你认为芦花美吗 美在哪里，你认为大兴安岭真正美在哪根据林海这篇段文来
来源：整理 编辑：风之神舞蹈 2024-06-10 05:12:58
本文目录一览
1，你认为大兴安岭真正美在哪根据林海这篇段文来
这段作者先介绍了大兴安岭景物的特点，再写了作者的联想。说明大兴安岭不仅美丽，还与祖国建设处处都要用到木材联系起来，所以感到它越看越可爱，心中感到亲切，舒服。
这篇课文写了大兴安岭多而温柔的岭，色彩明亮的林海，美丽诱人的野花，作者目睹各种景物而产生了联想，表达了对大兴安岭的喜爱之情。
2，赞美芦花的句子
有一年，正值芦花在秋风中纷纷飞舞、凋落大地之时，不幸降临到我家，三十刚出头的大哥也像如雪的芦花那样悄无声息地离开了我们，掩埋在一处树木葱郁的丘岗上。“情如爱，花为媒，千里万里梦相随……”每当我用低沉的声调哼唱这首《芦花》时，就会想起故乡的芦花，就会勾起我对已远去的大哥丝丝缕缕无尽的思念。桑叶隐村户，芦花映钓船。 芦花名言唐代诗人 岑参芦花干顷水微茫，秋色满江乡。宋·陈亮《一丛花》[冰轮斜辗]。微茫：迷茫。这两句大意是：皑皑的千顷芦花，茫茫的一江秋水，这无边无际的秋色，充满了江边的水乡。写出了秋日水乡月夜的朦胧美，具有诗一般的意境。南宋思想家、文学家、诗人 陈亮 《一丛花》
3，阅读题 苇花温暖
1.它们持久、恬淡,费了母亲数月工夫，集了蓬松松一包苇花，它们再也不能飞散时，是被缝进一个布袋里，枕在我们有梦的夜晚,苇花，从此和温暖关联。2.说明芦花在诗人眼中的韵味。3.对生命的感悟，文章的升华。4.拟人，突出芦苇的清淡，高雅。5.以动衬静，更显自然的和谐。6.对母亲，对爱的回忆。（1)为什么说苇花是温暖的因为苇花承载着我童年的记忆，想起冬日祖母的双手，苇花编毛窝，给我带来的温暖。（2）第3段主要运用什么写作手法，有什么作用第3段主要运用了象征的写作手法。作用是可以使文章立意高远，含蓄深刻。可以将某些比较抽象的精神品质，化为具体的可以感知的形象，从而给读者留下深刻的印象，从而给读者留下咀嚼回味的余地。（3）第4段中的农人为什么会笑我农人的笑，应该是笑我的童真，苇花实在太平常了，没人拿它当宝贝，不明白“我”采这个做什么。写出了苇花的平凡。 个人理解，仅供参考。愿对你有所帮助！
4，白鹭独特的美表现在哪里
白鹭是一首精巧的诗。 色素的配合，身段的大小，一切都很适宜。 白鹤太大而嫌生硬，即如粉红的朱鹭或灰色的苍鹭，也觉得大了一些，而且太不寻常了。 然而白鹭却因为它的常见，而被人忘却了它的美。 那雪白的蓑毛，那全身的流线型结构，那铁色的长喙，那青色的脚，增之一分由嫌长，减之一分则嫌短，素之一忽则嫌白，黛之一忽则嫌黑。 在清水田里时有一只两只站着钓鱼，整个的田便成了一幅嵌在玻璃框里的画面。田的大小好像有心人为白鹭设计的镜匣。 晴天的清晨，每每看见它孤独地站立有小树的绝顶，看来像是不安稳，而它却很悠然。这是别的鸟很难表现的一种嗜好。人们说它是在望哨，可它真是在望哨吗？ 黄昏的空中偶见白鹭的低飞，更是乡居生活中的一种恩惠。那是清澄的形象化，而且具有了生命了。 或许有人会感到美中的不足，白鹭不会唱歌。但是白鹭的本身不就是一首很优美的歌吗？——不，歌未免太铿锵了。 白鹭实在是一首诗，一首韵在骨子里的散文的诗。 1
5，你觉得秋天还在哪里
秋天在远逝的时光里，在你惆怅的眼底，在你被寒气冻的直打颤的脚趾头上。。。秋天的美多了，晕晕欲睡的天气，平平静静的心情，毫无生气的风景，黄昏的小淘气，早晨的淡淡香茶，中午微微的清风，都很美。 酷暑炎热的夏天悄悄离我们而去，金风送爽的秋天又偷偷地来到我们身边。秋天像一幅美丽的山水画，让我们在这个秋高气爽、果实累累的季节，一起来寻找它的美吧！ 秋天的美在天空。天空瓦蓝瓦蓝的，洁净得好像刚洗过的蓝宝石，使人感到秋高气爽。金秋的阳光温馨恬静，秋风和熙轻柔，蓝天白云飘逸悠扬。秋凉一个个飞在天空欢快地唱着歌，它们的叫声别提有多好听了！大家听到了它们的叫声，心里都不由自主地想到：秋天来了。 秋天的美在果园。苹果小姐露出它那红红的笑脸；鸭梨先生像一个个金黄色的小铃铛；柿子挂满枝头，像一个个红色的小灯笼；枣树上的果子又大又红，像团团大火似的......好一个美丽、丰收的景色。农民伯伯看着那丰收的果实，咧开嘴开心地笑了。 秋天的美在树林。树叶慢慢地落下，逐渐变成黄色。一阵秋风吹过，有的树叶懒惰地躺在在地上呼呼睡大觉；有的树叶飘落下来，像一只只金黄的蝴蝶在空中飞舞；还有的树叶在树上欢快的舞蹈。从远处望去，整个树林就像一片黄色的火海，真是美极了！ 秋天的美在我们家乡的滨河公园。滨河公园的水非常清澈，河边的柳树、花草都倒影在河水里，美丽极了，真像一幅五彩缤纷的山水画！河中的小金鱼也被这美景吸引住了，它们在河中一动不动，生怕破坏了这优美的画卷。远处的枫叶火红火红的，就像一团团燃烧的火焰，一阵凉凉的秋风吹过，一片片枫叶从树上飘落下来，在空中翩翩起舞，就像一个个舞蹈家在表演优美的舞蹈。 秋天的美在...... 秋天以独一无二的美征服了人们，我爱秋天！
6，蒹葭刻画了什么形象有了什么美
蒹葭是一种植物，指芦荻，芦苇。蒹，没有长穗的芦苇。葭，初生的芦苇。
蒹葭者，芦苇也，飘零之物，随风而荡，却止于其根，若飘若止，若有若无。思绪无限，恍惚飘摇，而牵挂于根。根者，情也。相思莫不如是。露之为物，瞬息消亡。佛法云：一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观；情之为物，虚幻而未形。庄子曰：乐出虚，蒸成菌。一理也。霜者，露所凝也。土气津液从地而生，薄以寒气则结为霜。求佳人而不可得，于是相思益甚，其情益坚。故曰“未晞”，“未已”。虽不可得而情不散，故终受其苦。求不得苦，爱别离苦！此相思之最苦者也！
情所系着，所谓伊人。然在水一方，终不知其所在。贾长江有诗云：“只在此山中，云深不知处。”夫悦之必求之，故虽不知其所踪，亦涉水而从之。曰“溯洄”，曰“溯游”，上下而求索也。且道路险阻弯曲，言求索之艰辛，真可谓“上穷碧落下黄泉”。然终于“两处茫茫皆不见”，所追逐者，不过幻影云雾，水月镜花，终不可得。
相思益至，如影在前，伸手触之，却遥不可及。“宛在水中央”一句，竟如断弦之音，铿锵而悠长。每读到此，不由喜之，叹之，怨之，哭之！首先是意境美
金秋之季，拂晓之时，芦花泛白，清露为霜，瑟瑟秋风，苇丛起伏，茫茫秋水，清澈澄明，水上烟波万状，空中雾霭迷蒙，弯曲的河道，水中的小洲，宛然在目。此时，一位痴情的恋者，踯躅水畔，他(她)热烈而急切地追寻着心上的恋人。那恋人好像在水的一方，但一水盈盈，河道阻隔，“伊人”可望而不可即，于是他（她）徘徊往复，心醉神迷，内心痛苦，不可言状。“伊人宛在，觅之无踪”，但其身影又在眼前不时闪现晃动，时远时近，时隐时现，时有时无，闪烁不定。此情此景又使这位追求者欲找无方，欲罢不能。读来只觉情调凄婉，境界幽邃，意蕴无穷。再深入品味，反复吟诵，就能发觉该诗意境的营造呈现出多重叠合、交互融汇的架构，显示出繁富绚丽的色彩。
第一重，诗人追寻恋人如梦如幻、如醉如痴、神情恍惚的主观情愫，与秋晨雾霭、烟水迷离的景致浑然为一。仿佛这迷茫的烟水晨雾就是此时诗人痴醉的梦幻化生而成，情景相生，难分难解。
第二重，诗人追求恋人的绵绵情意与“伊人宛在，觅之无踪”，若隐若现的境界浑然为一。如果不是“宛在”，则诗人不复追求，正因为若隐若现，总有一个缥缈的影子在眼前闪烁，才不断牵引着诗人热烈的情思，不肯作罢。
第三重，诗人左右求索的迫切焦急心情与“可望而不可即”的境界浑然为一。“溯洄”、“溯游”的匆忙连续相从，全出于追求者心情的焦急。而此种焦急之情与可望而不可即，可见而不可求的境况相辅相成，情由境生，境带情韵。颇有“河边织女星，河畔牵牛郎，未得渡清浅，相对遥相望”(孟郊《古别离》)的味道。
第四重，主人公追求无着的惆怅失意心情与深秋一派萧瑟的景象浑然为一。自古以来，“秋景肃杀，令人伤悲”，诗人追求不获的失意、烦恼和痛苦与秋霜、秋风、秋景的悲凉之境相交融，此时萧索的秋境正是此时诗人凄苦心绪的流露与外化。
第五重，“伊人”高洁而富有魅力的精神气质，被蒹苍露白、秋水澄明的景致烘托出来，又和烘托他(她)的外部环境融为一体。
正是这种多重意境交相叠合的开放型结构，使这首言情之作成为极富张力、意蕴宏深、多姿多彩的诗的极品，给予读者以更丰富的想像、开拓和创造的空间。
其次是意境的朦胧美。作品虽然看来只是描写了诗人对意中人的憧憬、追求和失望、惆怅的心情，但并非直叙，采用工笔式的细描，而是用曲笔，作写意式的远距离的勾勒。距离产生美感，如韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的诗句，杜牧《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的描绘，都是远距离产生美感的极好例证。但这种美感也势必因距离远而变得模糊、朦胧，不清晰甚至不确定，是一种朦胧美。正因为空间距离或心理距离的关系，《蒹葭》全诗写得扑朔迷离、烟水苍茫，在模糊的意象中，展示出一种神秘莫测的朦胧美。抒情主人公的身份是模糊的，是男是女都无从知晓，其文化背景、个性情趣更是一派茫然。“伊人”面目是模糊的，且不说肖像如何，连个大致的轮廓都看不到，其高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美，是从追求者那炽热、执着的感情指向中，或通过清露秋水的烘托折射出来的。“伊人”所在空间位置也十分模糊，“在水一方”，只是国画式的“大泼墨”写意，烟波迷茫，人在何处?“宛在”，更是游移之词，难于确定。诗人在河畔翘首伫立，透过薄雾与苇丛，凝视水的“一方”，伊人所居之地，给人以雾里看花，若隐若现，朦胧缥缈之感，究竟是眼观，还是“心见”都很难说，确乎难于实指而不可捉摸。至于这位追求者的感情、心态，作品也一字未提，我们说他(她)炽热的爱恋、执着的追求，追求无着的惆怅、失望等等，都是我们读者的感悟、分析，其实作品本身并未作清楚的交代，迷离仿佛，任读者自己去领悟。
最令人不可捉摸的还是主题的多义性。《蒹葭》的主题究竟是什么?是实写青年男女的恋爱吗?真有那么一位男子或女子在一个深秋的清晨，在苇边河畔彷徨踯躅，神魂颠倒，去追求一个幻影吗?那么，是写一个梦境么?也许是一个青年追求情人，日思夜想，“悠哉悠哉，辗转反侧”之后进入梦境，醒后以诗记之。也可能是在以形象的手法写生活中常见的“伊人宛在，觅之无踪”这样一种心态模式。人们在生活中往往有这种体验，某人或某物好像在那儿，具体找去又不见踪影。不找时，又总觉得他（它）还在那儿。还有可能是以描绘的方法表达一种“可望而不可即”的人生哲理。人生有许多东西是可望不可即的，爱情领域中有，事业领域中有，仕途生活中有，理想憧憬活动中更常常遇到。这是我们今天就诗论诗，不妨从多方面进行的诠释。至于古人的见解更令我们惊诧莫名。
《诗小序》说：“《蒹葭》刺襄公也，未能用周礼，将无以固其国焉。”《诗沈》中说：“盖下游为雒京，士之在周者，如见其在水中央，而不可得也。上游为汧渭，士之在秦者，道阻且长而可致也。”认为该诗主旨是求隐士。总之由于主题的模糊性，先哲时贤对该诗主旨众说纷纭，莫衷一是。本来“诗无达诂”，这一模糊，就更加见仁见智。但正是这种朦胧、模糊、多义性，切合诗家三昧，明代谢榛在《四溟诗话》中指出：“凡作诗不宜逼真，如朝行远望，青山佳色，隐然可爱。其烟霞变幻难于名状，及登临非复奇观，唯片石数树而已。远近所见不同。妙在含糊，方见作手。”清代叶燮更有一套模糊的诗论：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会；言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。”(《原诗》)可见古人对诗中的朦胧美早已心仪神往，而且见解十分精辟独到。然而，该诗在这种旨意模糊和不确定中，毕竟还有确定的东西在。“深企愿见”之情是确定的，执着追求之意是确定的，求之不获仍不放弃追求也是确定的。这就给读者的想像、再创造起了导航的作用。
最后，还有音乐美，该诗重章叠句，一意化为三叠，用韵先响后喑，先扬后抑，余音绕梁，一唱三叹，极具感染力。
文章TAG：
你认为芦花美吗 美在哪里 你认为大兴安岭真正美在哪根据林海这篇段文来
