舞蹈编导初步技法

1舞蹈编导你学什么课程？主要科目:美术；主要课程:舞蹈 编导，舞蹈基础训练，舞蹈学习；作为教程，舞蹈形态学，中国舞蹈历史学，中国民间舞蹈文化，世界芭蕾史，欧美现代舞史，舞蹈专业英语，-。-2/思想课程、舞蹈解剖及其他现代舞技法、舞蹈素材组合训练、舞蹈曲目分析、舞蹈创作实践、音乐(钢琴、音乐)主要实践教学环节:包括社会实践和艺术实践，一般安排15周；学习年限:四年；学位授予:文学学士就业方向；你不想当老师，也可以当编导。

舞蹈 Image语言是舞蹈 编导的每一个环节在人生的不同阶段都需要面对的课题。我们初学者编导，在接触到主题动作的编排时，会遇到舞蹈形象塑造的问题。独舞、双人、三人编舞技法训练结束后，每次都要练习素描，这个时候就会遇到形象塑造的问题。群舞的编舞阶段也会遇到形象塑造的问题。舞剧创作中，主要演员的编舞需要首先建立每个人物形象语言的主题形象。主题形象确立后，会根据全剧的不同情况发展变化主题，从而形成完整丰满的人物形象。

舞蹈与音乐的关系密不可分，密不可分。音乐用优美的声音创造听觉形象，舞蹈用优美的动作创造视觉形象，两者结合形成一种在时空中流动的艺术舞蹈。编导创作作品时可以先构思，先确定要表达的内容，再构思结构和编曲内容，根据舞蹈作品的内容意境选择构思和创作音乐；也可以先选一段音乐，被音乐提示和影响，在音乐的基础上编出一首优美的舞蹈。

做手势带动观众。调动观众就是让观众参与进来，你可以安排动作和手势与观众进行简单的互动。舞蹈编曲一定不能太单调，在舞蹈中一定要有一定的故事寓意，才能吸引观众进入那个情境。比如《这就是街舞》中“Xi”的编排就很有意味。舞蹈 编导通过一些舞蹈自己编的动作，把舞者的内心感受表现出来，加上舞台上的灯光和服饰，营造出自己想要表达的效果，从而调动观众的总情绪。

舞蹈 编导，将观众引入具体情境，调动观众的生活体验。-2编导在舞蹈语言的运用和意义的表达上，借助情感的感染和意境，把观众引入特定的情境，调动他们的生活体验。总的来说是一种共鸣。这是典型的舞蹈表演与观众接受度的沟通舞蹈与观众的沟通。我们把表达机制中使用的媒介称为语言，这其实不是一般的语言，而是一种艺术语言。艺术语言总是有一个不同于书面语言的表达系统，这就是这种艺术的特点..

百度百科:舞蹈 编导专业是研究关于舞蹈 编导的教学理论和人体动作创编技巧，对于-2来说哪个才是正确的。其特点是传承中国的文化传统舞蹈，向世界学习舞蹈，构建完整、系统、科学、开放、可持续的中国教育教学体系舞蹈 编导。该专业培养能从事中国舞、芭蕾、现代舞等的高级专业人才。舞蹈、舞剧编导并在专业演出团体、学校、科研机构、演艺机构从事教学、科研工作。

毕业生应获得以下知识和能力:1。硕士舞蹈 编导学科基础理论与知识；2.掌握-2编导的分析方法和技巧；3.具备-2编导的基本能力；4.了解舞蹈 编导的理论前沿、应用前景和发展趋势；5.掌握舞蹈文献检索和资料查询的基本方法，具备初步的科学研究和实际工作能力。

所有的艺术都需要创意，没有创意的艺术是乏味的，没有生命的。舞蹈作为一种美好的艺术，需要被人们接受和欣赏舞蹈 编导才能不断激发和拓展自己的创造力。为了在舞蹈创作中激发更好更新的想法，我们需要舞蹈-0学生在日常生活中不断学习和积累，就像艺术大师盖叫天曾经说过的“学的时候需要一大片，用的时候需要一条线。”我们的积累越丰富越厚实，创造力的源泉就会越丰富。

所有的艺术都是相通的。杜甫诗中说:“读书如破万卷，写字如有神，”苏轼也有一句诗说:“读万卷书，方知神。”这些发自内心的诗句，是他们对自己成功的总结，也是对后人的一种激励，同样，正如a 编导，书读得越多，艺术语言和修养积累得越多。这就为以后产生好的舞蹈想法准备了丰富的资源，比如中国现代舞编导王美的现代舞话剧《雷雨》就是与文学作品紧密结合的典型。