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1，少儿喜庆的舞蹈有哪些

《红灯笼》《喜庆》《猫鼠之夜》《爱我你就抱抱我》 《喜庆锣鼓》《剪纸姑娘》
祖国的花园是花朵~嘻唰唰~~
我们在这里推荐一些女孩比较适合的舞蹈种类：民族舞、古典舞、芭蕾舞。

少儿喜庆的舞蹈有哪些

2，求幼师生适合的古典舞少儿舞

双晃手http://www.tudou.com/programs/view/BveEYH4xyd8/盘腕http://www.tudou.com/programs/view/n7mZHMqrva8/古典舞基础我也是学幼师的.这事我们的舞蹈毕业考自选舞蹈希望对你有帮助
拉丁舞
你好！小豆豆、幸福拍手歌、我最乖、独一无二如有疑问，请追问。

求幼师生适合的古典舞少儿舞

3，桃李杯哪些古典舞适合14岁的女孩跳要简单一点的也要有技巧

可以试试《小女二八》哦。以前桃李杯少年乙组的剧目都适合你这个年龄段，我整理过这样一个视频合集（见“参考资料”），你可以根据自己的特点 ，从中挑选最适合你的。
古典舞最适合个子高的人来跳.因为高个子的四肢较长,能更好的展现出古典舞的特色.170的个子正好,这个高度能压的住舞台,一般跳古典舞的女孩个子高度是172-175之间.
敦煌乐鼓，风，春闺梦

桃李杯哪些古典舞适合14岁的女孩跳要简单一点的也要有技巧

4，孩子几岁学舞蹈合适

具体你看参照以下文章 中国舞是面向广大幼儿、儿童、少年及青年的一种舞蹈类型，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来推行国民素质教育的舞蹈课程。 中国舞等级考试教材注重少儿的年龄特征，把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄划分为13个等级，每一等级的内容与方法符合相应年龄学生的生理和心理特点，也有符合该级别学员身体条件的舞蹈基训。 普及型级别： 一级（4-5岁）;二级（5-6岁）;三级（6-7岁）;四级（7-9岁） ;五级（8-10岁）;六级（9-11岁）;七级（10-12岁）;八级（11-13岁）;九级（12-14岁）;十级（13-15岁） 半专业型级别： 第十一级（初级课）适用于14-16岁青年 第十二级（中级课）适用于15-17岁青年 第十三级（高级课）适用于16-18岁青年 中国舞考级内容包括：中国古典舞基训和身韵和身韵、中国民族、民间舞（汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗、彝族）以及音乐节奏训练。 舞蹈练习可以使身体变的挺拔，克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态；科学化、规范化的舞蹈训练还有助与少年儿童身体各围度的均衡发展。使少年儿童的力量、柔韧性、控制、稳定性、协调性、灵活性和耐力等方面的身体素质都会得到提高。 因此，通过孩子对中国舞蹈的系统学习与训练，不仅能够使孩子们获得舞蹈知识与技能，提高孩子认识美、掌握美、展现美的艺术品质，还能够促进其身心健康发展，从而更加健康美丽。

5，你们谁知道什么舞蹈适合11岁小女生跳的舞蹈要好看有好学的 搜

11岁正值豆蔻年华，在这个关键时期，多加关注孩子的气质的培养，和肢体的柔韧灵活方面的技巧可以学习一些柔美的 或者充满活力的新物种，一：芭蕾舞芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。二：民族舞民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下：1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦 4、有益身心。
小孩跳街舞最帅啦
现代舞
兔子舞
民族舞蹈，其实我觉得现在的小孩子，学学街舞好像也蛮不错的！
Breaking

6，有没有适合9岁小女孩跳的舞蹈有舞蹈功底欢快点的曲子古典

女子古典独舞：1、《橘子红了》2、《相思引》3、《龙儿》4、《轻轻的》 5、〈汉风丽影〉 6、〈家.梅表姐〉7、武昭仪 8、爱莲说 9、碧雨幽兰 10、婉儿事件 11、胡笳十八拍 12、昭君出塞13、庭院深深 14、九歌.山鬼 15、小破阵乐女子群舞：1、俏花旦 2、楚腰 3、挽扇仕女 4、玉兔浑脱 5、桃夭 6、英台初妆 7、竹枝词 8、踏歌上面几乎都是得过奖的
技巧要求不同 古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。 民族舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力（如蒙古舞的顶碗），有的需要较好地把握身体姿态（如傣族舞的“三道弯”）。 模式化程度不同 古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。 民族舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度很高。 舞蹈演员表现的感情基调不同 古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。 民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，不带忧郁。 观看时的视觉感受不同 舞台上的古典舞演员，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，变化万千。 而民族舞更多的时候是在营造一个宏大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每一个演员都是画卷上不可或缺的、最闪亮的元素。 承载的历史和文化底蕴不同 总的说来古典舞表现了中国历史和文化的深度，而民族舞表现了中国历史和文化的广度。 古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴，重大的历史事件和重要的历史人物频频在古典舞作品中出现，我们可以从中看到一个时期它所特有的时代背景和人文风貌。即使作品中出现的是一些虚构的事件和一些虚构的人物，但是事件也具有深刻的意义，人物也具有鲜明的个性。总的来讲古典舞应该是中国舞蹈历史的纵向集成的产物，它表现的是中国历史、文化发展总的特点 民族舞源于工作和生活，它所展现的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是这些小事也并不是没有意义的，我们可以从中看到人类对回归自然的渴望、人与人之间的团结互助精神以及人们对恬静生活的向往等内在涵义。全面认识民族舞更能全面地了解中国的历史和文化，因为民族舞将各个民族的特点充分地表现出来，是不加掩饰的，原汁原味的。
拉丁舞的恰恰很合适，舞步轻盈跳跃，要视频么？

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