舞蹈中如何快速旋转，舞蹈的转要怎么样练会比较快

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1，舞蹈的转要怎么样练会比较快
2，如何练爵士舞里面的旋转啊
3，舞蹈旋转怎么练习
4，拉丁舞的转圈如何转的更快更稳
5，旋转怎么练
6，如何练习舞蹈技巧快速点转

1，舞蹈的转要怎么样练会比较快

帶著忽拉圈每天轉！慢慢的玩轉就容易了！

舞蹈的转要怎么样练会比较快

2，如何练爵士舞里面的旋转啊

脚的位置其实不重要，重要的是你旋转开始时的动力、旋转时的中心、旋转快停止时的二动力。旋转动力你该知道怎么做吧，虽然每个人都不一样，而且舞蹈过程中也会用不同的启动方式，但只要记住用手或者脚甩起后要注意与腰和肩配合，这样就会带来更大的动力，有时候你脚轻轻一带，身体配合好了，旋转动力也很足，旋转后脚和手要定个姿势不动，但如果你旋转熟练了，就可以再旋转后加上一些手或者脚上的姿势，使旋转更漂亮，说到这里就已经联系到了旋转的重心把握了，这主要要看你个人把握重心的感觉，要会抓重心，刚开始先不要想多转几圈，要先慢的转，因为越慢是越难把握重心的，所以你先把慢的掌握好，等熟练了重心把握的技巧，就可以尝试让自己多转几圈了，然后向多转几圈，又联系到了旋转的二动力了，在已经旋转后，可以靠你脚或者肩或者腰的一个小动作让你多转那么一两圈，这个小动作就是扭，但扭的同时还得注意把握重心哦。说了这么多，总结为一个字，就是多练，熟能生巧，加油哈

如何练爵士舞里面的旋转啊

3，舞蹈旋转怎么练习

训练中，对半脚尖形态的正确掌握成就十分重要的旋转基础。　　1.稳定角的大小关系稳定性的增强与减弱；　　2.肌肉系统的收缩力保持平衡协调；　　3.手臂是掌握人体稳定平衡与加速旋转的关键部位；　　4.重心高低与稳定性成反比。　　头在旋转中的重要作用:　　1.头在旋转中掌握方向；　　2.头在旋转中使身体保持平衡；　　3.头的甩劲是延续转速和协助加速的重要补充力量。　　确定基础转是非常重要的事情（如女性的后腿转为基础转）。　　旋转的特性：　　1.以拧倾为核心的旋转舞姿结构；　　2.发力在腰，用力在梢，走上身留下身；　　3.平衡重心，移动重心的应用；　　4.上中下盘旋，点线面流动的空间变化；　　基础转是舞姿转的基本，舞姿转是复合基础的基础。

http://tieba.baidu.com/f?kz=983792879还是看视频吧，眼见为实，可心同学回答的太精辟了，我没办法在解释，还是楼主自己看的好

舞蹈旋转怎么练习

4，拉丁舞的转圈如何转的更快更稳

1、眼睛要盯住一点，要学会留头甩头，就是在身体旋转时眼睛还盯在那一点，之后快速甩头，再盯住那一点，这样可以保证你在一条直线上旋转。　　2、脚后跟抬起，使劲向上立，立得越高重心越稳。重心保持在前脚掌，脚趾抓地，身体微微向前倾，但也不能太向前倾。　　3、步子不能太大，转完一圈后腿要夹紧，步子也不能太小，否则就成自转了。　　4、初学时手臂可以根据脚步打开-并拢-打开-并拢，熟练后可以把手臂一直打开。　　5、后背要挺直，不能驼着背转。要感觉上面有个人在拉着你。　　6、刚开始练的时候可以转一圈，然后停一小节再接着转。熟练了就能连续不断地转了。

练习，只有练习关于练的方法一定要规范，2楼说得很好再补充一点任何东西都有熟练过程专业的做法是让你的肌肉有“转的又快又稳”的肌肉记忆。慢速40次中速20次快速（正常速度）5次然后再试着慢速看看还能不能做出所有要点

踮脚，一个圈一个圈的转

转时头要看着一个点，等身体转动过程中头不能在看哪个点时，头再以最快的速度转到那个点上。

两腿要直，脚跟不能着地，脚跟尽量并拢。，身体从上到下都如一根棍，重心在身体中间。留头，可以预防头晕，手臂适当张开，不要全张开，两只脚掌轮流支撑身体。具体视频可以参考麦克和乔安娜的表演，旋转一绝。

身体要紧凑，不能松垮，腿要直，臀要夹，脚下尽量往下扎，转的时候，可以想象自己是个陀螺，从主力腿到头顶是一条直线，转时，这条轴线不能歪，其他的法门，就像二楼跟三楼说的，多练习就能找到自己的窍门，加油

5，旋转怎么练

持之以恒，每天都练习　　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？　　在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？　　因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：　　一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？　　二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。　　三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。　　四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。　　五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。　　六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。　　七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。　　总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步。

6，如何练习舞蹈技巧快速点转

首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由於每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那麼什麼是品质呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎麼能引起观众一次又一次的掌声呢？在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎麼能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那麼这个“圈”在整个舞蹈中还有什麼意义呢？因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

前桥，后桥，云顶，蛮子。这些主要的了。这些都是女生的，男生的有些不一样。旋转的技巧一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一品质的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那麼跳完一部作品又要费多大劲呢？怎麼能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那麼想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那麼力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。点翻串翻技巧：建议1：先把踏步翻身练好，梗头说明你的前腰和第二个旁腰都下的不够。身体的协调性欠缺。这些踏步翻身都可以有效的练习。不要告诉我你的老师直接给你就开了点翻身，那你不要怪自己了，去找老师吧。建议2：把“立”练好建议3：练习甩头和身体配合的协调性。站在墙壁前面练习，当然是背墙站立。前桥应该单腿起身，起身的同时左腿往地面落。最有效的练习方法就是，练习“甩腰”----下腰、起来下腰起来、下腰起来。和每天练习腹肌、背肌。大跳：通过插地—探脚尖起份。术语【沙色】。起跳时注意前腿通过屈膝到90度后。再起小腿升直。后腿起跳保持直线并高于前腿！空中形成一字。但不一定是平行的180度。可以后腿略高。前腿略低。这样比较适合落地重心。。技巧：起份的时候。不要用太大的力。这样把你的力量分散了。。在起跳的时候把所有力量用在向上！。而不是向前。越想往前跳就会跳的越矮！~刚开始训练的时候重点放在起跳的高度上。双腿的开度可以适当缩小！训练重点：在舞蹈技巧跳转翻中。。“跳”特别注重双腿爆发力。训练爆发力的最好方式。【踢腿】。注重速度。而不是高度。。注重数量、建议每日前旁后各100下。早晚各一轮。记住量变等于质变。没有大量的枯燥的基础训练。一切技巧皆是浮云。空谈而已！

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