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1，中国戏曲表演手段和技法有哪些

我国戏曲采用唱、念、做、打的艺术手段表现人物 戏剧表演艺术有手、眼、身、法、步的技术手法

中国戏曲表演手段和技法有哪些

2，谁传授我点表演技巧该怎么演怎么练

最简单，最有效的表演方式就是换位思考，理解角色，融入角色，把自己当作角色本身，充分投入感情！

谁传授我点表演技巧该怎么演怎么练

3，大家好舞台表演技巧是什么 我是学习口技的说真话我台风非常不

传统口技？关键还是靠个人咯，上台前一定要先放松 要让自己爱舞台爱表演，不要惧舞台。口技表演可以加上一些好玩的故事解说 这样氛围会更好，最好是搞笑的。
舞台表演,练习,象唱歌每练习,,, 用唱歌舞台表演,加音乐嘛,,接近舞蹈咯

大家好舞台表演技巧是什么 我是学习口技的说真话我台风非常不

4，戏剧表演艺术有哪些技术方法短一点

戏剧表演艺术有哪些技术方法？　　戏剧表演艺术要说有些技术方法，就是模仿。　　作为戏剧演员，模仿是不可或缺的技术手段之一。　　模仿一个人任何有特长的地方：走路、说话、典型动作，让别人一看就知道这是谁。有时候可以有些夸张，但主要特征抓住了，就学到手了。　　模仿技巧，在传统戏里好像用处不大，但作为演员，多学些技巧，没有亏吃。演员最忌讳演戏千人一面。要演一个人物就要像一个人，唱小生的要学会唱三花脸的表演技巧，这样演起自己的小生戏来，就会更加得心应手，表演自如。唱花脸的，要有旦角的身段，才会在舞台上美起来，不至于呆板。　　平常要多参加形体训练，多练功，巧练功。不要让练功把自己练呆板、练成僵直的身段，形体要灵活，不僵硬，才会帮助自己做一个好演员。　　模仿，在现代戏里对演员的帮助会更大。你可以尝试。
我不会~~~但还是要微笑~~~：）

5，求表演舞台剧技巧

肢体语言丰富，舞台剧与电视剧最大的不同在于，电影电视中的表现形式不需要以极为夸张的形式出现，那是因为有摄像和导演在把握纪录着大方位的动作，演员只需要将这个表情演绎到位就可以了。 但是舞台剧、戏剧、戏曲这些没有摄象机的演出形式，就大大提高了演员对当前表演中这份感情的认知程度。夸张的语气，大幅度的动作，乃至是极为丰富的表情都是非常重要的。因为你永远不是只为第一排的观众表演，你需要让后面的人们你到底是高兴还是愤怒。笑要笑的仰着头，咧开大嘴，哭又要哭的伤心欲绝，对肢体语言还是非常要求到位的。 一个好的舞台演员是一个合格的电影电视演员，但一个电影电视演员再出演舞台剧时却需要重新学习。像戏曲演员吧，由于他们独特的程式化内容（就是肢体语言）导致了大多数影视导演无法很好的理解它们必然存在的道理以及抓捕的角度，所以在大多数电视戏曲作品中，我们经常看的是索然无味。 像葛优先生，还有许多现在的中青年演员，都是从舞台剧中站起来的。因为他们对表情的揣摩已经太到位太能入戏了，所以导演需要的只是提醒他们如何能减小这些过于夸张的表情和肢体动作....

6，请教下表演的技巧

在正式学习这三大部分的课程之前，有必要先了解一下什么是电影表演艺术，包括电视表演艺术的方方面面，这样将对下面的学习有所帮助。 　　 演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 　　 演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 　　 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具－形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 　　 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作，就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验（即内部）与体现（即外部）的统一。 　　 作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程（电视也类似）必然带来镜头前表演的种种特点。 　　 一、银、屏幕的逼真性： 　 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境（实景偷拍时，包括现实中的人们）一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化。 　 二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。 　　 演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。 一、动作 　　表演（员）的名词就是动作。演员就是动作者。 在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”，这就是动作的三大要素。 动作－是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据（即目的）。如：1、削铅笔　　　　2、疲倦 　　二、注意力集中 　 人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢？它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 　 演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以，一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了应注意的对象，将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。 　 演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创作角色储备丰富的素材。 　 有的演员在喧闹的环境里也能进入角色，有的演员有一点声音就会被打扰吸引，使他不能进行富有创造力的工作。这就说明他还没有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，训练一名新演员做到注意力瞬间完全集中在表演对象上是十分重要的。而要做到这一点，必须经常地、不懈地练习方能成功。 　　 * 注意力集中练习题： 　 1、在屋里，注意听屋外有什么声音。 　 2、注意听外面的声音，忽然改变听门外有什么声音。 3、触觉的注意力练习：蒙上眼睛，让他摸指定的人。 　 4、味觉注意力练习：体会各种不同食品的味道（酸甜苦辣） 　 三、肌肉松驰练习（肌肉控制） 　 肌肉松驰是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员总的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。 一个演员如果没有很好的修养，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响。 　 例如： 　 一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法使肌肉松驰下来，尤其是面部肌肉。 　 那么什么办法可以使肌肉松驰下来呢？ 　 只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松驰适度，动作才会自然舒适，注意力集中与肌肉松驰是互相帮助起作用的。也就是说只有注意力集中，就可以帮助松驰；反之，如果肌肉产生多余的紧张，也证明注意力没有很好的集中。 　 演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松驰，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松驰和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。 　 *、肌肉松驰的练习： 1、坐在椅子上，使全身肌肉松驰到零度（即人在醉酒、重病时所表现出的一系列动作特征） 2、全身肌肉松驰后，紧张右腿的肌肉再将全身肌肉恢复适度。
我告诉你吧、其实很简单、

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