的音乐 二 压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带:中速,节奏舒缓2/4 三 推脚背组合 脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚,动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作 ,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。 四 把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。 基本的把杆动作组合: 1 (双手/单手)扶把,一位脚擦地组合 2 (双手/单手)扶把,一位脚蹲组合 3 (双手/单手)扶把,一位脚划圈组合 4 五位脚,单手扶把 小踢腿组合 5 五位脚,单手扶把 移重心组合 6 (双手/单手)转腰组合 这些组合,适宜于少年儿童的身体素质和接受能力,随着学生各方面的不断进步,在此基础上加大难度,变换花样,达到舞蹈训练的要求。 五 踢后退 双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。 六 劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地. 七 大踢腿 是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来. 八 下腰 年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害. 九 劈腿 有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1 十 小跳组合 训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧. 十一 舞蹈教学 根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作. 1 局部组合训练 比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排 2 背肌 在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可.

6，怎么学poping

不用的,看多点视频,重要的是自觉练习!!!POPING,重要的是POP这个基本功...学不好别想去做动作!别急,一定要学好!一、手部的POP二、脚步（也就是胯部练习）的POP三、头部的POP四、胸部的POP（先不用练习前言：POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵 一、手部练习的方法 1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉 2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了） 3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。 估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。 这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然 二、脚部POP的练习 脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。 1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好 这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然 三、头部的POP其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！ 其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧 1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？ 四、胸部的POP 为什么我在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮，详细讲解的话下次再说吧！大家先练好我前面说的) 最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点，很有用的，大家仔细看看：1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。2。胸部的肌肉是垂直向上走。这点阿KING你说的很好。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。另外，有的时候你会看到POPPER在台上笑得很开，哈哈~现在可以理解吗？这样不单是为了渲染气氛，也是轻松完成脖子上爆点的好办法。。。呵呵呵~~~3。腿部的POP以前说过，阿KING也解释的很好。我就不多说了。这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有*大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。
首先从新手练习说起把。基本功对一个舞者来说是必须的也是最重要的！主要包括pop wave roll这三样，也可以结合fresno oldman hitting groundmoves等动作配合练习。具体练习方法很多网站都有，这里只强调几个关键点，pop的练习给我的感觉就是条条大路通罗马，只要感觉自身的几个爆点的肌肉是绷紧再放松就是练对了，至于采用什么姿势和方法都随大家喜欢，当然这只是初期的练习，等自我感觉肌肉能够达到震动的效果时再尝试各种姿势的pop，越难越别扭的姿势对练pop越有帮助，例如把手放在后背或摸后脑勺时pop。一些舞者有一种说法是pop越小越精细越好看，但强烈建议练习时用最大力，尽量把pop做大，这样就算以后想让pop变小也容易些。开始可能很枯燥，但坚持每天练习，2个月就会有不小的收获。 wave的练习我认为是由大到小的过程。开始时动作幅度大点，等特别熟练的时候再把幅度变小，最后达到的效果是真正感觉有一股电流通过身体。只要勤加练习wave很快就会看到收获。但真正把wave融入到各种动作中还很需要很长时间。 roll的练习有几个误区，在做胸部的roll时一定要把肩膀放平。尽管肩膀上下起伏着做很舒服，但练习时一定要克制！还有腰部的练习，一共两个，一个是上身不动只动腰，一个是身体弯曲全身以双脚为轴转动。一定要分开练，不然就会很难看。 关于基本功还有一点。练习时尽量把身体的各个部分分开练习，例如要练胸部的roll时身体别的地方一定不能晃动。先把每个部分都练好了再全身配合着练习，舞者们跳popin时他们的每个动作基本都是全身的爆点一起震动，而不是单纯的只震动胳膊或只震动胸，当然有的动作要求只动一个部位，这时要灵活运用。 还有一个对任何舞种都最最重要的练习，就是节奏感。poppin的乐曲有其自己独特的节奏，练习pop时要边pop边听音乐，尽量让每个pop都打在拍子上。当然并不是把pop打在拍子上就是有节奏感了，但这只是一个基础。 记得以前问过我的一个老师怎么看一个舞者跳舞的好坏，他说“基本功必须要好，这是每个高手必备的素质。所有高手基本功都是一流的，真正的国际大比赛时主要看的是一个舞者对音乐的理解和自己独特的风格。”怎么解释这句话呢，大家有很多人可能都看过黄景行（dino）07年在动感地带的比赛把，不仅动作与音乐的节奏不谋而合，而且大家注意他的表情也随着音乐在变换，真正给人一种融入到音乐中的感觉。这才是一个真正的高手的节奏感。 再说说风格的问题，舞者们一定要注意千万要等基本功练好了以后才能去追求自己的风格，我见过很多跳好几年的舞者他们从刚开始接触街舞就开始找偶像，然后模仿偶像的动作，这是一个很大的误区。也许在外行人眼中看着很有意思，但这样练永远不能达到高手的位置！一定要练好基本功，再把自己对音乐的理解变成舞蹈或把自己喜欢的舞者的风格放到自己的舞蹈里。这里必须要强调一个对街舞产生巨大影响的人物--南贤俊，喜欢可以，初学者千万别去模仿他的风格。会给自己造成一个很大的弯路！当然我并不认为他跳的不好。 基本功好了以后就可以去编一些舞蹈去演出，多看视频多模仿一些著名popper的经典街舞动作，像eb里的pete 美国的jsmooth 韩国的ds 日本的acky kyo我国的dino 杨文昊等著名舞者。还有多在网站上看一些国际的街舞比赛，据我所知 www.56.com里的关于街舞的资料是最全的，很多专业的舞者都在上面有空间。 还有一些大家经常能在视频中看到的动作，也是最流行的动作，像杰克逊的太空步（滑步），埃及手，robot等等。把这些融入自己的舞蹈中会使自己的舞蹈更有观赏性。 这句话说了可能有点现实，只花精力是跳不好街舞的，还要花钱！都说黄景行跳一年就成为中国第一，但除了努力之外他们还不惜请了外国的专业老师教。当有机会遇到非常好的舞者时千万不要吝惜金钱，有时好的舞者讲的一节课很可能改变你的整个街舞人生。建议开始的时候自己学，然后每过一个阶段就让专业的popper教一节课，这样才不至于走歪路。

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