什么是编舞技法，编舞技法踹怎么跳

本文目录一览

1，编舞技法踹怎么跳
2，编舞技巧有哪些
3，现代舞编舞技法
4，舞蹈编导的六大技法
5，编舞有什么诀窍吗
6，舞蹈编导八大技法
7，炫舞2编舞模式怎么玩什么是编舞模式炫舞时代编舞
8，编舞的定义是什么它与原创舞蹈有什么区别吗
9，如何进行即兴编舞即兴编舞应该了解的知识
10，急求编舞的方法

1，编舞技法踹怎么跳

HIphop里有很多踹的元素，还有就是breaking里踹是常见的，poping和Locking也是有的，你具体是学什么舞种的？

编舞技法踹怎么跳

2，编舞技巧有哪些

捕捉舞蹈形象首先要观察分析生活中事物的动态与动律，然后对生活中的事物进行模仿，在分析和模仿的过程中，捕捉到舞蹈形象的动态动律。编舞技巧有以下几点： 1、全面、细致地观察分析生活舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的，编舞者必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态的人体美给予加工雕琢，才能创造出美的形象。 2、对生活对象进行模仿对于初学者来说，模仿是提高编舞教学效率的重要方法。模仿可以主要从生活的对象的动态、形态,以及环境、性格特征、心理特征入手。 3、在分析和模仿的过程中，提炼舞蹈形象舞蹈形象要从生活中去提炼，但提炼不是停留在单一的对生活的模仿上而是在对生活的观察分析和模仿的过程中，抓住生活对象的动态动律，用这一个动态动律去构建这一个舞蹈形象。 4、注意动作发展变化舞蹈的下个瞬间动作不能是上个瞬间动作的简单重复，而是需要把已经捕捉到的舞蹈形象有机地发展下去，构成句子、段落、以至整个作品，这就是动作发展变化。

编舞技巧有哪些

3，现代舞编舞技法

根据你想要表达的类型的舞蹈，找合适的音乐。用几个搭配音乐的鼓点流程动作完成。

这个不了解，我认为现代舞是当代人对自己内心情感的一种表达形式。。。

现代舞编舞技法

4，舞蹈编导的六大技法

舞蹈编导的六大技法如下：一、创作灵感的激发。舞蹈编导需要不断地寻找创作灵感，可以从自己的生活经历、社会事件、文化传统等方面寻找灵感，并进行深入的思考和感性的体验。二、构思舞蹈内容。在寻找到灵感之后，舞蹈编导需要进行舞蹈内容的构思，包括舞蹈的主题、情节、人物角色等方面的构思，尽可能地使舞蹈内容丰富多彩、生动鲜活。三、编排舞蹈动作。在舞蹈内容构思完成之后，舞蹈编导需要进行舞蹈动作的编排，包括舞蹈动作的选择、组合、节奏、形态等方面的安排，尽可能地使舞蹈动作具有独特的美感和艺术价值。四、调整舞蹈效果。在舞蹈动作编排完成之后，舞蹈编导雪要对舞蹈效果进行调整和优化，包括音乐、灯光、服装、舞美等方面的综合考虑，尽可能地使舞蹈效果更加完美。五、舞蹈编导的编创技法是一个全面且复杂的过程，需要舞蹈编导具备丰富的舞蹈知识和创作能力，并能够从不同方面进行综合考虑和调整，才能创作出具有艺术魅力和表现力的舞蹈作品。六、舞蹈编导主要研究舞蹈学、表演学等方面的基本知识和技能，包括舞蹈、舞剧的创作和编导理论、人体动作编创技巧、舞蹈音乐赏析等，在文艺表演团体进行舞蹈、舞剧动作和造型的创作、编导等。

5，编舞有什么诀窍吗

买一些跳舞、劲舞歌星的碟子作为参考！或许看了看，灵感就会来了噢！

1.看音乐是什么风格的,是现代音乐的元素,还是少数民族歌曲的元素,这样你才好确定你的舞蹈是民族舞还是现代舞,是火暴的还是柔情的. 2.确定好音乐后,了解一下音乐的背景.如果是民族音乐就看是什么民族的,你才好确定你的服装. 3.准备好后就去网上看其他人是怎么跳的,这样你可以参看,多看一些相关的视频.看看相同的地方,因为有些民族舞中的动作有一些这个民族的元素,让人们看了就知道是什么舞蹈. 4.自己加入自己的动作,就可以拉.

自己感情的表达最重要，不要刻意为了编舞而编舞，随着音乐感觉去跳，自然就能跳出漂亮自然的舞蹈．．

请问在哪个网站可以收索舞蹈培训

要根据音乐的意境或者歌词，用肢体表达出音乐的内容，哪么这个舞蹈就编的很成功。

6，舞蹈编导八大技法

舞蹈编导八大技法有题材处理、舞蹈造型技法、空间处理、动作设计、舞蹈编排、舞蹈音乐、视觉效果、舞蹈创意。题材处理：针对作品的主题进行情感处理，包括舞蹈的风格、气氛、色彩等元素，使作品具有较高的艺术价值。舞蹈造型技法：包括舞蹈姿态的表达方式，即身体在连接的手法、形态感、空间设计、调度等，让形态更优美、动作更有力度。空间处理：指对舞蹈动作的空间位置、形状、大小等方面的处理方式，使作品更具美感和三维感。动作设计：指对各种舞蹈动作的设计和虚实分配，包括动、静、快、缓、高、低、慢、停等。舞蹈编排：指对舞蹈动作排列的拆解、组合、变化等多层面处理方式，使得作品更加立体。舞蹈音乐：指对音乐的选择和应用，结合舞蹈动作的设计，力求将音乐和舞蹈完美地结合起来。视觉效果：指对舞美设备及灯光的设计，配合氛围营造，提高观众对作品的认知和接受度。舞蹈创意：指对舞蹈创意的开发，深入挖掘主题内涵，注重舞蹈表达的个性化和情感转换的处理方式。舞蹈编导的重要性：舞蹈编导在舞蹈表演和创作中具有非常重要的作用和意义。一个好的舞蹈作品离不开精彩的编导，编导的创造力、专业技能和深厚的艺术修养，对于优秀舞蹈作品的创作和推广具有重要的指导和推动作用。在作品创作中舞蹈编导是将舞蹈创意转化为动作和情感的过程，能够对作品进行综合设计和统筹规划，体现编导的艺术才华和创造力。要注意舞蹈时长的控制，舞蹈编导能够控制舞蹈表演的时长，根据场地、观众情况和节目赛程等方面的需要，对舞蹈作品进行合理的调整和安排。舞蹈动作的设计时舞蹈编导还负责舞蹈的动作设计和舞蹈动作与音乐的密切结合，以增强作品的意境和感受。对舞蹈演员的培训，舞蹈编导还需要对舞蹈演员进行专业化的培训和指导，提高演员的舞蹈技能和表演能力，以达到更好的表演效果。

7，炫舞2编舞模式怎么玩什么是编舞模式炫舞时代编舞

比如节奏模式的《青花瓷》哒哒哒哒哒哒，掌握好节奏就可以了，老式的高键盘就不行了)这样协调性会比较好跳舞的技巧，应该跟精力有点关系吧~有的玩家心情不好的话是会跳的更厉害呢，只要按照伴奏的节奏输入就行了，比较慢)，连p的技巧同上，就能打出P，这样慢慢就能体会到，这时候不能按照歌词的时候那么输入，就不会有MISS的问题了)观战的时候多听听音乐的节奏和歌词顺序规律，哪个拇指有空就按空格，比较快)和9星的二人(慢哪~)如果还要继续练习的话就用9星的幸福神偷或者10星的VOS有点像街机~把全身运动变成手部运动而已练VOS首先要掌握好歌曲的节奏(多听啊~)~然后是分辨好颜色~建议用中指和尾指按SDJK，熟悉了就能蹦的很好(我七里香最后那堆能背了)节奏练习开始建议用5~6的歌(有的7星日文歌也不错：传统就一个字~练~快歌要手指很灵活~配合很好才能蹦的出P~MISS了也不要紧张~过几节再蹦(也可以用练习模式，不过节奏模式的音符是不一定吻合歌词的，因为伴奏不一定吻合歌词：节奏不熟悉的话比较考眼力，把它当成打字就好~不用不习惯传统!开始练习的时候中指最后的指节可以跟向下的键垂直(那种比较矮的键盘。节奏，不需要道具，手动就可以，熟悉以后用8星的第一天(节奏感强，音符的数量和输入节奏是和歌词差不多吻合的，只要听会并且听好歌，哒哒哒哒哒这个是节奏感很强的，有时候伴奏也会有音符

我的舞蹈中又分为了个人舞蹈(大概就是自己编制的舞蹈了，目前也是空的)，还有收藏舞蹈。大家有可能会问这个舞蹈卡是干什么的，这个卡默默目前也米有用，大概就是编舞时你可以使用这张卡，那么你就学会了这个舞蹈啦!! 大家是不是都很好奇，都有跃跃欲试的冲动呢?那么快快去游戏娱乐吧。

8，编舞的定义是什么它与原创舞蹈有什么区别吗

1、二者的定义：编舞是舞蹈编排的简称，其定义是根据所给的音乐旋律进行舞蹈的编排设计，利用肢体动作和细节配合，传达出舞蹈者的思想表达。原创舞蹈是指，舞蹈者进行的原创的舞蹈设计编排。原创舞蹈包括各种舞种，只要是由舞蹈者原创而非抄袭的舞蹈即可称为原创舞蹈。2、二者的区别：（1）从词性上看：编舞是动词，指舞蹈编排这一行动与过程。原创舞蹈是名词，指一类舞种。二者词性不同。（2）从范围来看：编舞是指根据音乐进行舞蹈编排，属于原创舞蹈的一种。原创舞蹈所覆盖和定义的范围较编舞更广。（3）从创作角度来看：编舞以团队编排创作为主，而原创舞蹈既包括个人创作也包括团队编排。扩展资料编舞的内容：1、找主题、音乐有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。所以必须解剖音乐，了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现，而音乐就是其舞蹈灵魂所在，一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。2、找主题动作找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。3、伸出小节动作找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。4、串连小节动作串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。5、加上技巧动作这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。6、在排练中修改接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。参考资料来源：百度百科-舞蹈编排百度百科-舞（舞种）

9，如何进行即兴编舞即兴编舞应该了解的知识

如何进行即兴编舞即兴编舞应该了解的知识舞蹈动作的基本元素舞蹈动作最小单位包括：动态、动速、动律、动力四种元素。（1）动态———舞蹈造型姿态，流动姿态和舞步等，即点与线的流动变化。（2）动速———动作的节奏、速度等，人物思想感情依顺动作节奏和速度变化来体现。（3）动律———动作的空间走向和时间流动构成的形式美感和流动韵味，是构成不同风格特色的重要元素。（4）动力———动作的力度，表现各种不同情感所表达的程度。准确运用组合，发展变化各种元素，是提高即兴编舞技能的基础。舞蹈动机的分类舞蹈动机是塑造舞蹈形象，是艺术内涵最基本的动作形式和最小的结构单位，动机动作也称主题动作，也是舞蹈的核心和发展舞蹈语言的基础，起着统一舞蹈风格、捕捉舞蹈形象的作用。舞蹈动机从形式上可分单一动机和复合动机；从动机的功能可分形象动机、情绪动机、含义动机、节奏动机、形式动机等；从功能作用可分主动机和副动机，从审美意义上可分摹仿动机、象征动机、暗示动机等。舞蹈动机的要求（1）形象性———经过艺术加工的动作和富有造型的舞姿，即以人体动作形象来表达内心情感。（2）舞蹈性———富有舞蹈动感和人体动作点与线结合艺术。（3）观赏性———舞蹈的美感，给观众留下美的深刻印象。（4）精练性———舞蹈动作简洁，一目了然地说明问题。（5）可变性———舞蹈语汇在发展中求变化。（6）鲜明性———舞蹈形象突出，具有鲜明个性。注意动机的发展变化（1）以单一动机发展为复合动机。（2）将动机进行前、后、左、右、上、下等各方向和舞台位置的变化。（3）将动机进行幅度的变化。（4）将动机进行强弱、深浅力度的变化。（5）保持动机时值不变，在原有动机中加上新的因素。（6）在原动机的基础上，增加新的难度。（7）改变原动机的内部节奏，进行强、弱、快、慢的速度变化。（8）动机的连续重复和断续重复。（9）原动机时值不变，保留其部分动机，再改变部分动机。（10）调整动机内部动作的连接顺序。（11）进行三度空间和三维空间的变化。（12）改变身体部位的节奏。（13）改变动机的情感。（14）在不超过原动机的节拍长度中，进行节拍的延长或缩短。（15）综合利用以上各种变化。

首先你要有好的舞蹈功底和动作存储量。

10，急求编舞的方法

舞蹈的特质：动作、时间、空间一、舞蹈的动作动作的性质（一） 1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化） 2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作） 4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。性质（二）力量性性质（三）表情的处理方式 1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）性质（四）动作空间形与面的关系 1、近视觉：图多底少 2、远视觉：底多图少 3、规范平均的视觉感：图底均等性质（五）气息性 1、连贯性：如自然的抒情的 2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性：现代舞居多 4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉性质（六）动作的创新 1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。　　　舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。　　根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。　动作　　谁想舞蹈谁就要考虑到动作。　　舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。 1.形式　　　　形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。　　——　圆形 ——　棱形 ——　对称的　　——　不对称的　　——　传统的、古典的　　——　现代的、当代的　　舞蹈形式不仅来自臂、腿这些四肢部分，而且可以产生于整个身体和其他各个部位。　　当人们试图表现一种众所周知的形式时，它是可以模拟的。比如，圆的形式可参照地球、某个阿拉伯数字或某朵花的样式。　　手势性的动作需根据著作的主题要求产生，它取决于内容：方的形式用来表现暴力或战争，圆的形式则可用于摇篮曲的柔和。因此，形式是必需的，它能使不可感知的思想和情感成为可感知的艺术形象。　　形式同样能通过它本身抽象的方法被人思考。因此，身体既能创造动作，又能通过动作形式引人思索。　　形式大多借助于游戏产生和被提炼。比如：　　——在两个舞伴之间建立一种对话的练习。一个用圆的形式“发话”，另一个用方的形式“回答”。　　——取一种对称的形式。通过轻微的变化成为不对称的动作。重新再找到一种将能变成不对称的形式。　　——让身体做出阿拉伯数字或拉丁字母的形态，仿佛是用身体这个新材料在进行书写…… 2.力量　　　力量给动作以活力。人们能够表现出：　　——强的力量　　——缺少力量　　——部分力量　　力量是某种类似基本的肌肉“紧张度”的东西。通过它能产生动作。对力量概念的感觉通过重量的获得和给动作注入力量来体会。　　通常人体具有重量和有支撑重量的某些肌肉紧张度。在动作的进行中，身体重量的移动扮演了一个重要的角色。我们将通过重量游戏，在动作的进行中使用各种不同的力量。从完全放松到极度紧张，这样有可能体会到整个力量体系。　　重量游戏范例　　与重量斗争：在动作中设置某些阻挡力。给支撑增加必须的力量。明显地表现身体内部的抵抗力。　　懈力：放松身体，拖沓地走地。消除肌肉的紧张度直到完全失去支撑力瘫倒在地。　　运用力量：通过游戏，轮番进行抵抗与放松，使重量往返于两个极端之间，形成对比。　　把力量传给身体的一个部分。为了使舞蹈动作更有光彩，通过动作进程中所需要的力量的增加，使舞姿动作获得源自身体内部的支撑力。　　变换力量。通过紧张度的游戏，将重力转换到轻力，即先用强烈的紧张度赋予动作以力度，继而相反，用少量的紧张度使动作变弱。　　关于重量敏感性练习的建议　　泄力　　与动词“融化”联系在一起的景象，对于激发即兴舞蹈来说是足以使人产生联想的。只需要简洁的建议，就能引导找到“松懈”的感觉。　　……冬天，到处是雪。有两种可能：　　１.设想自己是个在太阳下渐渐融化的雪人。变化是缓慢的、持续的，直到最终化为一摊水。　　２.设想自己是瑞士山区木屋顶上的积雪，渐渐地变软，一大块一大块地松开、跌落。因此，重量的变化分阶段呈现，先是缓慢的，然后是剧烈的。　　在两人之间动作力量：　　一个人用手将力的信号发到另一个人身上的不同部位，受力人身体的这些部位应作出相关和反应。这种游戏性触动式启发的要领在于发力者应给予对方身体不同部位以不同的力，受力者则应根据信息不停地作出各种相应的反应。这种练习要求接受者具有灵感的感受力和发力者富有传导各种力量的经验。　　斗争　　利用一种具有情感的情景，也许能够唤起身体找到新的感觉。比如：　　根据“穿越沙漠”的主题。这个主题中蕴含的情感是丰富的，因为人们会遇到各种情景：　　——无忧无虑地接受按个人节奏行进。重心移动自然，没特殊感觉，处于自然状态中。　　——由于炎热和沙漠中行走的困难，疲劳随之而来。步伐沉重，行走困难。　　——筋疲力尽，瘫倒在地。清醒过来，克服疲劳、顽强挺立起来。　　——发现远处的绿洲，希望重新产生，仿佛使人长了翅膀，忘了疲劳带来的沉重感，向绿洲跑去……但身体的一部分仍是乏力的，难以移动，只能费力地向前……等等。　　就这样，你能找到各种各样类似的故事，这些故事情节能引导你进入敏感的内心情感世界。 3.性质　　性质是指动作的本质。它赋予动作以性格和相应的外貌。由于它与呼吸关系密切，人们能用大量最一般的，与喘息有关的形容词来描述它。人们这样谈论一个动作：　　连贯的：在动作过程中没有任何断裂。　　断断续续的：动作结结巴巴展开，显得干涩、顿促。　　针刺式：尖而躲闪式地触及。　　室息式：强烈而粗暴地迫使停顿。　　气喘吁吁的：屈从于一种急促的抖动。　　悬提式：冲动或完全放松前的静止或等待。　〔范例〕　　——藤木植物、常青藤、旋花族植物……所有这些萦绕着树干生长的植物景观，能使人联想连韧、流畅的运动。　　——机械、机器、工厂、自动化世界。对于实践断续式动作，让身体模拟机器能够体会。　　——被称为情感性的主题能启发所有室息式、悬提式和气喘吁吁的感觉。　　比如：迷路了，不知该往哪儿去？……单独一人，没有伙伴，不认识自己所处的地方！张望、寻找。想找一个能帮助辨认的标记。没有，任何迹象也没有。向左走呢还是往右去？如何选择？各种念头涌现出来。害怕了。怎么办呢？犹豫不定。还牵挂着、盼望着有哪怕是一点点的迹象……，惊慌失措……，什么也没有……。　时间　　　对于舞蹈来说，时间就是一咱量化。通过与节拍、小时、分钟、秒钟这些有关的计量单位，在察看舞蹈的进程中使它量化。 1.速度　　速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来。　　扇形的展开是很宽的。从很小的动作到很大很大的动作，或者从很慢的动作到很快的动作。在实践中，我们观察到有5种最常用的速度：很慢——慢——中等——快——很快。　〔速度的作用〕　　慢动作要求演员的内在感觉和意识。它表达抒情、诗意或给予舞蹈作品以戏剧性的感觉。　　慢速在赋予动作以微妙、精密的感觉中总有一些神秘感。　　快速或非常快速表达热情洋溢、宣泄和勃勃生机。 2.小节——节奏　　小节又名搏动，是音乐的基础单位，是基本的节奏。它或是二拍子的，或是三拍子的，它赋予动作以性格。　　小节　　小节是二拍、三拍、四拍的约定俗成的组合……，基础的节奏是二拍子或三拍子的。　　同样时值在一起的小节表示出一咱均称感。人们这样说：保持节拍，打着节拍，按拍子做，这样能体现均称感。　　奠定动作的小节，就是在时间中组织它，给它开端与结尾。　　小节写好了，这样，编舞者就有一份能够遵照的音乐乐谱，或事先由他自己奠定的乐谱。编舞者能确定乐句：三小节２拍的，接着两小节３拍的……这些给舞蹈作为提纲。　　节奏　　节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。　　　持续的时间　　“持续的时间”是指舞蹈行动开始至结束之间的这一段时间。在舞蹈时，人们使用时间的概念不仅指舞蹈的全部，还同样指它不同的部分。这些不同部分的持续时间安排得合理取决于舞蹈作品处理的均衡。　　一般的时间安排与处理主题、突出主题有关。通常，时间分割的规律引子、发展和结尾三部分。这一切完全要适合舞蹈作品的需要。肯定要求有一部分时间专门用来展示、发展、升华、构思。持续时间需要的长短能够被感觉到，人们称它为“知觉”。因此，持续时间的概念是很主观的、　空间　　舞蹈，就是在空间活动。就是动作身体演绎出各种动态形象，并在空间移动地盘、变化位置。　　空间围绕着我们，我们存在于空间，但它是无形的。是舞蹈家和舞蹈把它呈现出来。人们通常说舞蹈占据空间、感觉空间、构筑空间和描绘空间。空间是三维的：高度、宽度、深度。空间可创造出线形、环形以及其他各种运动线路。人们可以无休止地玩耍空间、任意构筑空间或者呈现空间。然而，空间有它自己的表现方法。曲线和直线不表现相同的东西。同样，圆圈和斜线也不具备同样的价值。因此，空间的组织取决于主题的选择和编舞者的愿望。 1.地面空间：路线地面是被行走的空间。为了从一个地点到另一个地点，舞蹈者应该借助于一条明确的路线。这些移动中的第一条路线都可能被画出来。它们根据复杂的样式切割地面空间。　〔简易路线图例〕　　１.圆形　　曲线形　　圆形　　螺旋形　　横８字形　　２.线形　　横线　　　竖线　　方块　　　Z字形　　３.组合形 2.垂直空间：水平面　　在人体与地面接触的基础上，空间还应有从低到高的建构。　　从躺到站立，人体垂直空间依次可以分出好几个层面：　　１.现代舞　　躺　　　坐　　　蜷曲　　跪　　　大蹲　　半蹲　　　站立　　　半脚尖站立　　２.古曲舞　　大蹲　　　半蹲　　站立　　　半脚尖　　脚尖　　所有这些历史上留下来的舞蹈形式能供给即兴舞蹈空间不同层面的练习。比如：　　在农村散步：行走。弯身为了从树枝下穿过。拨开树枝身子。踮脚从篱笆上张望。寻找穿过密林的路。几乎用爬行的方法穿过厚厚的灌木丛。 3.姿势空间人们指身体在运动中创造的立体形式为“姿势空间”。姿势空间由属于感觉范畴的内在的意念和由身体的各部位之间按不同的距离组合起来产生的块面性外在体积组成。从很远到很近，动作的每次变化都创造出新的块面，各种各样的形态都有可能出现。　　为了得到通过运动在身体中创造出来的这些新块面的感觉，提示注意手与上半身，脚与肩之间，头与肩等部位之间的距离的感觉。这些部位之间关系的紧凑，能使动作和由此产生的形式具有美感。 4.构筑空间构筑空间，就是切割空间、组织空间，赋予空间以某些特征。对于导演来说，他们是这样介绍剧场舞台的：　　选择舞台的路线是为了产生或强调效果。对于舞蹈来说，不存在效果问题。所要打算的，那就是舞蹈者出现在空间的各种位置的价值。每个点都有它的重要性。然而，如果人们将一个空间划成格子，那么就能定出被称为强的地方或截然相反的被称为弱的地方，正如地球上用途不总是相同的各个地带。

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