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1，舞蹈中的把杆练习分几种

把上训练是基训课的一部分，但芭蕾和古典舞略有不同，其中包含的动作：一位擦地、蹲、五位擦地、小踢腿、单腿蹲、画圈（只有芭蕾有）、腰（只有古典舞有）、控制、弹腿、大踢腿

舞蹈中的把杆练习分几种

2，舞蹈基本功训练动作名称

舞蹈基本功分上把与下把。上把：擦地，蹲，划圈，小踢腿，单脚蹲，腰，控制，压脚朝天蹬，下叉，大踢腿等。下把：大踢腿，擦地，蹲或控制，转，腰或翻身，跳之大中小，手位或身段，步或圆场等。
从上到下：开肩，甩腰、下腰，压腿（正、旁、后）......

舞蹈基本功训练动作名称

3，单腿蹲着是大多人都可以轻松的做出来的动作吗

练习身体的平衡，不太好做，要长做哦
不是，单腿蹲其实是练的肌肉发达程度较好的了
虽然感觉发力点相似，但是实际效果后者更多，因为有身体协调和肌肉平衡辅助
你找几个朋友做一下不就清楚啦,不过对我来讲是非常轻松当然只是一会

单腿蹲着是大多人都可以轻松的做出来的动作吗

4，如何在古典舞基本功训练课上训练腿部动作的稳定性

一、蹲的练习双腿蹲：1、小八字步半蹲、全蹲2、大八字步半蹲、全蹲3、踏步半蹲、全蹲4、弓箭步蹲（正、旁）5、移动穿掌扑步（男）单腿蹲：1、端腿蹲2、掖腿蹲3、跨腿蹲4、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）二、腰的练习腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。大八字步前、旁、后下腰后丁字步拧腰。1、大八字步涮腰（女，1-3次）；2、弓箭步涮腰（男，1-3次）；3、踏步旁腰；4、大踏步旁腰；5、单腿重心前、后下腰；6、单腿跪前、后下腰；7、卧鱼；8、八字步风火轮（女，1-3次）；9、弓箭步风火轮（男，1-3次）三、大踢腿中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。

5，舞蹈的基本功分为哪几类

舞蹈基本功主要分为：1.把上：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；2.把下：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。3.力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。4.柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。5.控制力与稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。6.协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
<p>要先练站姿，把上要压腿（很关键），包括左右正腿，旁腿，后腿。还要控腿：就是让腿立在空中等等。把下就是腰，下腰。再有一点难度的是后软翻，前软翻，侧手翻。。。你可以去买一些舞蹈基本功的碟子去学一学，对你有帮助。你可以去买《天天艺术》的舞蹈碟去学一些舞蹈。这要靠自己的毅力了。。。我学舞蹈有六年了。但真的很累。。你要加油啊！！！</p> <p>参考资料：<a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=swww.wusport.cn" target="_blank">www.wusport.cn</a> 上海加华国术馆</p>

6，芭蕾擦地和中国古典舞擦地有什么区别

中国古典舞与芭蕾舞的不同之处：　　1、芭蕾舞的所有脚位与手位都以“开”位基础， 它具有上、下肢外旋的特点。中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”位基础的。通过人体解剖来分析，它不仅有上、下肢外旋的特点，而且还具有内旋的特点。例如：脚在小八字步、钉子步位中，大腿、小腿是外旋（外开）的，而在踏步、弓箭步、大掖步的双腿，则是一开一关（外旋和内旋）。　　2、芭蕾舞在应用脊椎时，一般是以“伸”形成固定轴，所以人体的后背直立感非常突出。中国古典舞在应用脊椎时，常常用到的不仅是有屈有伸，而且还有回旋和恻旋。如：含、腆、冲、靠是脊椎的屈伸，卧云这一动作中就用到脊椎的回旋与恻旋。　　3、芭蕾舞的韵律是清晰、单纯，表现力主要是在下身的脚上，而上身则多数保持直立状态。中国古典舞韵律是复杂、曲折，其表现力主要是在上、下身的配合上。　　4、中国古典舞在表现力这一块与芭蕾舞的对比。　　⑴、一个成熟的古典舞演员在舞台上展现的是“形、神、劲、律”的高度融合，这正是古典舞身韵的重要表现手段。这“形、神、劲、律”中就包含着舞者的神韵、心意，舞者力量的轻重、缓急、强弱、长短、刚柔的处理。　　⑵、一个成熟的芭蕾舞演员在舞台上所展现的是华丽、高贵、美丽的形象。因为芭蕾舞的训练模式，使得舞者上身的四个点，既：双肩和胯以上的两个点，是一个不可倾斜的平行线。而传统的芭蕾舞剧情的套路大部分是公主与王子的爱情故事，使得芭蕾舞演员在这些剧情套路的一系列剧目中，重复再重复的表现：柔美、华丽、高贵、善良。　　所以芭蕾舞与中国古典舞，在舞台表现力这一点上，又是一个很大的不同。　　中国古典舞扶把训练借鉴了大量的芭蕾舞脚位与一些基本训练动作。　　1、脚位： 一位，二位，四位（这一位置基本上很难用到，只有在某些针对性很强的动作中用到），五位。　　2、蹲： 一位蹲，二位蹲，四位蹲，五位蹲。　　3、擦地： 一位擦地，二位擦地，五位擦地。　　4、小踢腿：一位小踢腿，二位小踢腿，五位小踢腿。　　5、单腿蹲：五位上的单腿蹲，立半脚尖的单腿蹲。　　6、小弹腿：五位上的小弹腿。　　7、大踢腿：一，五位上的大踢腿。　　8、控制： 五位上的前、旁、后控制，90度的半环动、全环动控制。　　中国古典舞以上借鉴芭蕾的训练动作中，手位与芭蕾则不同，古典舞的手位较芭蕾复杂不知是否有用，其他没有找到，找到再发。。望采纳
中国古典舞　　中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。　　古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏“中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。　　古典舞审美　　一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。　　古典芭蕾　　古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞　　古典芭蕾在几百年的发展史中,自觉不自觉地形成了自己独有的风格。“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”8点是对古典芭蕾的审美特征和鉴赏标准的高度概括,揭示了它的动作姿势具有由内向外发展、符合几何构图比例的内在特征。了解、掌握它的这些艺术规律,能够帮助我们欣赏和鉴别古典芭蕾舞艺术,对提高艺术素质和艺术修养有着重要意义。

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