中国舞蹈的现状,当前中国舞蹈行业现状

感觉外国人更注重舞者的个性和肢体表达，技术功底更是锦上添花。不同类型的舞蹈编曲都很有创意。导演敢于尝试各种题材风格，也敢于编舞和创作。而在中国，舞蹈的创作似乎有点短，题材雷同，动作套路化，情感表达更加克制和有限。另外，国内编导更注重舞者的综合素质和技术功底，缺乏对舞者个性的挖掘，所以在成品上存在一些雷同。

1，中国舞蹈《娱神》的早期特征任何艺术的起源和发展都有不同的历史轨迹和规律。作为中国最辉煌的艺术形式之一，中国戏曲在最初的形态中具有“娱人”和“娱神”的双重功能。不像中戏，中戏。这些特点从目前国内发现的古代岩画舞蹈图中可以看出。

Chinas 舞蹈文化自古有之，远古的长河舞蹈在中国的历史长河中从未停歇。中国历代都形成了自己的古典舞文化。然而，在当代中国舞蹈界具有主流话语意义的所谓“中国古典舞”，作为一个非常引人注目的舞蹈类型，是在新中国成立后从中国传统戏曲和武术的体系中创造和发展起来的，至今已有50多年的历史。在50多年的建设过程中，当代中国古典舞在世界范围内初步确立了自己独特而独立的美学品格。

当代中国的生态舞蹈人文环境、艺术水准、社会审美感知都发生了很大的变化。走在中国前沿的中国古典舞舞蹈，正处于一个前所未有的关键时刻，重新审视自己，慎重考虑自己未来的走向。在当今中国古典舞领域，思想空前活跃，一些新的探索对固有的认识发起了强有力的挑战。但在积极思考的同时，也带来了思想认识层面的困惑。

改革开放以来中国现代舞的发展1。现代舞发展史1。现代舞的形成现代舞是20世纪初在西方兴起的一个流派舞蹈。它的创始人是伊莎多拉·邓肯(18771927年美国)。19世纪末，古典芭蕾开始衰落。一成不变的动作传统和千篇一律的表演让舞蹈失去了清新的气息和高贵的品味。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，寻求一种感性的真实和人性的力量。

但是邓肯并没有建立完整的训练体系，也没有留下遗产。不久之后，欧洲国家涌现出一大批现代舞舞者，如露丝·圣丹尼斯、玛莎·格雷姆、鲁道夫·拉班、泰德·肖恩等。在这些艺术先行者的不断思考和寻求中，现代舞逐渐有了完整的体系，成为一个全新的舞蹈流派，并迅速流传到各个国家。2.中国现代舞的发展我们知道，20世纪初，现代舞是以打破传统的束缚为由在西方兴起的。

中国芭蕾刚起步的时候，国内的人们并不知道芭蕾是一门综合艺术，只把它作为动作技术来学习。他们没有学钢琴音乐作为主课，所以只有一条腿。大家一想就知道一条腿能走多远。俄罗斯Vaganova 舞蹈学院的老师都是有五年以上舞蹈经验的领舞老师和十年以上舞蹈经验的独舞老师。教满两年，开始做一年助教，然后升一年级当主教。北舞基本上是学生毕业后的训练，并没有完全把教学当回事。

中国人学习芭蕾已经有七八十年了。早在20世纪30年代，上海和哈尔滨的舞蹈家就学习芭蕾舞。1950年，首次将芭蕾舞剧《和平鸽》搬上北京舞台。在近60年的历史长河中，芭蕾形成了逐渐被中国人接受和喜爱的“中国芭蕾”。20世纪60年代中期，中国芭蕾舞团成功演出了《红色娘子军》、《白毛女》，为西方芭蕾在中国民族化迈出了可喜的一步。

你问的是外国如何看待中国民间舞？其实中国的古典舞和民间艺术舞蹈中国几千年传统文化的沉淀，其复杂性和多样性也是其他国家和民族无法比拟的。不过中国舞蹈的影响力并不大。比起爵士乐和poppin 舞蹈，甚至芭蕾，中国舞都不如他们。虽然舞蹈的发展存在一些客观障碍，但是中国舞蹈的传播并没有随着文化开放的发展而发展，那么舞蹈在中国文化发展中的传播和影响是应该“引进来”还是“走出去”呢？

自1986年中国正式引进国际标准交谊舞以来，伦巴在它的大力推广下迅速传播开来。在中国市政府的关心和指导下，中国各省市(包括一些中小城市)都建立了国际标准舞协会，越来越多的人跳舞和学习标准舞，尤其是伦巴，受到很多人的青睐，舞者越来越年轻化，名家舞蹈中国杨毅大师舞蹈协会会员。中国交谊舞的创始人，融合了国内和国外，古典和现代，创造和发明了交谊舞。