如何上好一堂舞蹈试听课,如何通知家长让孩子来试听舞蹈课课
来源:整理 编辑:风之神舞蹈 2024-09-01 22:50:55
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1,如何通知家长让孩子来试听舞蹈课课
今天下午X 点请转告乐乐小朋友到大河之舞来听舞蹈课,机会难得不要错过哦。谢谢。(要有家长的电话),若没有电话,就在放学接孩子的时间到幼儿园或学校附近发宣传单。
2,幼儿如何进行舞蹈兴趣启蒙培养
兴趣的培养重在有趣,也是循序渐进的过程,刚开始可以让孩子多体验多感触,跟孩子多沟通,找到共鸣,孩子自然会喜欢的。具体的操作可以这样来做:1、多给孩子讲舞蹈的好处。孩子还小,不知道跳舞有些什么好处,也不懂跳舞能给自己带来什么变化。比如身材变的更好,背挺的更直,走起来路很优雅之类的,多给孩子讲跳舞的好处,让孩子对舞蹈有个好印象。2、多让孩子看舞蹈视频。电视节目上,那些跳舞的孩子们,总会让人们觉得她们很优秀。舞姿优美跳起来是那样的好看,多让孩子看看,看多了,孩子也像和她们一样上台跳舞的。3、多和跳舞的孩子接触。现在女生中大部分孩子都学跳舞,一起玩的伙伴中,或者女同学中,要找个学跳舞的不难吧。让你的孩子多和这她们接触,让她们去感染她,多在这类环境中接触,也会对舞蹈好奇的。4、带孩子去试听舞蹈课。很多舞蹈兴趣班都有试听课,第一节课应该都是免费的,当然具体根据每个兴趣班的情况。带孩子去试听一下,跳上一节,让孩子找找感觉,没准一跳就出感觉喜欢上舞蹈了。5、给孩子报个短期舞蹈班。有时一节课是看不出来什么的,可以给孩子报个短期的舞蹈课程,让孩子多去感受几节课。刚开始几节肯定兴趣不大,但很多孩子都是跳着跳着就爱上了舞蹈。6、问孩子为什么不喜欢跳舞。按理说女生是不排斥舞蹈的,若是假小子性格的女生也可以学街舞。如果她都不愿意学,那肯定是有原因的,父母要问问孩子,了解清楚为什么不愿学。但不要强迫孩子,女生不学舞蹈多了,不学舞蹈,还可以学其他兴趣。音乐是舞蹈之魂,音乐和舞蹈是一种相互表现、促进的统一体。成人要经常性地、有意识地让孩子欣赏音乐,感受、体会音乐节奏,并根据音乐的节奏变化,用舞蹈的动作语汇反映音乐的各种形象。如孩子听到高音区音乐,能模仿蝴蝶飞,小鸟飞;听到低音区的音乐,能模仿大象走、熊走。培养孩子的想像力和创造力,引导孩子学习创编简单的舞蹈。选择可使孩子表演的歌曲,启发孩子结合音乐歌词编出相应的舞蹈动作
3,怎样上好一节音乐课
你可以先介绍李俊基的基本情况,然后在说说他比较流行的音乐和影视作品,在讲这些的时候用VCD先录些相关的东西,到时候边说边放一堂精彩的音乐课就像一部童话,它那精巧构思,充满新意的教学设计,一段精妙的导入激发了学生的兴趣,使学生走进美丽的传说。新课程理念中,学生是教学中的主体,教师作为教学的组织者和指导者,是沟通学生与音乐的桥梁。前苏联在教育家苏霍姆林斯基曾指出:音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。这种表述明确教师就像工程师一样用自身的艺术魅力感染学生,把学生带入音乐的艺术殿堂。要上好一节音乐课就要掌握以下几点。1、 导入导入要通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐。运用多媒体。网络信息等现代工业手段,通过影视,画面,音像等形式,达到感性认识和视听效果。建立新旧知识之间的联系,做好学习的准备。导入要有针对性、启发性、新颖性、简洁性。2、 讲授讲授是教师以语言为载体,向学生传输知识信息,表达思想感情、启迪学生心智,指导学生学习和调控课堂活动的一类教学行为,必须正确认识言语讲授,讲授精华,要重视对讲授内容的选择,加工与重组,内容要少而精。3、 创作创作是在新授的教学内容基础上,根据教学要求去进行创作,包含二度创作及一度创作活动,发展学生的想象力。引导创作式教学,就是在教师的指导下,学生以自由,即兴的创作方式表达自己的情感,学习浅显的音乐创作,舞蹈构思,节目编导等。在主动参与中展现学生的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。4、 互动互动是主体与主体之间的相互作用,徐昂胡影响的交往方式,学生的互动应该是主体我与你之间的对话,在互动之中,课堂成为学习者的精神场,所有的人都在交流,在欢笑,在表演,在思考,在创造。这种师生的互动,学生与学生的互动,是能培养他们的合作精神。5、 表演、评议表演、评议是将学生的创作进行交流汇报,并进行评议、评价,让一切评价围绕促进学生发展这一宗旨,以激励性评价为主,帮助学生认识自我,建立自信。6、 总结好的课堂教学,不仅应当有引人入胜的导入,而且还应当有发人深思、余味无穷的结语,这也成为每堂音乐课的追求,让学生伴着音乐来,带着音乐走,用五彩的旋律装扮孩子们遐想的空间,让音乐停留在学生的记忆中。
4,怎样上好一节音乐课
一堂精彩的音乐课就像一部童话,它那精巧构思,充满新意的教学设计,一段精妙的导入激发了学生的兴趣,使学生走进美丽的传说。新课程理念中,学生是教学中的主体,教师作为教学的组织者和指导者,是沟通学生与音乐的桥梁。前苏联在教育家苏霍姆林斯基曾指出:音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。这种表述明确教师就像工程师一样用自身的艺术魅力感染学生,把学生带入音乐的艺术殿堂。要上好一节音乐课就要掌握以下几点。1、 导入导入要通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐。运用多媒体。网络信息等现代工业手段,通过影视,画面,音像等形式,达到感性认识和视听效果。建立新旧知识之间的联系,做好学习的准备。导入要有针对性、启发性、新颖性、简洁性。2、 讲授讲授是教师以语言为载体,向学生传输知识信息,表达思想感情、启迪学生心智,指导学生学习和调控课堂活动的一类教学行为,必须正确认识言语讲授,讲授精华,要重视对讲授内容的选择,加工与重组,内容要少而精。3、 创作创作是在新授的教学内容基础上,根据教学要求去进行创作,包含二度创作及一度创作活动,发展学生的想象力。引导创作式教学,就是在教师的指导下,学生以自由,即兴的创作方式表达自己的情感,学习浅显的音乐创作,舞蹈构思,节目编导等。在主动参与中展现学生的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。4、 互动互动是主体与主体之间的相互作用,徐昂胡影响的交往方式,学生的互动应该是主体我与你之间的对话,在互动之中,课堂成为学习者的精神场,所有的人都在交流,在欢笑,在表演,在思考,在创造。这种师生的互动,学生与学生的互动,是能培养他们的合作精神。5、 表演、评议表演、评议是将学生的创作进行交流汇报,并进行评议、评价,让一切评价围绕促进学生发展这一宗旨,以激励性评价为主,帮助学生认识自我,建立自信。6、 总结好的课堂教学,不仅应当有引人入胜的导入,而且还应当有发人深思、余味无穷的结语,这也成为每堂音乐课的追求,让学生伴着音乐来,带着音乐走,用五彩的旋律装扮孩子们遐想的空间,让音乐停留在学生的记忆中。首先,我们要走进孩子们的世界,给孩子们多一点微笑,跟孩子们交个朋友,多点鼓励给孩子自信!许多的学生不是不喜欢音乐课,而是对音乐课没有信心而失去兴趣的,这就需要教师给予更多的爱心和关注!不管是谁都不希望也不喜欢面对一个严肃的,整天板着脸孔的人。学生更是如此,老师的微笑不仅给学生留下良好的印象还能给学生信心和勇气。这是一个教师应该做到的,而要走进学生的世界,我们教师就要弯下腰来,与学生站在同一个世界里,体验他们的快乐,感受他们的需要,这样才可能知道学生喜欢什么样的音乐课。 教师更要关注自己,教师自己更要热爱音乐,这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游!赵洪啸老师就是一个很好的例子,他对音乐真的是一种热爱,有的时候也在想,能做他的学生真的是一种幸福,因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐,才能引导别人去被音乐所感动。基于热爱的音乐课,学生能不喜欢吗!答案是肯定的。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师,这样才更有说服力,这样的音乐课堂才是美的,相信也是学生们喜欢的。 路是人走出来的,经验是人找出来的,作为一个音乐老师就应该做好自己的本职工作,在工作中不断地找出并总结出适合学生的优秀的教学方式,做到与时俱进,跟上时代的脉搏,上出学生们喜欢的音乐课。
5,怎样才能上好一堂音乐课
新课程要求我们,要体现审美,体现三维目标,但并没有指明怎么去做。所以,我们该怎么做?如何体现审美?如何体现三维目标?该不该淡化知识与技能的学习?这些问题不处理好,你的课终究逃脱不了现行的三大弊病:1、三维目标被虚化;2、教学内容被泛化;3、教学方式与环节被形式化。胡川与周清雅老师的课,好的地方、不足之处都显而易见。借这次教学案例研究的机会,我说一说得到的几点启示。 一、课堂上要不要合作、交流、参与和互动?当然要! 在讨论点评的过程中,胡周两位老师被说得最多的就是这方面做得不够好。我曾经观看过很多音乐课,课堂上充斥着“满堂动”,“满堂问”,“满堂答”,甚至做游戏,拍皮球,拔河等等,热闹非凡。这就是“合作、交流、参与、互动”吗?当然不是。课程改了,教师的“传道、授业、解惑”的使命不能改,课堂上让学生掌握足够的知识与技能的目标不能改;不要把对话变成问答,或有活动没体验,有探究没内容,有合作没价值等;要强调目标预设与生成的统一,要考虑合适的教学形式,处理好形式与内容的关系,让形式为内容服务,关注好每个教学环节,而不是本末倒置。这就要求教师在课前精心设计学生参与音乐活动的“点”,找出学习音乐的“切入点”。学生听音乐首先要考虑到音乐自身的韵律带给人的感受,聆听音乐要有完整的静听时间,教师不要怕学生听不明白而喋喋不休地讲个不停,也不能因为参与方法的设计影响了学生听音乐或对音乐的联想,使学生对音乐的理解产生偏差,要考虑到学生参与音乐实践的有效性,所以这个“点”很重要。 胡川老师的课就有一个“点”——水杯游戏,这是一个富有创意又非常实效的参与互动点,在课前就与胡老师强调要好好利用,可惜因为时间的关系最终还是没能用好。 二、音乐课要不要讲相关的文化?不讲或少讲! 当我知道胡老师的参赛课内容后第一句话就跟她说:不要讲《音乐之声》的故事情节。看得出她有些茫然,也许她已经准备好在课堂上好好说一说这个电影故事或相关的文化了。那为什么不能说呢?1、音乐本身就是文化的重要组成部分,学好音乐了相关文化也就了解了;2、“相关文化”的学习应有利于音乐的感受和理解,而大多在音乐课上讲相关文化的由于时间的关系都会忽略了对音乐的感受和理解;3、音乐课的本体是“音乐”,“综合与拓展”不能使音乐课失去本色。如果《长江之歌》不关注音乐的大起大落而关注长江流经哪些地区及其风土人情;如果《彼得与狼》不关注乐器的音色而关注彼得与狼的斗智斗勇;如果《苗岭的早晨》不关注音乐“降mi”的出现而关注苗族的服饰与青山秀水等等,那么,这节课注定是一节失败的课,也会成为优质课的反面教材。所以说,音乐课上与音乐相关的文化可讲可不讲就不要讲,非讲不可时就少讲,腾出时间让学生注重对音乐本身的感受与理解。 三、要不要透过表面看本质地深研教材?必须的! 课改之前的教材好的地方在于很明确地告诉老师注重知识技能的培养,老师也很清晰地从教材上知道要教什么,而且成体系。新教材则侧重学生发展方向的培养,把知识技能隐藏在了教材里面。如七年级的教材第三单元《脍炙人口的歌》,如果你单纯地把它当做几首歌的学唱就错了。编者的目的是通过颇具代表性的几首歌来让学习者在音色、音准、速度、节奏、调性、织体、曲式结构等音乐要素上得到全方位的体验,然后在体验中掌握变化音、音程、音阶的演唱方法及音乐表现的技巧。从教材的表面看就是简单的几首歌,对学生来说毫无负担,但没有明确的告诉老师你要教什么,这对于老师来说更隐性、更难了,不认真挖掘教材是抓不到这些东西的。所以,我们要学会怎样把教材变成我们的工具,让它为我们服务。特别是设计公开课时,更要咀嚼教材,通过反复琢磨,你才能把教材内在的东西挖掘出来,否则你会觉得没什么可讲的,设计出来的课也不会有深度,甚至偏离课程标准设定的轨道,对于一些课堂上生成的问题解决不到位或无从解决。
6,音乐新教师怎样上好第一堂课
1.避免过严。如,有些新老师一开始就想树立自己所谓的威信,认为学生是欺软怕硬的,上第一节课时就要给他们一个下马威,沉着一张无表情的脸走上讲台,一副拒学生千里之外的感觉,如果有学生吵闹课堂,就大着噪门警告:以后谁也不准乱插嘴乱说话,否则别怪我不客气。其实正因为这些做法就把自己的威信降低了,学生可能当面不反驳,但心里想:我就不喜欢你这样装腔作势,你能怎样不客气呢?。因为教师的威信不是靠阴沉的表情、刻薄的语言等换来的,而是靠教师对学生真诚的关心,靠自己的人品学识和业务本领来感染引导学生的。 2.避免过松。这种情况一般出在那些性格比较温和、甚至柔弱的教师身上,他(她)们对素质教育倡导的师生平等理解比较肤浅,认为良好的师生关系就是要和学生打成一片。我曾经听过一位来我校面试的新老师的课,她站在讲台上笑容可掬,自我介绍后便很温柔地对学生说:同学们,你们别紧张哦,我比你们大不了几岁,别把我当作是你们的老师,这样太生疏了,就把我当成是你们的姐姐就行了。希望大家能喜欢我(下面调皮学生小声接话:不喜欢),我愿做大家的知心朋友(又有调皮学生小声接话:我不愿意)。面对调皮学生的接话并表现的十分不敬,这位老师依然笑容满面地说:你们这样说不好吧,希望以后不要再出现类似的现象哦!可想而知,这样毫无智慧、毫无教育意义的做法,留给学生的就是:这位老师很松,在她的课堂上可以随便点。 3.避免重知识轻组织。这种情况出现的频率最高,对于刚走出校门的音乐艺术高材生,专业理论不在话下,上课开始,简单的自我介绍之后就照本宣科、侃侃而谈,学生面对深奥的音乐理论和单一的讲授觉得枯燥无味。于是,有打瞌睡的,有看课外书的,有讲小话的。课堂纪律非常差,而新老师竟然坦然面对一切,于是出现了讲台上教师讲,讲台下学生讲和玩的场面,可想而知今后的课堂秩序将很难进行。 以上三种方式都是在新教师身上很容易出现的现象,但同时这三种做法又是不值得提倡的,第一种过严,第二种过松,第三种是把知识传授与教学组织分开,这三种做法的共同点是没有和学生约法三章。俗话说没有规矩不成方圆,第一节课不制定一些规章制度,说明某些新老师缺乏对学生实际的接触,不了解学生的心理特点,不明白制度在教学管理中的重要性,特别是对新老师来说根据自己和学生的实际情况制定一些科学易操作、宽严适当的课堂要求和学生一起遵守,对上好第一堂课是很有帮助的。 二、要留意的几个方面 应该说,任何一门学科都有他们自己的专业性和趣味性,任何一门学科都有其独特的魅力,音乐教师的第一节课除了拉近学生的距离,还应该培养学生对音乐学科的兴趣,而让学生对你所任教的音乐学科产生兴趣,要留意教师个人形象魅力,个人音乐专业魅力和音乐学科魅力三个方面的体现: 1.留意教师个人形象魅力。一个偶然的机会,在校园里听到两个学生的对话,其中一个说,他们班今年的音乐教师非常年轻漂亮,很会打扮,任何时候给学生都很阳光、很整洁的样子,同学们都很喜欢她。另一个说:别提了,我们的音乐老师虽然也漂亮,但经常打扮得怪怪的,而且上课一直板着脸,我们都不喜欢她。所以音乐老师的第一节课一定要留意自己个人形象,第一节课的一亮相,几十双眼睛就会从头到脚的打量你,如果你不修边幅、或穿奇装异服、或浓妆艳抹、或披金戴银都会影响教师在学生心目中的形象。因此,音乐新教师在上第一节课前,最好修饰一下自己,让自己显得干净利索,也显得对学生的尊敬,假如你长得很帅、很美,多少会让你拿到不少印象分,假如长得没有什么特点,那么至少要休息好,稍作修饰,做到精神焕发,有气质。 2.留意个人音乐专业魅力。记得来自深圳的刘宏伟老师到京剧的故乡选择《唱脸谱》作为展示教学内容时,首先有人感觉到她是关公面前耍大刀,可是当她有板有眼字正腔圆地开口范唱《唱脸谱》时,全场的听课老师和学生都被她浓厚的演唱功底而折服,接下来的教学自然非常入情入景,因此我认为音乐教师个人扎实的专业魅力展示是非常重要的,可以引领学生进入音乐,因为那正是随风潜入夜,润物细无声最高境界。所以,新教师上课之前要自己简单疏理自己的专业强项,有个好嗓子,可以唱出美妙的歌声;有一副好身材加好的舞蹈技巧可以有醉人的舞姿;会一种或多种乐器,可以让本无生命力的乐器设备在你面前变得魅力无穷;润物有声,育人无痕音乐新教师在第一节课有限的时间内要展现自己的音乐专业魅力方式也不能太过直接,给学生卖弄自己的感觉,而是要巧妙地融在课堂教学环节中,可以根据自己的强项设计和学生的生动竞赛表演等环节。如,你是一位有声乐和扬琴特长的教师,你就可以通过和学生的唱歌接龙,和你弹奏扬琴学生猜曲目环节来巧妙地展示自己的个人专业魅力。 3.留意音乐学科魅力。音乐学科是最有强烈感染力的艺术学科,它蕴含着巨大的魅力。既能满足学生的精神文化需求,又是对学生实施美育的重要途径,同时还可以培养学生审美情趣,丰富想象力等。那么音乐新教师的第一课呈现方式非常关键,既不能是单一的唱,单一的欣赏,单一的舞蹈创编等,而应该是一堂较综合的音乐课,精选音乐学科较为精彩和常用的方式。如,拍击节奏、律动表演、歌曲演绎、创编歌词、打击乐伴奏歌曲等方式,加上引导体验,让学生觉得音乐课堂丰富多彩,一下子就喜欢上音乐课,如果教师人为地造成音乐课让学生感到比数理化等学科还要枯燥、还要艰难那么学生厌烦音乐课则是必然的,更谈不上音乐学科魅力了。 三、要做的几个准备工作 音乐新教师的第一节课课前要准备的工作有很多,但重要在以下几个方面: 1.备课。即使是有丰富教学经验的教师,上课前也要认真备好课,何况是新老师的第一节课,所谓的备课就是备教材、备学生、备教法、备教具。备教材就是深入钻研教材,对教科书的内容达到懂、透、化的程度,但新教师的第一节课可以不要涉及太多教材上的知识,如首先,教师做个精彩简短的自我介绍,将能展示自己特长和优势的地方介绍给学生,其次是,个人专业魅力和音乐学科魅力的渗透环节的设计,同时,对本期的学习内容、学期目标、自己的教学计划、自己的讲课特点及课堂要求向学生做介绍并对学生提出一些相对应的要求;备学生就是了解学生,因为新老师对学生是陌生的,所以课前就要通过多种途径了解学生,可通过原班主任、原科任教师以及自己找学生谈心等方式了解学生,尽可能多与学生接触以便选择适合学生特点的教学方法和内容;备教法,选用恰当的教学方法,是上好音乐课的重要条件,中小学生的特点是比较直观,更倾向感性经验,因此选择教学方法时应尽量直观、活泼,多让学生参与和体验的环节。备教具就是根据自己的教学内容,教学方法用有新意学生喜欢的教具。 2.写详案。我们听新老师的第一堂课经常会感觉到教学语言方面非常有欠缺,有的是一句话总重复讲,有的是语言不流畅通顺,有的是对授课内容表达不清。引起这些现象主要是教师对自己不够自信和准备不充分,所以新老师的第一节课一定要写详案。
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如何 好一 舞蹈 试听 如何上好一堂舞蹈试听课