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Snapshot 舞蹈动作快门的数量首先取决于LZ想拍什么样的照片。如果一定要带动作轨迹，特别是一些舞蹈移动的时候，大概是1/60，这个要看当时的情况，分享舞台拍摄技巧如何拍舞台照片舞台摄影的范围很广，包括戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等等，这些手势是超自然的！很多时候拍照我们不知道怎么摆姿势，让模特摆姿势就觉得僵硬，最后点几张图就觉得尴尬，作为摄影师，你必须想到比模特更多的姿势，最简单的手部动作是最重要的。如果手部动作设置好了，就可以满足大部分拍摄需求。

很多次拍照我们不知道怎么摆姿势，让模特摆姿势就觉得僵硬，最后点几张照片就觉得尴尬。作为摄影师，你必须想到比模特更多的姿势，最简单的手部动作是最重要的。如果手部动作设置好了，就可以满足大部分拍摄需求。怎样才能做到自然？想必这是大多数人的疑惑。避免僵硬的姿势，传达模特的情绪是很自然的。

怎么说呢，请看下面的分解:1。常规摆放:1。托住脸颊、下巴和额头。双手应与身体轻接触，避免将整个面部和颈部摊在手上，挤压面部。2.封面:无论嘴巴、额头、眼睛放在哪里，除了拍一些颓废片外，不要不断提醒模特背部和脖子要挺起来了。3，玩衣服，玩头发，玩眼镜，做出一组充满变化的画面。要动静结合，让模型动起来，可以从一些小细节入手。

Chris Nash是一名来自伦敦的摄影师，专门从事舞蹈摄影。曾在全球18个国家举办60余次舞蹈摄影展，并获得“超时/ 舞蹈伞”奖。光影瞬间:纳什的个人摄影展正在维多利亚和阿尔伯特博物馆举行，时间为3月19日至8月29日。忘了电视舞蹈竞赛舞蹈。现代舞是英国最活跃的艺术形式之一，克里斯纳什将他的职业生涯都投入到拍摄这种艺术形式中。

如何拍摄舞台照片舞台摄影的范围很广，包括戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技。舞台表演形式丰富多样，风格各异。所以在拍摄之前，要熟悉各种美术的特点，以便于拍摄出理想的画面。以下是我为大家整理的分享舞台拍摄技巧。欢迎借鉴和参考。希望对你有帮助。分享舞台拍摄技巧舞台摄影有以下几个特点:1。暗光变化很大。舞台摄影的灯光主要来自舞台灯光，比外界自然光暗很多。

一些剧种，如京剧、地方戏、曲艺、音乐等。，有亮光，变化不大，而话剧，歌剧舞蹈等。灯光亮度有很大的变化，因为它经常需要随着剧情的发展而变化。有时候，当光线逐渐变化时，由于人眼具有适应性，往往察觉不到光线的细微变化，造成曝光误差。2.拍摄位置和拍摄角度有限。在影院拍摄时，除特殊情况外，可以随意变换位置，只能坐在固定位置拍摄。

没关系。如果是手持，就尽量开大光圈，提高快门速度！否则会烫伤人。这个没有参数，完全看场景和你想拍的效果。如果你想说不想糊，那就提高快门速度(通过提高光圈和ISO)。如果要舞台灯光，尽量使用特写(个人经验，尽量让舞台的明亮区域充满画面)，或者根据当时的测光情况，用M档拍摄出想要的效果。

拍照经典15个动作:站着举手、坐着抬脚、举手触楼、坐着侧托脸颊、抬手放在额头上遮住太阳、手捧鲜花、手藏在背后、自然地撩拨头发、扶着栏杆、手指和脸颊、坐在侧边/1233 1。举起手站着拍照当你不知道如何用手摆姿势时，可以让自己举起一只手，带着表情微笑。这样拍照不仅自然，还可以拉长身高比例，看起来自然挺拔，非常好看。

3、俏皮剪刀手喜欢打扮成可爱的女生。拍照如果你不知道如何比较姿势，你可以摆一个俏皮的剪刀手姿势，这样可以缓解你的相机紧张感，让你看起来可爱又漂亮。4.举手触摸建筑。如果你身边有一个建筑，拍照而你不知道怎么把手放，那么当你看着镜头的时候，举手触摸你身边的建筑，可以是墙壁，路灯等。，并举手去摸拿。拍照你会天生丽质。

首先要看LZ想拍什么样的照片。如果是定格，需要1/200左右或者更快的快门速度，如果一定要带动作轨迹，特别是一些舞蹈移动的时候，大概是1/60，这个要看当时的情况。拍这类照片的时候，建议用TV档(快门优先)，然后ISO也可以设为800或者1600(尤其是拍聚会的时候)，捕捉技巧捕捉这种方法在摄影发展史上并不少见。