舞蹈 动作与空间的关系,舞蹈本身就是通过肢体动作传递信息

能用动作表达的东西，绝对不应该用面部表情来表达，因为舞蹈本身就是通过肢体动作作为语言来传递信息的,“动作设计”作为“编舞”最终要在“Stage空间”中实现,深蹲和地面动作属于1号空间,舞者的直立姿势属于2号空间,“阶段空间”是“动作设计”及其语义构成的舞蹈语言的理解语境,”空间.分为1，2和3空间。

“动作设计”作为“编舞”最终要在“Stage 空间”中实现。“阶段空间”是“动作设计”及其语义构成的舞蹈语言的理解语境。韩福利对“Stage 空间”的理解是以“四角”为基础的。连接四个角的两条对角线的交点称为“死点”(也称为“中心点”)，汉弗莱认为这是舞台上唯一最有力的位置。她说:“在中心点，不稳定的冲突消失，舞者在这里得到平衡和支持。我经常猜测舞台中央有多少力量在起作用。”

空间.分为1，2和3 空间。舞者的直立姿势属于2号空间。深蹲和地面动作属于1号空间。跳3号-1号/。日程安排。是指舞者在表演过程中对舞台的运用。以及位置的流动。移动的位置是否合理，观众看着是否舒服。人物形象。一个演员的情绪是用来塑造一个要表达的形象的，这需要一个舞蹈演员长期积累生活经验，也需要艺术家特有的灵性。情感表达。在塑造人物的同时，要充分融入到形象中，包括应有的情感。在处理内心感受时，要注意不要矫揉造作。能用动作表达的东西，绝对不应该用面部表情来表达，因为舞蹈本身就是通过肢体动作作为语言来传递信息的。动作素材:比如音乐剧《猫》中，其中舞蹈所有演员都扮演猫的形象，把猫的各种形态展现的淋漓尽致，这就是动作素材。

在汉弗莱看来，动作“空间设计”可以分为对称和非对称(即稳定和不稳定)两类。这两个主要类别可以进一步分为两种形式，“任何一种设计要么是对抗性的，要么是连续性的。前者意味着线条是对立的，相互成直角；后者顺势而顺”，“对抗性设计加强和巩固了进取的活力和能量...连续设计温和优雅...最舒缓的设计是连续对称设计，连续非对称设计略显烦躁...后者既不激烈对抗，也不刻板对称。