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1，为什么要学舞蹈呢

因为喜欢

为什么要学舞蹈呢

2，为什么音乐老师还教跳舞呢

音乐是声音和听觉的艺术，一般来说听的远没有看的世界来得丰富多彩，而且，并不是一切声音都是人们听觉所愿意接受的，更不是一切声音都具有音乐表现力。我指的是“噪音”，令人不安的一切音响，但这种不受欢迎的音响，却是美的、悦耳的强烈反差，音乐和舞蹈也需要这种强烈的对比效果，正是这一点，使得音乐在刺激人的感官、引起人的情绪变化上更有十分大的能量。

为什么音乐老师还教跳舞呢

3，为什么跳舞比弹吉他要重要些呢

因为跳舞的观赏性比较高.而弹吉是一些音响发烧友比较喜欢的.

为什么跳舞比弹吉他要重要些呢

4，专科音乐教育还要跳舞那跳舞不好可以毕业吗三年钢琴可以学到什么程

您好，首先我们看，学习的是音乐教育，那么，为什么还要学习舞蹈呢，是因为很多，学习，音乐教育的毕业生，多数都去了，做幼教老师，那么作为幼教老师，如果您不会挑一些简单的舞蹈，可能在就业这一块儿，是非常困难的所以学校会相对，推出了与之相关的，跳舞的，专业，既然学了，那么，只要你用心的学，一般情况下都会通过的。第二。从你提这个问题来看，g，担心，舞蹈，不通过，又担心，三年，学钢琴，额，没有，成果，所以说需要调整一下您自己的心里，也就是说，我们在做任何事的时候我们要尽全力去做，其他的就交给天意了，第三我们在学习的过程中有很多的方法和技巧，尤其适合一些学的比较好的同学多多的交流多向别人虚心的学习，那么，这样就是一条，学习成功的捷径。第四，作为专科毕业的学生，如果想找到一份好的工作，那么你必须具备一定。的长处或者是超乎他人的优点，包括你上面所学习的音乐舞蹈。钢琴。还包括口才等等。希望你在学校里多多努力，这样子也为自己无论是专升本或者是毕业都打下良好的基础，继续加油吧，希望你能早日收获成功。望采纳。

5，学音乐专业是不是就一定要学舞蹈

不一定，看你是选择学什么呢？现在的学校有很多专业的。
不一定啊
应该是吧

6，音乐在舞蹈中的重要性

舞蹈总是和音乐分不开的。 音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要的。“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。音乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程。 音乐对启发演员、激励他们去完成自己的艺术使命起著不可忽视的重要作用。 在远古时代，原始的诗歌、音乐、舞蹈原是一个整体，我国古代文献中所谓“言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。当时的舞者同时也是歌唱者，音乐与舞蹈的结合在史前阶段是很密切的。古今中外，音乐与舞蹈密切合作的传统在民间歌舞中一直流传至今。 1581年，法国艺术家们创作了世界上第一部芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》。在国王亨利第四、路易十三、路易十四和大主教的宣导下，创办了皇家舞蹈学院，吸收了许多艺术家(如戏剧家莫里哀、作曲家吕利)，使之获得了很大的发展。由此到17世纪，随着舞蹈技巧的提高，各国的舞蹈被组成了固定的形式，按规定的顺序演出，和舞蹈顺序一致，产生了德国的阿列曼德舞曲、法国的库朗特舞曲、西班牙的萨拉班德舞曲、任选舞曲和义大利的吉格舞曲，按快——慢——更快——更慢的速度对比构成的“巴罗克组曲”即“古组曲”或“舞蹈组曲”。这一含有合理速度布局的体裁产生，在音乐史上有重大意义，使许多杰出的作曲家如：普赛尔、巴赫、亨德尔、吕利、拉莫等写出了典范作品。遗憾的是这些舞剧均为富丽堂皇的宫廷舞，音乐与舞蹈的结合也只限于节奏节拍、段落、情绪方面的大致吻合，舞蹈的公式化使音乐的表现力受到了限制。 随着历史的发展，音乐在舞蹈中的功能已经开始显露。19世纪下半叶，俄罗斯作曲家柴可夫斯基以其三部天才的成名作——《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》为舞剧音乐在交响性、抒情性、色彩性诸方面开辟了广阔的天地，使舞剧音乐达到了和交响音乐、歌剧音乐一样的思想深度。这样的音乐，使缺乏音乐素质的编导和演员难于处理，他们采用老一套做法任意删节改动，音乐的完整性和戏剧构思遭到破坏，使《天鹅湖》首演失败。 交响音乐和歌剧是音乐中最有深度和广度的作品，当代舞者要去理解它，并用它创作出好的作品，舞蹈工作者音乐素养的提高，对舞蹈艺术的发展起着重要作用。 人类会用音乐来表达自己 亦都会用身体 好似拍戏 画剧 而音乐+身体做出来的画面的表达就叫舞蹈 音乐即由声音组成 而声音就是由活动组成 粒子的震动 打拍 乐器等 任何声音都一定要经过动作先会发出 所以舞蹈上动作和音乐是分不开 很多人觉得舞蹈只是动作 其实舞蹈是音乐+动作 而两样东西背后都有文化 习俗 理念等思想表达出来 要一整体去看 这才叫舞蹈 因为音乐的节拍与舞蹈节拍、动作互相配合，而且音乐节奏轻快或 *** 都能帮助带动舞者的心情及表现。

7，艺术生为什么要学舞蹈

因为你学习的就是艺术，所以要学舞蹈，我也是这样走来的啊！舞蹈的种类很多的。民族，现代，古典，体育舞蹈，街…，等
必修课呗
街舞 现带舞 民族舞

8，舞蹈与音乐有着怎样的关系

　　舞蹈从一产生起便和音乐结成了最亲密的友谊，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。无论是从外国或中国的舞蹈艺术发展的历史来看，舞蹈艺术中舞蹈本身的进展和音乐的进展紧密联系。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分在我国古代就有诗、舞、乐一体以及 “舞者，乐之容也”的论断，春秋时期音乐与舞蹈统称“乐舞”，在现代既有“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈只是音乐的回声”的说法， 也有认为“舞蹈是一切艺术的基础”、“舞蹈是艺术的祖先”等观点。从起源来看，舞蹈应早于音乐，而音乐自从舞蹈中产生之后便和舞蹈结成了最亲密的友谊，成为其不可分割的灵魂。它们像是血肉相连的分不开的伙伴，相互配合，共同编织出美妙的艺术花朵。本文拟从以下几个方面对舞蹈与音乐加以阐述:　　一、从舞蹈的起源和发展来看，舞蹈是音乐的源头　　据史载，人类尚未产生语言的时候，就会用动作来表示自己的情感和思想，就会利用动作形象传达和交流某种信息，因此，舞蹈便成了他们传授劳动生产，操练战斗本领，锻炼身体，乃至寻找配偶而不可缺少的重要生活手段。美学家柏拉图认为:“人类在语言表达不十分发达的时候，舞蹈是一种以手势讲话的艺术。”那么，由此推断，舞蹈的产生比音乐的产生应早一些。因为有了人的直立行走，为了便于完成人类最初级的交流，就有了舞蹈产生的基础条件，所以，手舞足蹈可以被看作是人类最早的文化艺术的象征，这也应了“舞蹈的冲动几乎与人类同时产生”这一科学论证原始社会中的原始舞蹈，最初就是借人体动作打拍子的，现在的民间舞中还常见到这种遗迹，比如西班牙踢踏舞踏地有声，俄罗斯舞中有手拍靴子的动作，至于蹬地、鼓掌更是多见。至今福建泉州人闹元宵时还要跳《拍胸舞》男子赤膊光脚，头扎草绳，手拍胸膛、腋窝、膝盖和大腿，蹲下跳起，极其热烈，节奏明快、舞容粗犷，把一种极其古老的舞蹈展现在人们面前原始人舞蹈时，也曾把一些能应节作响的东西系在身上，以作伴奏。这也有遗风可寻，如南美洲的印第安人，跳传统舞时，或脚系一种能摇响的荚果，或手持一种椰果制成的响器(现已制成交响乐队中所使用的沙球) 。南斯拉夫民间的《哑舞》，也是利用戴在手脚上的饰物摇动作响来协调舞步，而印度舞系上脚铃打拍子，可说是这种原始方式的高度发展吧。原始舞蹈后来有了真正的伴奏，即有节奏地敲击石、木伴舞。我国古书上说的“击石拊石，百兽率舞”(《尚书·尧典》) ，就形象地再现了击、拊石器，造成强弱参差的节奏，为拟兽舞伴奏的情景。这种原始音乐，只有节奏而没有旋律。美国的现代美学家苏珊·朗格在《艺术问题》一书中有这样一段话:“杰出的音乐史家和舞蹈家克尔特·萨哈斯所著的《世界舞蹈史》中说道:今人十分不解的一件事实就是:作为一种高级艺术的舞蹈，在史前期就已经发展起来了。还在文明的初期，它就达到了其他艺术和科学所无法比拟的完美水平。在那个时期，人们过着野蛮的群居生活，人们所创造的雕塑和建筑还是极原始的，诗歌在这个时期还没有出现，然而却创造出了使所有人类学家都感到吃惊的，难度较大而又很完美的舞蹈艺术! 他们在这个时期创造的音乐如果脱离了这种舞蹈，那就听上去什么也不是，只有伴随着这种舞蹈这种音乐才显得动听”。由此可见，音乐是从给舞蹈打拍子中产生的，舞蹈乃音乐之源。　　二、从音乐和历史发展来看，音乐成为了舞蹈的灵魂　　随着时间的推演和舞蹈事业的发展，音乐在为多彩的舞蹈伴奏中从单调走向丰富，并最终摆脱了附属的地位而独立地发展。有了它可以烘托舞蹈气氛，舞蹈者可以借助音乐的刺激产生对舞蹈的更多感受。所以当音乐高度发展后，它又回过头来提携了舞蹈，使舞蹈更趋于抒情化、抽象化。比如被选为“20 世纪经典舞蹈作品”的舞蹈《萋萋长亭》，它表现的是一对青年男女长亭送别的离愁别绪、缠绵悱恻的爱情双人舞，体现了“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”的爱情主题思想。而这个舞蹈音乐却选用了民间音乐家华彦钧(阿炳) 的二胡协奏曲《二泉映月》，全曲表现的是在当时社会背景条件下阿炳内心独白“月光虽明，世道却暗;泉水虽甜，人世却苦;水面虽平，人间不平”的控诉。曲中充满了一种忧郁、愤懑的情调和大丈夫宁折不弯的气度[3 ]。我们在欣赏完舞蹈后，感到在阿炳的二胡协奏曲《二泉映月》名曲的伴奏下，你会被舞台上“夫妻”(舞者)塑造的人物形象的真挚爱情与离别交织场景故事情节所感染。《二泉映月》音乐之所以能成为该舞蹈作品中的一个合成部分，它的生命力在于音乐形象渗透到了舞蹈形象之中，使舞蹈形象与音乐形象巧妙的融合。当代舞蹈家吴晓邦认为:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整的表现出来。”他公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中获得舞蹈形象。他还指出:“就一个无伴奏的舞蹈，既然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声[4]。”这就深刻地指出了舞蹈与音乐的唇齿相依的关系。虽然在时间上舞蹈应早于音乐的产生，但实际上两者的相辅相成、互相映衬的事实使得它们成为不可分割的一个整体。例如，有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力于创作不用音乐伴奏的作品，但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏的音响，来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈士在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》[5 ]， 就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。可见，随着时间的推演发展，舞蹈和音乐已经不能分离，音乐成为舞蹈所不可缺少的灵魂。当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求音乐进行修改。　　三、从具体的艺术实践来看，舞蹈与音乐呈相互结合的趋势　　舞蹈和音乐都有节奏，这是它们结合的自然基础。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。节奏是构成舞蹈艺术的基本要素，舞蹈虽然是人体动作的艺术，但不是所有生活中的动作都能成为舞蹈动作，只有那些经过提炼、加工变成有规律的、有节奏的动作，才能构成舞蹈动作，才能具有表达作品思想内容的特殊艺术功能。正因为节奏的形成是以人的意志和感情为依据的，所以，舞蹈中人体动作的起伏跌宕、动作线条的流畅曲折等等，才能以其触动人心弦的律动吸引人们的注意力，将其蕴含的感情传导给观众，引起观众的共鸣，并引导他们参与艺术审美活动。由此可见，节奏是提炼和组织生活作为艺术动作的基础，节奏是结构舞蹈动作的纽带，也是舞蹈作品整体布局的贯穿线。 　　“音乐也是如此，节奏、节拍也是音乐整体的骨架。”舞蹈作品中，舞蹈形象是在音乐律动配合下，通过力度的强弱，速度的快慢，能量的大小，来深刻细致地体现人物内心的情绪波动的，所以，节奏是构成人体动作与音乐旋律结合的天然基础。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其它艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。　　其次是抒情性。音乐和舞蹈都长于抒情这一共同具有的特性，使得它们能在艺术作品中对人类各种情绪和情感做出深刻而细微的体现。当然他们并不象文学那样便于交代事物的缘由始末和繁杂的生活细节，而她们在抒情方面的特长，又是文学作品所不能代替的，这使他们同文学并立于人的创造性艺术活动中，成为任何一个民族，任何一个历史时代都不能缺少的精神食粮。舞蹈是通过高度提炼了的人体动作这一艺术手段来塑造艺术形象的，舞蹈形象的塑造同样来源于生活，来源于作者对生活的认识和感受。和音乐不同的只是舞蹈是以直观的方式，直接地将艺术形象呈现在观众面前，使观众通过对形象的直观感知，引起自身的情绪激动和思维活动。　　音乐和舞蹈当它们独立存在的时候，各自用自己的艺术手段去发挥它的社会作用。当它们由于自己的特殊性和局限性，使彼此的结合成为必需而产生新的艺术形式的时候，音乐和舞蹈的紧密配合，互相补充，共同塑造完美的艺术形象，就成为至关重要的了。在舞剧、舞蹈中，音乐和舞蹈有着塑造同一个艺术形象的共同的目的和任务，在通常情形下，舞蹈形象的鲜明性、感人性，在很大程度上要借助于音乐对人物思想感情的描绘。舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美、最能打动人的动作和姿态，与组织得最美、最动听的声音即音乐艺术相结合，将给人带来一种美妙的艺术享受。　　例如，现代舞蹈《哈达献给解放军》的创编过程就是典型的例证。编导首先确定了“歌颂军民鱼水情”的主题，再通过修建“希望小学”这一热门题材，选择以藏族的 “锅庄”和“弦子”为主要的动作素材，塑造了一个藏族小姑娘和一群解放军战士的形象。从主要动作形象的设计看。编导在作品中突出“情”方面无疑是典型而有新意的，然而突出“情”这个新意往往只有肢体语言是不够的，这就需要优美而动情的音乐的配合。作曲家根据舞蹈编导提供的作品素材、内容对音乐进行创作。如:“·1 ·3 ·2 ·1 6| 5 - - - | - - -”舞蹈中这段具有藏族弦子风格的主题音乐贯穿舞蹈始终，这个主题音乐一会儿轻柔似水，表现了藏族小姑娘为解放军端茶、倒水、献哈达和热爱亲人解放军的人物性格，一会儿又铿锵有力，展示了解放军不分昼夜为修建“希望小学”的劳动情绪。看似简单的音乐，由于它的不断再现，使观众从音乐中领略了到藏汉军民间鱼水情深的主题，音乐形象因此更为丰满，舞蹈形象更为动人。该作品之所以获得较高的评价，除了编导独具匠心的构思以外，富有民族特色的音乐对舞蹈气氛的烘托也起了重要的作用，从以上舞蹈创作方式可以看出，舞蹈属于“看”的范畴，不“看”就无所谓欣赏舞蹈，除此之外它还需要用“听”来满足人们感官的需求，通过“听”来扩展舞蹈欣赏空间，调节情绪。当然，音乐虽然有其独立的表现空间，我们却不能因为“听”而过分强调音乐的作用，否则会使舞蹈中的舞蹈形象脱离人物形象而使舞蹈失去应有的价值，我们应该明白人们不会为欣赏音乐而到舞蹈演出场所这一简单的道理。　　因此，从这种意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。一个有形而无声，一个有声而无形，舞蹈和音乐的统一，是不同表现方式的统一，视觉和听觉的统一、形体和幻象的统一，而且从总的发展过程来看，舞蹈和音乐可相互表现、相互促进，如上述的舞蹈可以解释音乐，音乐则可以为舞蹈展示氛围，加强风格特点，激励情绪，推进情节等。 　　参考百度文库：

9，学习唱歌必须要懂得跳舞吗

不必
说实话，我对音乐方面不是很有天赋，但是我有很多朋友都是上高中后才开始学习唱歌和舞蹈的，感觉他们现在练得也不错，我姐也是上大学后才开始练得。总之我感觉学习没有晚，只要肯学一切都能学会（来句话外的我的例子，我是上高一才开始学武术，现在技术也还不错）加油！相信你能成功，等着你的好消息
不算晚啊 只要想学好
歌由心生，舞由心动。只要你喜欢它、爱它、认真对待它，没什么做不到的。
不一定
当然不是必须的 最主要的是多听

10，为什么要学舞蹈

为什么要学习舞蹈，很多人都会问的问题？那么我们到底是为了什么去学习舞蹈呢？这是很常见很普遍的问题。学习舞蹈是为了提升自己，为了培养自己，选择学习舞蹈的人就都是知道学舞蹈的好处的，一个学过舞蹈和没有学过舞蹈的人，差别很大，气质就是区分的第一条件，自信心，身材都直接体现出跳舞与没跳舞的区别。学习舞蹈增强的是自己，舞蹈让你永驻青春，让你身材优秀，这就是为什么学舞蹈的原因。
现在每个小孩都会一点个人才艺，国家也在培养综合性人才，跳舞的好处很多，提升个人气质，以及内在涵养，跳舞给人的外在肯定能带来自信，提升自信心，表现力，更何况现在这个社会压力太大，舞蹈能够磨炼心性，懂得坚持。舞蹈这条路如果可以坚持下来，以后的路不管遇到多大的困难我相信都能勇敢面对并克服困难。我如果有宝宝了，我是希望她去学舞蹈的。
学习舞蹈不仅能锻炼外在的身形气质，还能抒发内心的情感，舞蹈是身体的语言，如果会跳舞，当你感到心情烦闷，低落，伤心，压抑或者开心又不愿意说出来的时候，都可以用跳舞来表达～
1、形体优美：正处于快速生长发育时期的女孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使她们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，可锻炼孩子的动作协调性，使孩子更有节奏感。3、增强肢体灵活性、柔韧性：经过舞蹈训练，孩子的力量控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。4、培养审美情感：舞蹈通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，可使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。5、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，拥有更好的心理素质。因此要想让女孩子成长为一个更为多才多艺、更具个人魅力的女性，父母应从小就注重培养女孩子的舞蹈气质。即使不送女儿进入专业的舞蹈学校进行学习，也要让女儿积极地加入班级或集体组织的舞蹈学习中。
您好！在我们现实生活中，当真正学习舞蹈的时候都会给每一个人带来非常自信的表现，让自己学习舞蹈的同时总能用自己学到的技能展示在别人面前，当自己内心非常胆怯的时候，通过表演让自己慢慢变得勇敢起来，加强了自己内心的强大。女孩子练习舞蹈的时候，总能让自己的身材保持得非常好，让自己在生活里找到自己真正的地位，女孩子在练习舞蹈的同时也挖掘了自己真正的天赋，在练习舞蹈的同时，把握了自己真正的重心，让自己在练习舞蹈的时候，拥有了自己坚强的决心，改变了自己真正的生活状态。希望你满意我的回答！
跳舞可以提升自身的气质，适当的认真的按要求练一些基本功可以重新塑造身体的线条。同时跳舞也能锻炼身体，增强身体各个部位的协调能力，有利于身心健康，修身养性，永葆青春。再者舞蹈要配合音乐，随乐起舞，可以锻炼你的乐感和舞感，有时候心情不好跳舞可以发泄出来，有时候心情好了也可以通过跳舞表达出来。舞蹈有很多种，每种舞蹈都有着不同的文化，跳舞可以让你了解不同的舞蹈文化和各国各民族的风俗，总之是百利而无一害的。

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